Jesús Pajares Alonso-MIS ACUARELAS

Para ilustrar algo mi comentario he elegido una acuarela que representa una escena del puerto deportivo en Gijón. La acuarela la realicé de un apunte sentado desde una terraza, era un día festivo por la tarde y había mucha gente que gusta pasear por ese lugar.

Antes de nada hay que cuidar con esmero la composición cuando se trata de añadir gente,suelen atraer demasiado la atención del espectador y por tanto mucho cuidado en escenas de este tipo con poner personajes en los primeros planos.

A la hora de plasmar pesonajes “a mogollón” en mi opinión y después de ver y escuchar a los maestros de la acuarela y por propia experiencia,puedo decir que hay que tener primeramente soltura a la hora de ejecutarlos,para ello la observación y el ensayo previo es funadamental,por supuesto elegir un pincél de pta.fina e intentar que este se mueva libremente;diría que casi “nervioso”,después sintetizar o destilar ese “mogollón” e ir situando a los personajes en su naturalidad del paseo.Otro aspecto importante es cuidar las luces cuando estas sean pronunciadas,tener en cuenta las que caen sobre hombros y cabeza y cuidar el contraste de unas sobre otras.

Muy importante desde luego son las perspectivas y el aire que las circunda,por lo que sería interesante situar lo más acertadamente posible la línea del horizonte e ir tomando referencias con ptos. fijos de la escena para que las proporciones sean las adecuadas.A este respecto he visto estupendas acuarelas que quedan en cierto modo arruinadas por la situación y desproporción relativa de dichos personajes cuando no dan la sensación de cierto hieratismo.

Así pues cabezas pequeñas,no se pintan zapatos y siempre,siempre dando el gesto natural a la gente que podríamos decir se siente feliz de pasear en un día expléndido.

Para terminar,recomiendo ver libro de luz y atmósfera de Trevor Chamberlain en donde los personajes que pinta están rodeados de ámbiente y naturalidad,casi se podría intuir la propia psicología de los mismos.Otro gran maestro para observar lo tenemos en Julio Quesada,maestro donde los haya;de sus acuarelas puede aprenderse un mundo.¡lo que me habría gustado participar en alguna de sus clases! Por supuesto hay otros muchos que igualmente puedan servir, y esto según gustos.

Un saludo

De todos es sabido que la cera repele el agua, por lo que donde esté colocada permanecerá inalterada la zona mostrando el propio color de dicha cera.

La pintura representa un tramo del Canal de Castilla mostrando un paisaje en perspectiva.La acuarela escenifica una buena helada y quizás con algo de nieve. Aquí los colores frios ayudan a transmitir esa sensación de ambiente mas bien gélido. 

En la acuarela que presento he aplicado una cera blanca para simular el efecto de la escarcha helada que aparece en las ramitas y demás elementos propensos a quedarse blancos bajo una helada; digamos que la noche anterior.

Previamente la textura del papel es importante y en este caso el papel tiene un grano mediano muy válido para lo que persigo; de manera que al pasar la cera, esta quede sobre el grueso del grano dejando huecos que ayuden a creer el hielo y algo de nieve sobre la escena.No obstante en mi opinión hay que hacer algunas observaciones previas a la hora de aplicar cera:

1º No abusar del efecto y aplicarlo allí donde sea necesario y jugando con la composición.

2º Ir ”acariciando” suavemente sin preionar demasiado indicando sutilmente ese efecto de escarcha helada que se quiere plasmar.

3º En algunas zonas mas alejadas aplicamos una especie de difumino (se podría hacer con un disolvente para ceras).

Un saludo