La muerte de un maestro

19 03 2012

El pasado 10 de Marzo ha muerto Jean Giraud, el gran dibujante de cómics, más conocido por Moebius.

Como Giraud, dibujó algunas de los obras más conocidas del género, por ejemplo El teniente Blueberry, que resucitó el cómic del oeste y lo convirtió en una obra de adultos. El teniente Blueberry es un héroe íntegro y valiente, pero también es violento y pendenciero. La línea de este cómic es compleja, llena de realismo, detallismo.

Con El Garaje hermético comienza a crear mundos de fantasía y ciencia ficción. Su dibujo se hace de línea blanda. Pero es con la serie de El Incal y su colaboración con Jodorowsky con la que Moebius crea escuela y su forma de dibujar se vuelve fácilmente reconocible por todos los amantes del género e influye en los dibujantes posteriores.

Además de su faceta de dibujante, creó los diseños para películas tan innovadoras como Trom, Willow y Alien



Goyas 2012

23 02 2012

Este fin de semana ha sido… ¡de cine!

El sábado se anunciaban los premios de la 62 edición del Festival Internacional de Berlín, la Berlinale. Quizás muy pronto podamos ver en nuestras salas de cine algunos de los títulos ganadores. Y solo un día después, la noche del domingo, tenía lugar la entrega, en su 26 edición, de los Premios Goya del cine español. Un reconocimiento al trabajo de tantos profesionales que hacen posible que nuestro cine siga emociándonos con sus historias. Son 270 candidaturas, 28 categorías, 4 finalistas por categoría y sólo 1 ganadora en cada una de ellas.

Entre las películas premiadas se encuentran algunas de las que hemos reseñado en este blog. Es el caso de Arrugas, Goya al Mejor Guión Adaptado y a la Mejor Película de Animación (leer reseña ), La voz dormida, galargonada con tres Goyas, Mejor Canción Original, Mejor Interpretación Femenina de Reparto y Mejor Actriz Revelación (leer reseña) o The Artist, premiada con el Goya a la Mejor Película Europea (leer reseña).

Pero hay más películas y más premios. La piel que habito, de Pedro Almodovar, por ejemplo, obtuvo cuatro Goyas, entre ellos el de mejor Música Original para Alberto Iglesias, un maestro en el arte de comunicar emociones a través de la música, o el obtenido por Elena Anaya como Mejor Interpretación Femenina Protagonista, una actriz que se deja siempre la piel en todo lo que hace. Cuatro Goyas obtuvo también el estupendo western de Mateo Gil, Blackthorn. Sin destino. Y tres, Eva, el drama de ciencia-ficción protagonizado por una niña “especial y magnética” y dirigido por Kike Maíllo, Goya a la Mejor Dirección Novel.

Pero sin duda, la gran protagonista de la noche fue No habrá paz para los malvados,  que consiguió 6 Goyas, Mejor Película, Mejor Dirección para Enrique Urbizu, Mejor Sonido, Mejor Guión Original, Mejor Montaje y Mejor Interpretación Masculina Protagonista para el estupendo trabajo de José Coronado.

Así nos habla Carlos Boyero, crítico de cine del diario El País, de este thriller policiaco que no deberíamos perdernos: “La creíble y magnética negrura de Urbizu. (…) posee un arte apabullante para contarte una intriga complicada (…) La presencia y la economía gestual de Coronado impresionan”

Estos días, en los que las carteleras reponen algunos de los títulos premiados, tenemos la oportunidad de ver esas películas que, en su momento, no pudimos disfrutar. Y también de prepararnos para el próximo fin de semana, que también será de cine, porque la noche del domingo se entregan los Óscar. Pero de eso, hablaremos en otro momento.



“Arrugas”, del papel al celuloide

7 02 2012

2008. Paco Roca obtiene el Premio Nacional de Cómic por Arrugas. Una historia de “mayores” para todas las edades. Unos personajes que nos muestran la cara más dura y a la vez más tierna de la vejez. Unos dibujos que nos atrapan. Unas viñetas que nos conmueven. Pero, ¿por  qué esta historia? El propio autor nos lo explica:

“Me planteé hacer esta historia por mis padres. Quería hablar sobre la vejez de las personas. Este es un tema demasiado amplio así que me centré en las residencias de ancianos. Al tratar este tema era imposible no hacerlo también sobre el alzheimer. Emilio, el protagonista, está inspirado en el padre de mi buen amigo MacDiego”

