Jesús Pajares Alonso-MIS ACUARELAS

Esta acuarela representa Paredes de Nava y la pinté un día de verano,una de esas escasas  tardes en las que que se prepara a lo lejos un buen tormentón,justo cuando acabé de pintar…zas! la gran mojada.El papel que utilicé es de grano fino y con tendencia al satinado y aquí quería comentar este tipo de papel y de como se comporta con el agua. Primeramente exige  concebir la acuarela de otra manera a como lo haríamos en un papel p.e. de tipo torchón y segundo rapidez en la ejecución,teniendo en cuenta que casi no deja mucho margen de maniobra,de modo que donde pongas la pincelada, allí se queda y las siguientes pinceladas por muy rápido que vayas,quedarán como veladuras. Esto es así en cierto modo por la menor absorción del agua por el papel.

Esta acuarela representa una vista de Cudillero (Asturias) y de ella quería comentar una manera de pintar a la que denomino “trabajando por zonas”.Lo que pretendo es que en vez de hacer el denominado “lavado controlado” del que habla Trevor Chamberlain, me dedico dejar en primera instancia las zonas terminadas sin tocarlas luego con lavados sucesivos.Esto en cierto modo implica estar muy pendiente de las luces y colocar colores con sus tonos y valores de manera mas definitiva por lo que se corre el riesgo de perder una cierta frescura y también dependiendo del tiempo que se este pintando,las luces que irán van variando lógicamente,con lo cual se pierde también la entonación general de la escena.Por todo ello es importante hacer un análisis mas concienzudo de todas las luces y sombras,teniendo claro de antemano lo que se quiere representar de la escena.Hay que llevar el agua sola perfilando con ella las zonas a trabajar,pensando si queremos bordes mas o menos definidos con las zonas adyacentes.La herramienta mas adecuada a mi entender,sería un pincél redondo y a ser posible de pelo de marta, de un número grandecito.

Este método es mas lento y algo mas parecido a la manera de pintar al oleo,salvando las distancias claro está,pero muy válido cuando en la escena encontramos muchos matices para las luces y sombras por toda la escena.

Esta acuarela representa el puerto pesquero de Luarca (Asturias),para realizarla lo primero que hice fué un dibujo de precisión a lapicero(desde una cafetería y bajo un toldo pués que estaba lloviznando),después pasé una plumilla a tinta azul sin entrar en los detalles del dibujo a lapicero. Al dar un primer lavado,la tinta se disuelve,dejando un rastro tenue que era lo que buscaba sobre las casas del fondo.Cuando quería que la tinta se acumulara para resaltar un poco el primer plano,iba con cuidado con un pincél mas fino, sin detenerme demasiado en ello ya que hay mucho dibujo e incidir más en ello puede empastar o recargar demasiado esta acuarela.

Otro curioso este efecto y agradecido si se controla bien,son unas “decoloraciones” en tono amarillento-vainilla que se produce al mezclar la tinta con el pigmento,resultando mas evidente sobre zonas en blanco.Hay que tener en cuenta que la tinta “fija” la acuarela y merma considerablemente la capacidad de maniobra en sucesivas pasadas.Así que sabiendo esto,no tuve mas remedio que enmascarar los mástiles de las embarcaciones.(al menos la tinta que yo he utilizado)

Después mucho cuidado con los reflejos que están en primerísimo plano.

Un saludo JP.

Esta fotografía representada es un fragmento de una acuarela de mayores medidas;se trata de una vista parcial de la Ría de Avilés y la he escogido para mostrar el efecto que produce el agua de lluvia cuando de repente y mientras estas pintando, ¡ala empieza a llover!.. ¡qué fastidio!.Me dió tiempo justo a dar la vuelta para protegerla de la lluvia y aquí antes de nada quisiera  hacer la observación de la limitación de exponer la acuarela a la “fastidiosa lluvia” y también que ésta no era torrencial,sino relativamente fina y densa.Casualmente esto fué lo que me pasó, asi que lo primero que pensé fué romperla,pero luego se me ocurrió ver cómo quedaría cuando se secara,para descubrir el extraño efecto que produciría.El resultado fué de mi agrado y además respondía en cierto modo a la realidad de la escena que estaba observando.El efecto se aprecia sobre todo sobre las colinas del fondo.

