Un extraño personaje llamado Dr. Caligari, presenta en la feria de un pueblo un espectáculo nunca antes visto: El Sonámbulo Cesare, quien duerme desde hace 23 años y tiene la facultad de predecir el futuro. A partir de su presencia en el pueblo, comienzan a ocurrir también algunos extraños crímenes…El Gabinete del Dr. Caligari de Robert Wiene supone la inauguración del expresionismo alemán, movimiento al que pertenecieron también El Golem (1920), Nosferatu (1922) y por supuesto Metrópolis (1927) de Fritz Lang. La utilización de contrastes de luz y sombra, y sobre todo, el tratamiento de historias donde el lado oscuro del ser humano (lo sobrenatural, la locura, lo monstruoso, lo inexplicable), fueron las características primordiales de esta serie de películas que, aunque pocas, llegaron a ser una influencia incluso para cineastas de nuestros días (hay quienes no dudan en opinar que Tim Burton se inspiró en Cesare para crear el personaje de Eduardo Manos de Tijera, interpretado magistralmente por Johnny Depp). Es difícil analizar desde este siglo XXI una película como El Gabinete del Dr. Caligari. Si pensamos que en aquella época no había computadoras ni efectos especiales ni grandes presupuestos, que el cine estaba en pañales, el conjunto de aquellas películas y sus resultados no es menos que admirable.En el Dr. Caligari, los escenarios son de una geometría y perspectivas imposibles (influencia quizás del movimiento dadaísta que, simultáneamente, estaba en auge). Como en toda película muda, los actores están maquillados hasta la exageración y sus gesticulaciones nos podrán parecer excesivas hasta la comicidad. Los carteles con texto tienen un fondo de líneas azul eléctrico y en varias secuencias, la película está tintada en azul, sepia y azul-verde.Visualmente, la película tiene momentos preciosos, sobre todo por la escenografía que obra como el distorsionado escenario de alguna de nuestras pesadillas. La representación del pueblo con todas las casitas casi que encaramadas una encima de otra, pero en particular, el secuestro de Jane por Cesare cuando se la lleva huyendo por algo que ni sé definir qué es, pero que simula algo así como un tejado y el cruce de ellos por un puente, ganan belleza plástica por la sabia combinación de la coloración, las figuras humanas y la geometría angulosa de fondo.
El Bundesarchiv y el Filmarchiv de Alemania restauraron esta película y mantuvieron los tintes originales.
El productor, Erich Pommer, de la Decla-Bioscop, quería que fuera Fritz Lang quien dirigiera la película, pero Lang tenía otros compromisos en ese momento, de modo que acabo siendo Wiene quien la dirigió. El expresionismo en esta película se funda en la interpretación subjetiva del mundo de los personajes, que se encuentran bajo el mundo real. Se enfrentan en los personajes dos conceptos diferentes: la imaginación y lo onírico frente al realismo. Un personaje termina como queriendo decir que todo fue producto de la imaginación de la persona, que no existe el sonámbulo ni el doctor Caligari. La película se caracteriza por la estilización de los decorados, la forma exagerada de actuar, las luces que algunas son puntuales y fuertes resaltándolas del resto del conjunto de la escena. También se muestran potentes y peculiares usos de angulación de la cámara, como un encuadre inclinado. Los decorados están distorsionados, ya que se representan como si fueran una maqueta o cartones pintados superpuestos para crear ilusiones, de esta manera los decorados son muy expresivos y los actores también. Se enfatizan sombras oscuras y contrastes, como en su comienzo, al aparecer la chica que resalta del fondo. Se nota que hay un uso de luces artificiales. El expresionismo influyó luego, por ejemplo a Hitchcock y a más autores contemporáneos aunque sin llegar al purismo de estos genios y de su inventiva en cuanto a técnica e historia. Con los medios actuales se podrá hacer algo parecido pero la magia conque estos autores narraban con imágenes es indiscutiblemente imposible de repetir.