2012. Se estrena la película Arrugas, dirigida por Ignacio Ferreras y basada en el cómic de Paco Roca. Si nos emocionamos con la historia en papel, no deberáimos perdernos esta estupenda adaptación a la gran pantalla y si no tuvimos ocasión de leer esta emotiva novela gráfica, podremos compensarlo viendo esta hermosa película. Emoción, sonrisas y ternura están aseguradas. Calidad cinematográfica no le falta: dos nominaciones a los Premios Goya (mejor Guión Adaptado y Mejor película de Animación), preselección a los Óscars en la categoría de  Mejor película de Animación o las elogiosas críticas de varios medios especializados (”Arrugas, un cómic excepcional, una película sobresaliente. Gregorio Belinchón, EL PAIS”) así lo reflejan.

Podemos leer el cómic, ver la película o mejor aún, hacer las dos cosas. Y si decidimos ir al cine, imprescindible no salir corriendo al acabar, porque mientras salen los créditos oiremos cantar a Rosa, una centenaria con demencia senil que nos conmoverá aún más.

“Arrugas narra la amistad entre Emilio y Miguel, dos ancianos recluidos en un geriátrico. Emilio, que acaba de llegar a la residencia en un estado inicial de Alzheimer será ayudado por Miguel y otros compañeros para no acabar en la planta superior de la residencia, el temido piso de los asistidos que es como llaman allí a los desahuciados. Su alocado plan tiñe de comedia y ternura el tedioso día a día de la residencia porque aunque para muchos sus vidas habían acabado, ellos acababan de empezar una nueva.

 



Esta Navidad, Más Cine

26 12 2011

Sí. La Navidad es tiempo de cine. Y es que en estos días fríos, en los que los ritmos cotidianos se alteran, las calles se llenan de vida y nos gusta quedar con los amigos, la cartelera se llena de nuevas historias que nos invitan a entrar en la sala oscura en la que, por unas horas, podremos vivir otras vidas.

Historias para todos los gustos. Para los que disfrutan con el terror, No tengas miedo a la oscuridad no les defraudará. Si lo que nos gusta son las películas trepidantes, al estilo de la popular 300, en Immortals encontraremos buenas dosis de acción en un ambiente impregnado de mitología clásica. La intriga y el espionaje nos atraparán en la estupenda cinta El topo. Y el cine negro, del bueno, viene de la mano de la ya reconocida con varios premios Drive.

Estas y otras muchas películas nos esperan en las salas de cine. Y, entre ellas, una muy especial. Se trata de The Artist una comedia de cine mudo en blanco y negro que ya ha sido calificada en muchos medios especializados como “una joya”. Seguramente, se seguirá hablando de ella en los próximos festivales de  cine para sumar nuevos reconocimientos a su ya larga lista de premios.

Aquí está la sinopsis y el tráiler de esta propuesta de cine en estado puro para estas fechas.

Porque…

¡Esta Navidad, Más Cine!

 

 

Hollywood, 1927. George Valentin (Jean Dujardin) es una estrella del cine mudo al que todo le sonríe. La llegada del cine sonoro marca el final de su carrera y lo lleva a caer en el olvido. Pero la joven extra Peppy Miller (Bérénice Béjo) empieza a ser propulsada hacia el firmamento de las estrellas. THE ARTIST cuenta la historia de estos dos destinos entrelazados.

 



CAHIERS D’UNE PREMIÈRE: 17 filles

14 12 2011

Los alumnos y alumnas de francés de bachillerato acudieron al Festival Internacional de Cine de Gijón para ver la película 17 filles, una de las proyecciones de la sección Enfants Terribles. Así nos lo cuentan.

Moteur! Ça tourne! À vos plumes!

MIGUEL

Ficha técnica. 

Autoras: Delphine Coulin y Muriel Coulin.
Personajes principales: Camille y sus amigas.
Personajes secundarios: los padres de las chicas, los profesores y el director del colegio.
Rodaje: desde el 2009 hasta 3 semanas antes del festival de Cannes de 2011.
Festivales en los que participó: Semana de la Crítica de Cannes.

RAQUEL

El pasado día 24 los alumnos de francés del IES de Pravia fuimos con nuestros profesores a la Laboral al estreno de una película, 17 filles.

Al final de película fuimos a una entrevista con la directora, a la cual le pudimos manifestar nuestras curiosidades e inquietudes sobre la película. Una de las preguntas que más me llamó la atención fue la primera: ¿Cuál es el significado de la película?