Un saludo

Para ilustrar algo mi comentario he elegido una acuarela que representa una escena del puerto deportivo en Gijón. La acuarela la realicé de un apunte sentado desde una terraza, era un día festivo por la tarde y había mucha gente que gusta pasear por ese lugar.

Antes de nada hay que cuidar con esmero la composición cuando se trata de añadir gente,suelen atraer demasiado la atención del espectador y por tanto mucho cuidado en escenas de este tipo con poner personajes en los primeros planos.

A la hora de plasmar pesonajes “a mogollón” en mi opinión y después de ver y escuchar a los maestros de la acuarela y por propia experiencia,puedo decir que hay que tener primeramente soltura a la hora de ejecutarlos,para ello la observación y el ensayo previo es funadamental,por supuesto elegir un pincél de pta.fina e intentar que este se mueva libremente;diría que casi “nervioso”,después sintetizar o destilar ese “mogollón” e ir situando a los personajes en su naturalidad del paseo.Otro aspecto importante es cuidar las luces cuando estas sean pronunciadas,tener en cuenta las que caen sobre hombros y cabeza y cuidar el contraste de unas sobre otras.

Muy importante desde luego son las perspectivas y el aire que las circunda,por lo que sería interesante situar lo más acertadamente posible la línea del horizonte e ir tomando referencias con ptos. fijos de la escena para que las proporciones sean las adecuadas.A este respecto he visto estupendas acuarelas que quedan en cierto modo arruinadas por la situación y desproporción relativa de dichos personajes cuando no dan la sensación de cierto hieratismo.

Así pues cabezas pequeñas,no se pintan zapatos y siempre,siempre dando el gesto natural a la gente que podríamos decir se siente feliz de pasear en un día expléndido.

Para terminar,recomiendo ver libro de luz y atmósfera de Trevor Chamberlain en donde los personajes que pinta están rodeados de ámbiente y naturalidad,casi se podría intuir la propia psicología de los mismos.Otro gran maestro para observar lo tenemos en Julio Quesada,maestro donde los haya;de sus acuarelas puede aprenderse un mundo.¡lo que me habría gustado participar en alguna de sus clases! Por supuesto hay otros muchos que igualmente puedan servir, y esto según gustos.

Un saludo

De todos es sabido que la cera repele el agua, por lo que donde esté colocada permanecerá inalterada la zona mostrando el propio color de dicha cera.

La pintura representa un tramo del Canal de Castilla mostrando un paisaje en perspectiva.La acuarela escenifica una buena helada y quizás con algo de nieve. Aquí los colores frios ayudan a transmitir esa sensación de ambiente mas bien gélido. 

En la acuarela que presento he aplicado una cera blanca para simular el efecto de la escarcha helada que aparece en las ramitas y demás elementos propensos a quedarse blancos bajo una helada; digamos que la noche anterior.

Previamente la textura del papel es importante y en este caso el papel tiene un grano mediano muy válido para lo que persigo; de manera que al pasar la cera, esta quede sobre el grueso del grano dejando huecos que ayuden a creer el hielo y algo de nieve sobre la escena.No obstante en mi opinión hay que hacer algunas observaciones previas a la hora de aplicar cera:

1º No abusar del efecto y aplicarlo allí donde sea necesario y jugando con la composición.

2º Ir ”acariciando” suavemente sin preionar demasiado indicando sutilmente ese efecto de escarcha helada que se quiere plasmar.

3º En algunas zonas mas alejadas aplicamos una especie de difumino (se podría hacer con un disolvente para ceras).

Un saludo 

 

C/Ancha (Cáceres)

Esta acuarela representa una calle del casco antiguo de Cáceres.La escena se situa inmediatamente después de haber llovido, además está siendo iluminada por faroles por la que circulan unos personajes a contraluz.