Nos decantamos por esta película por toda su importancia a nivel artístico como representante de las vanguardias que en ese momento se movían por Europa. Pensamos que poder intentar imitar alguno de los planos míticos que forman parte de esta película ya suponía justificación suficiente para llevar a cabo el rodaje.
Seleccionamos aquellas escenas (concretamente una serie de planos) que podíamos grabar con los medios de los que disponíamos y las localizaciones correspondientes; salvando las dificultades del vestuario, maquillaje y escenografía nos lanzamos a la aventura de intentar recrear dichas escenas. Tenía claro que una de las escenas sería aquella en la que el escenario fuese representado por un gran mural que representaría esos grandes planos y perspectivas imposibles que pintan cada una de las escenas de la película, con lo que con cuatro alumnos del grupo nos pusimos a pintar dicho mural para cubrir el fondo de una de las escenas, concretamente la escena en la que uno de los protagonistas masculinos está en un habitación con un libro en sus manos y se mueve de un lado a otro de la habitación. Fantástico el juego de luces y sombras que se manejan ahí. El mural se basó en uno de dichos fotogramas, lo realizamos a escala y lo pintaron sobre papel estraza en la pared, en negros y ocres. Una vez pintado el mural lo dispusimos sobre un armario, que hacía las veces de soporte, el cual estaba en el interior de la sala del museo de fotografía del instituto, sitio muy adecuado para el rodaje de la escena por el parecido de dicha estancia con el original. Después proyectamos una luz desde el foco de un proyector de diapositivas con toda la habitación a oscuras, lo que hacía que se asemejara más al buscado contraste de luces tan característico del expresionismo. El vestuario, no sin dificultades, pudimos adaptarlo así como el peinado del protagonista, no así el maquillaje, ya que debido a la dificultad de contar con más tiempo, los alumnos contaban con el tiempo justo (55mi.) para el rodaje con lo que había detalles que pasábamos por encima. El resultado es bastante digno y estamos orgullosos de haber querido realizar este pequeño homenaje a una película cumbre del movimiento expresionista como es esta.
Otra de las escenas era la del asesinato en el que era imprescindible trabajar sobre el juego de sombras que se establece entre los dos personajes, con lo cual utilizamos la técnica del proyector y de reflejar las siluetas expresando con el cuerpo la acción concreta. Aquí también un bravo por los alumnos que tuvieron que repetir muchas veces esas tomas hasta conseguir el resultado satisfactorio.
La última escena que grabamos (es la que se encuentra al principio de la película) es la de una conversación entre dos personajes, mientras una figura fantasmagórica de mujer recorre un espacio al lado de ellos. Era complicada porque en el original esos planos están tintados y apenas se percibe el escenario, se intuye un exterior con un campo, pero aquí lo importante son los colores de las película, experimentaron con las emulsiones, y las expresiones de cada uno de ellos, que van mostrando la narración de la historia con sus gestos. Grabamos en los alrededores del instituto con la incomparable colaboración del profesor de educación física LUIS en uno de los papeles protagonistas, y que tenían que actuar como si de una conversación misteriosa se tratara . La figura fantasmal la interpreta Carmen con gran eficacia. Aquí utilizamos los efectos digitales para conseguir recrear los planos de la manera más parecida posible, de otra manera hubiera sido imposible dado que el formato de grabación es digital y la imposibilidad de manipular el negativo es evidente, aún así el resultado es lo más parecido que pudimos realizar. Gracias a todos/as por vuestra implicación. Esta es la última escena de cine rodada este curso y ha sido un placer trabajar con este curso. Espero que sigamos en contacto y que os vaya genial a todos, os lo merecéis!!!
por ahora sólo estas fotos para que podáis observar el trabajo realizado. próximamente el vídeo de los planos grabados y una breve explicación del trabajo. en las fotos Marino como el protagonista.
http://es.wikipedia.org/wiki/Cine_expresionista_alem%C3%A1n
http://www.cinematismo.com/expresionismo-aleman/el-gabinete-del-doctor-caligari/
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