La directora nos dijo que cada uno debía buscar su final, interpretarlo y sacar una moraleja. Me pareció una respuesta muy correcta; la película tiene un final un tanto inesperado y el tema de esta, es complicado; cada persona pude tener interpretaciones diferentes de la historia y llevarla a su propia vida, ¿qué haríamos si nos encontráramos en la situación de estas diecisiete chicas?

En mi opinión la película está bastante bien; además, hay que tener en cuenta la inexperiencia de las actrices, ya que era su primer papel en una película y mucha de ellas eran muy jóvenes. 

NAZARET

Esta película esta basada en una historia real sucedida en Estados Unidos en 2008. Su protagonista, una joven llamada Camille, con tan sólo diecisiete años se queda embarazada y decide contárselo a sus amigas. Cuando Florence, una chica que no es bien recibida por el grupo, le anuncia a Camille que ella también está  embarazada, ésta decide que se una a ellas.

Todo el grupo realiza un pacto: quedarse embarazadas y así cuidar y ver crecer a sus hijos juntas.

Cuando el instituto observa que el índice de embarazadas aumenta, convocan una reunión con los padres, los cuales están indignados ya que  el instituto no hace nada para remediarlo.

Las chicas  están dispuestas a enfrentarse a sus padres y al resto de la sociedad con el fin de alcanzar su sueño, el cual será roto por la propia realidad.

Esta película  nos transmite la inmadurez de unas chicas que  no ven la responsabilidad que conlleva tener un hijo a esa edad y el sacrificio de sus propios intereses como el estudio académico o su vida social. 

CLAUDIA

La película creada por  las hermanas Coulin  ha sido en mi opinión una gran película, ya que no intenta dar enseñanzas morales a los jóvenes (como lo intentan las películas de hoy en día), sino que busca algo más, el objetivo es que los jóvenes que han visto esta película sean capaces de obtener su conclusión a través de la situación que viven las protagonistas de la película (17 filles ).

En 17 filles podemos ver la importancia que tiene para los jóvenes el concepto de amistad y la influencia que ejerce sobre ellos la amistad, que se antepone a las relaciones y decisiones familiares.

En mi caso, la película me ha ayudado a tener una idea más clara y concisa de  mi futuro. Porque  me  siento muy identificada con las protagonistas, no en todos  los sentidos, por supuesto, pero creo que los jóvenes somos realmente soñadores, y esto frecuentemente, a menudo, distorsiona nuestra forma de ver la realidad . No quiero decir con esto que dejemos de ser soñadores, sino que podemos y debemos seguir soñando pero, siempre teniendo en cuenta el mundo real (a menudo los jóvenes tienen o tenemos, mejor dicho, un mundo  imaginario, basado en sueños  y deseos), nuestras posibilidades, capacidades y decisiones.

Algo que me ha gustado mucho de la película ha sido, sin duda, la existencia de mariquitas durante el rodaje, pues esta  casualidad, supuso una  muy  interesante “moraleja”: las mariquitas iban a morir al mar (ahogándose en el agua del mar) y las chicas se reunían en la playa, para hablar sobre su futuro (el embarazo que iban a sufrir a la vez, dónde iban a vivir con sus hijos, estudios , trabajo …). Las chicas, planeaban su propio “fracaso”, quedarse embarazada a los 16 años, algo innecesario para ser feliz .

A los 16 años , los adolescentes NO DEBEMOS  cuidar a  nuestro hijo/a , cambiar pañales … DEBEMOS implicarnos y dedicarnos a nuestros estudios, que marcarán nuestro futuro laboral, y compaginarlos con la diversión.

GRACIAS, a todas las personas que han hecho posible esta película.

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Es una película que, casi seguro, les gustará a todos los jóvenes porque habla sobre la vida de un grupo de adolescentes. Aunque lo normal en esa edad no sea quedarse embarazada, sí que muestra la cantidad de cosas que las personas jóvenes son capaces de hacer por lo que quieren. La recomendaría a todos los jóvenes de nuestra edad.

En la película hay una frase con la que me he quedado porque me parece que refleja muy bien tanto lo que quiere dar a entender la película como la propia realidad:

“Nada puede parar a una chica que sueña.”

PATRICIA

A mi en particular la película me ha gustado.

Me perece que las diecisiete chicas hacen bien al no querer llevar la misma vida que sus padres y sobre todo al no querer cometer sus mismos errores. Además, con esa decisión se ve claramente la gran amistad que las une, sobre a todo a las primeras chicas que realizan el pacto.