Trato de captar el ambiente húmedo a la vez que los brillos y reflejos que la luz provoca por toda la escena,digamos que mojada. Aquí la goma de enmascarar puede ser de gran utilidad para las dichas luces y reflejos que aparecen por doquier.El problema reside a mi parecer, en que el producto cuando se retira deja unos bordes demasiado duros que para un ambiente cargado de humedad como este y no sería muy apropiado dejar esas “durezas”,por lo tanto aplico la goma cuando el papél aún está algo húmedo para que el líquido no se desparrame y pueda ser medianamente controlado. Antes di una veladura de color para matar el blanco excesivo del papel que constituyó su base húmeda en una primera instancia.

Como norma general no me gusta aplicar estos u otros productos,sin embargo hay ocasiones en que a veces se hace inevitable como es este caso traido a modo de ejemplo, además suelo pintar muy rápido mezclando sobre el mismo papel y no quiero estar pendiente de las reservas.

En mi opinión debería utilizarse muy puntualmente y sobre pequeñas zonas fuertemente iluminadas o contrastadas por ejemplo en otros casos a parte de este, cuando la luz es cenital e ilumina cabeza y hombros de personajes que pululan por la escena contrastados por fondos en sombra.A este respecto,existe un libro de un tal Trevor Chamberlain,( acuarelista muy veterano) titulado “Atmosfera y luz en las acuarelas” en donde trata estas situaciones. El libro es grandemente recomendado para aprender a captar la atmósfera de la escena y Trevor es un maestro del asunto.Todavía no he conseguido sacar su secreto (que seguro se llevará a la tumba) pese a que no he dejado de observar y leido minuciosamente su libro con gran dificultad por mi parte ya que está en inglés y sé muy poco de ese idioma, hasta tuve que comprarme un diccionario para sonsacarle algo.En fin…¡lo que daría yo porque me enseñara su técnica tan acuarelística!

Un saludo

Hace Hace ya algunos años vi unas cintas de video en las que un pintor inglés llamado Ron Ranson pintaba acuarelas utilizando un pincél grande denominado Hake (de unos 40 mm),dicho pincél está constituido por pelo de venado japonés.En estos vídeos utilizaba el hombre este “armatoste” principalmente para los cielos,vegetación,foresta de los árboles y suelos muy en generál.En estos vídios demostraba tener gran maestría y era un placer ver como pintaba con él, cubriendo amplias zonas con pocas pasadas, dando por decirlo de algún modo a la acuarela uno de los motores que mas potencial le confieren y que la misma técnica puede admitir.

En un libro publicado por la editorial ANAYA,explica con mas detalle el manejo de dicho pincél.Libro grandemente recomendado para los acuarelistas que gusten de esta forma de pintar.

En mi caso intenté probarlo haciendo muchas acuarelas infructuosas siguiendo sus recomendaciones hasta que poco a poco iba cogiendo el “tranquillo” al pincelito.Efectivamente como dice Ranson,el pincél carga mucha agua y esto hay que tenerlo en cuenta al igual que a la hora de cargar pigmento en cantidad y casi puro del tubo ya que pintaremos grandes áreas húmedas con bastante rapidez.

El manejo es algo difícil al principio y requiere mucha práctica, además el pincél hay que por así decirlo domarlo un poquito para resolver parte de los temas como los cielos. A este caso me voy a referir muy someramente:

Lo primero es tomarse el tiempo debido para observar el cielo que tenemos delante y ya mentalmente ir viendo la manera de simplificar el tema sin olvidar la esencia de la escena. Después habrá que ejecutar con rapidez con amplias pasadas y pequeños toques por “aqui y por allá” siempre teniendo en cuenta que carga mucha agua y que ha de llevar pigmento suficiente.Esto requiere valentía y decisión, de ahí que sea recomendable pensarlo bien todo antes.

Luego se trata de plasmar básicamente la estructura del cielo que tenemos delante,teniendo en cuenta la perspectiva aérea y el equilibrio general del cuadro.Es conveniente previamente lubricar el papel y esperar un tiempo a que las fibras de este hayan impregnado el papel y desaparecido el brillo que deja el agua cuando incide la luz en un determinado.También conviene no insistir y dejarlo tal cual nos haya salido.Si salió mal,es mejor repetirlo e ir insistiendo las veces necesarias hasta que sea de nuestro agrado.