Yo si estuviese en su lugar creo que no sería tan valiente y a la vez tan irresponsable, porque en mi opinión cuando toman esa decisión no piensan bien sus consecuencias sino que se guían por los impulsos propios de su edad, por el compañerismo y por la búsqueda de un cambio radical en sus vidas.

Creo que es una película que refleja la vida y situación en la que se encuentran muchas chicas de esta edad hoy en día, y que les puede servir de lección y como guía para saber que camino tomar.

Finalmente, lo único que cambiaría de esta película es el final. Me hubiese gustado que la protagonista, Camille, que se muestra en casi todas las secuencias como la más fuerte y valiente, hubiese tenido al bebé o que por lo menos se hubiese quedado para apoyar a sus amigas en esa vida tan dura que les espera.

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A pesar de que el argumento era un poco turbador, inquietante, encontré la película muy interesante y, ciertamente, considero que también tiene un aspecto didáctico, puesto que el tema que trataba la película tenía una moraleja que –como Delphin Coulin, una de las directoras nos dijo- cada uno de nosotros deberíamos averiguar.

Si hiciese falta destacar una escena de la película, optaría por la secuencia del balón  de fuego en la playa por la noche.

MARCUS

Esta película me ha parecido interesante ya que se basa en una historia real en la que son 18 las chicas las que se quedan embarazadas, aunque el transcurso de la película y los hechos reales son muy semejantes.

Me ha gustado porque  me parece que representa la irresponsabilidad de algunas de las adolescentes de hoy en día aunque a su vez reivindican los derechos de las mujeres adolescentes y la capacidad de decisión que poseen.

Aunque son inmaduras y no pueden mantener a un bebé en sus condiciones debido  a que no tienen empleo, a medida que pasa el tiempo cuando están embarazadas estas maduran tanto física como psicológicamente. 

GUSTAVO

En mi opinión la película resultó bastante interesante ya que el argumento estaba basado en hechos que sucedieron en la realidad y tenía un carácter juvenil. La película es un drama ya que mezcla situaciones agradables y tristes, por lo que le da un tono trágico a la película. 

ERIKA

“17 filles” me ha parecido una película con un tema que está a la orden del día. Me gusta la forma en que las directoras han plasmado la historia y la dejan, en mi opinión inacabada. La mejor manera sin duda, de llevar una película dedicada a un público joven, no son solo imágenes o un argumento que “enganche” sino que también se hace necesario una buena banda sonora. Evidentemente, a una película como ésta, donde diecisiete chicas entre quince y dieciocho años deciden quedarse embarazadas no le combina una música clásica o una banda sonora especial y exclusiva hecha para la película. Por eso creo que el trabajo de las directoras con la música es perfecto; son canciones actuales de rock, jazz, country y una canción infantil que si escuchamos atentamente no es infantil. Creo que esta música combina perfectamente con las imágenes de la película y está muy bien escogida para cada momento. Además, una de las directoras estuvo dando una especie de rueda de prensa para nosotros y comentó que las canciones las habían escogido entre ella y su hermana pero que hay algunas que son una “donación” de las chicas que hicieron la película.

GABY

En mi opinión, la película en un principio estuvo bien, ya que nos muestra a una adolescente que se acaba de quedar embarazada y que no sabe muy bien como va a afrontar la situación pero que quiere vivir de forma independiente. Para mí, lo que fastidió esta película, según mi punto de vista, fue que la protagonista, al verse sola, convenciese a sus amigas de que también se quedasen embarazadas para rebelarse contra sus padres y criar a sus hijos juntas. Según lo veo yo, este fue un acto egoísta por parte de la protagonista ya que no tiene en cuenta el futuro de sus amigas y solo piensa en sí misma. Además, las amigas de las protagonistas actúan de forma irracional ante el hecho de dejarse convencer de esa manera y de alegrarse de tener un niño cuando a esa edad uno no está formado ni física ni psicológicamente (incluso una de ellas llegó a fingir un embarazo para sentirse aceptada en el grupo). Y lo peor de todo era que estando embarazadas seguían bebiendo y fumando como si siguiesen teniendo una vida normal, y el final para mí fue totalmente inesperado ya que no creía que la protagonista fuese a perder al bebé. 

MARÍA

Esta película me ha parecido muy interesante ya que muestra la realidad de algunas adolescentes que se quedan embarazas y deciden tener a sus hijos. Pero también es un ejemplo de irresponsabilidad por parte de las chicas ya que todas deciden quedarse embarazadas al mismo tiempo sin tener en cuenta las consecuencias que conlleva tener un hijo; además, durante el embarazo no tienen ningún tipo de control y continúan con su vida como si nada hubiera pasado.

Recomiendo a la gente que vea la película ya que muestra la realidad de la gente de nuestra edad.  

 CARMEN

Recomiendo la película a todo el mundo porque hace reflexionar sobre como actuaría uno mismo ante esa situación y también sobre como los planes ideales no suelen salir bien. También creo que merece la pena por la banda sonora compuesta de canciones actuales.



Trilogías, tetralogías….

8 12 2011

Crepúsculo

Stephenie Meyer

“Estaba totalmente segura de tres cosas. Primera, Edward era un vampiro. Segunda, una parte de él, y no sabía lo potente que podía ser esa parte, tenía sed de mi sangre. Y tercera, estaba incondicional e irrevocablemente enamorada de él”.

Los libros que forman parte, por ahora, de la serie son: Crepúsculo, Luna nueva, Eclipse y Amanecer. Existe una secuela La segunda vida de Bree Tanner.

¡Qué decir a estas alturas de la Saga de Crepúsculo que no se haya dicho ya! Admiradores y detractores han discutido hasta el infinito y más allá sobre su calidad, interés, profundidad, etc. o su falta. ¡Resignémonos!, no conseguiremos ser originales. Pero, sea cual sea nuestra opinión, hay algunos hechos que no debemos perder de vista. Ahí van algunos:

1.- Crepúsculo puso de moda de nuevo a los vampiros entre los jóvenes y no tan jóvenes, actualmente las líneas que delimitan la literatura juvenil y adulta en algunos casos no están nada claros. Claro que son unos vampiros muy especiales, vegetarianos diríamos, pero el peligro de que traspasen la línea siempre esta ahí. En su estela se ha creado toda una secuela de libros juveniles en los que los humanos interrelacionan con seres “distintos”, paranormales, ….tales como Cazadores de sombras,  Oscuros, Medianoche, etc.

2.- Ha acercado la lectura a muchos jóvenes que no creían que un libro podría entretenerles y divertirles, por no hablar de la existencia de unos protagonistas tan atractivos; todas queremos ser Bella y nos enamoramos de Edward ¿o no?

3.- La serie es muy fácil de leer, sencilla y lineal en cuanto a la trama; con un punto de misterio y tensión que nos presiona, pero no nos agobia (fíjate que rápidamente Bella realiza una investigación en Intenet y consulta un libro y ya descubre todos los misterios ella solita ¡cómo si fuera tan fácil imaginarte y aceptar que tu compañero de clase es un vampiro, que tu amigo del alma un lobo!), la acción se desarrollas con fluidez, rapidez y siempre con interés.

Un fenómeno que ha atraído a tanto público, lógicamente ha llevado a Hollywood a realizar, con bastante fortuna y éxito, adaptaciones de cada novela; en el caso de Amanecer se presenta estos días la primera parte.

 

Además, se ha publicado una secuela La segunda vida de Bree Tanner.

Bree es la neofita que interviene en la batalla final en el ejercito de Victoria y se rinde. Conocemos así su segunda vida y también como se organiza y funciona un grupo de recien convertidos, cómo se les convierte, utiliza y manipula.

 


Algunas de esas frases tan románticas que se mencionan en todas las web’s:

 Nunca pensé mucho sobre cómo iba a morir, pero morir en lugar de alguien a quien amo parece ser una buena manera. No me arrepiento de la decisión que me llevó cara a cara con la muerte, porque también me llevó a Edward”


 “- Y de este modo el león se enamoró de la oveja… - murmuró. Desvié la vista para ocultar mis ojos mientras me estremecía al oírle pronunciar cada palabra.
- ¡Qué oveja tan estúpida! - musité.
- Qué león tan morboso y masoquista”

 “- ¿Estarás? - pregunté, repentinamente ansiosa -. ¿De veras vas a estar aquí?
- Tanto tiempo como tú me quieras - me aseguró
- Te querré siempre - le avisé -. Para siempre” 

“-Bella, yo no puedo vivir en un mundo donde tú no existas”. 


Bastaba con que creyera que él existía para que yo pudiera vivir. Podría soportar todo lo demás mientras supiera que existía Edward”  

Páginas web:

Además de la página web de la editorial, existen muchas otras páginas web interesantes. Por ejemplo:

Un blog con información actuliazada sobre las novedades de la Saga:   Comunidad Crepúsculo.