El pincél hay que manejarlo con suavidad y pequeños toques de muñeca cuando así lo necesitemos: pintando de lado,de punta inclinando más o menos,etc.Pero de igual manera podemos impregnar acuarela con decisión rápida llevada de amplios movimientos del brazo.

Un ejemplo del Hake en la acuarela mostrada:

El tema es un paisaje de un rincón del Canal de Castilla (zona de Villaumbrales-Palencia) cuando empezaba a atardecer y como en casi todos los atardeceres la puesta de sol es muy rápida y en poco tiempo te quedas sin luz.Así que el Hake será una herramienta eficáz para resolver la acuarela en pocos minutos.

Primeramente y una vez observado el cielo y el tema en general,humedezco el papel ligeramente, luego espero a que esa humedad no muestre el brillo del agua.Después voy dando unas buenas pinceladas suaves pero contundentes desde la parte superior del cielo hasta casi el horizonte teniendo presente que he de ir degradando hacia la derecha y hacia el horizonte. Como el Hake carga mucha agua tengo el cielo en estos momentos algo empantanado,espero entonces unos instantes y seguidamente casi con solo pintura, voy dando pequeños toques de color en sentido horizontal algo inclinados (según mi atardecer) y lo dejo como está.Creo tardaría no mas de 15 o 20 segundos(el tamaño de un bloc mediano).

Una vez casi seco empiezo a trabajar la tierra dando pequeñas pinceladas de Hake de manera que solo utilizo la punta con suavidad que vayan conformando la orografía del tema,cada pincelada siempre a de tener un sentido.Aplico pintura casi directamente del tubo pero en pequeñas y rápidas dosis.

Por último utilizo el Hake como pincél seco,acariciando en sentido vertical las forestas de los árboles que se nos muestran.(antes hice un raspado con la uña del meñique mientras estaba húmedo el suelo,para mostrar un poco los troncos)

Para esta acuarela calculo que no tardaría más de 20 min.y eso contando con la espera para que se secaran determinadas zonas.Ya os podeis imaginar el tiempo que se ahorra y la síntesis de la escena que se puede conseguir con el Hake.

Saludo

Generalmente este efecto es muy acuarelístico y realza las luces (brillos) puntualmente sobre pequeñas ramas, ramitas y tallos de la vegetación en cuanto al primer plano. Otro caso serían los troncos en planos mas alejados en los que está incidiendo la luz.

De cualquier modo, es aconsejable no abusar de estos efectos. Esto provocaría a mi juicio, “un denotar” excesivo del rayado.

La técnica más adecuada para conseguir estos blancos podrían ser provocados con la uña; pero también se puede utilizar una pequeña navaja o la punta de una espátula, o cualquier cosa adecuada para el fin perseguido.

Otros aspectos importantes a tener en cuenta, son el momento en que esto ha de provocarse sobre la acuarela, la presión que ha de ejercerse sobre el útil para conseguir el rayado (que lógicamente dependerá del mismo) y por último el tipo de papel.

Sobre todo esto  la experiencia será nuestra mejor consejera.

Comentario de la acuarela mostrada

Podemos ver cómo en algunas ramas y troncos, las luces han sido sacadas por el método del rayado,en este caso con la uña del meñique. Y también observamos que estas luces aparecen en plano medio que es donde mejor se consigue el fin pretendido.

El papel es Fabriano 300 mg.

Un saludo

He observado sobre todo en los acantilados asturianos como rompe el agua sobre rocas principalmente en el proceso cuando una vez impactada  la ola sobre la roca se inicia el retorno de la espuma que discurre de vuelta.

Es importante observar antes de nada como impacta la ola y el escurrir la espuma sobre la roca de vuelta, pensando la cantidad de blanco que habrá de reservarse (no se trata de aplicar goma líquida). La mejor herramienta sería un pincél de pelo duro que sirva para ir “cepillando” oscuro sobre blanco, dando la dirección y curvatura que realiza la espuma sobre la roca.

En cuanto al papel es aconsejable cierta rugosidad, diríamos un grano de tipo medio, si bien podría ser cualquier papel eir ensayando y conociéndole.

Es una técnica rápida y suelta como correspondería a la acuarela y fácil de ejecutar, simplemente requiere algo de ensayo previo.

Un saludo