Una página con información y foro:  Edward y Bella.

Una página con una amplísima colección de imágenes: Grandes Artistas.

 



VERBO (Ópera prima de Chapero-Jackson)

21 11 2011

Verbo. Una primera película diferente. Una manera original de narrar el paso a la madurez. Una forma atrevida de describir el vacío de una adolescente que choca con la pared inexpugnable de sus quince años.

Temeraria, excesiva tal vez, pero poética y libre.

Utilizando la animación japonesa, el hip-hop, el rap, la estética de los grafitis y la fuerza de la palabra, consigue mezclar realidad y sueño, angustia y esperanza, belleza y muerte y describir, de manera efectiva, la barrera más difícil de superar: la incomunicación.

Atrévete a asomarte durante unos minutos a la vida de Sara, comparte su aventura, descubre que el mundo que nos rodea sí puede ser trasformado.

Te gustará.



49ª edición del Festival Internacional de Cine de Gijón

16 11 2011

Esta semana, el día 18, comienza la 49ª edición del Festival Internacional de Cine de Gijón, un Festival que se inició en 1963 y desde entonces se ha caracterizado por pensar en los niños y en los jóvenes. Esto explica algunas de las características más peculiares y menos conocidas de este Festival, como por ejemplo que incluya un Jurado Joven formado por personas de edades comprendidas entre los 17 y los 26 años que en cada edición selecciona y premia las películas que más le han interesado. Y también que haya una sección titulada No nos cuentes películas… ¡hazlas! en la que se anima a los jóvenes asturianos a que aprendan a utilizar el lenguaje cinematográfico. Y además que haya una sección titulada Enfants terribles en la que se agrupan las películas infantiles y juveniles. Por estas tres razones el Festival de Cine de Gijón es visitado cada año por una gran cantidad de jóvenes.

Aparte de su dedicación a los jóvenes, el Festival se caracteriza por defender la producción cinematográfica asturiana en las secciones tituladas Día d’Asturies y Esbilla Asturiana y también por apoyar el cine menos comercial y más innovador en Llendes.

Pero no hay que olvidar que el de Gijón es un Festival Internacional al que acuden los directores de todo el mundo que tienen algo nuevo que decir en el cine o los que ya han ofrecido cosas interesantes y se han ganado un prestigio. A estos últimos se les dedican  retrospectivas, como las consagradas este año a Bertrand Bonello y Michel Glawogger. Entre los primeros, los que presentan sus obras a concurso, han despertado mucho interés The woman in the fifth del director polaco Pavel Pawlikowski y La guerre est déclarée de la francesa Valérie Donzelli.

La información completa sobre el Festival y sus secciones aparece en el siguiente enlace: http://www.gijonfilmfestival.com/ ¡No te la pierdas!

Soledad García Ferrer



“La voz dormida” de Benito Zambrano

14 11 2011

Benito Zambrano nos tenía acostumbrados a que las mujeres tuvieran que arreglárselas solas, sin contar con unos maridos o unos padres o unos hermanos que no las tenían en cuenta para nada y a los que les importaban bien poco sus ideas, sus intereses o sus proyectos. En Solas, su primer largometraje y su película más conocida, las mujeres no pueden contar con ellos y tienen que aprender a encontrar otra manera de vivir confiando en sí mismas y ayudándose unas a otras. Así descubren que pueden quererse, aprender unas de otras, admirarse las unas de las otras, y que están bien juntas. Eso no significa que se aparten de los hombres, pero de alguna manera solo se pueden relacionar con ellos, con algunos de entre ellos, cuando han aprendido a valorarse a sí mismas y a tomar sus propias decisiones. Cuando han descubierto su propio orgullo y su propia fortaleza.

En La voz dormida la forma de valorarse a sí mismas y de ayudarse las unas a las otras consiste, mayormente, en pertenecer al Partido Comunista. Se trata de una forma de solidaridad política en la que las mujeres se consideran iguales a los hombres luchando por una causa común. Pero en los años de la Victoria esa forma de solidaridad entraña un grave peligro. El bando vencedor considera a estas mujeres doblemente traidoras: a su Patria y al papel que, según ellos, les correspondía ocupar como mujeres. La película, basada en la novela homónima de Dulce Chacón, retrata la vida en la prisión de un grupo de estas mujeres que, en medio de las condiciones más inhumanas, son capaces de seguir aprendiendo, de organizar acciones políticas, de conservar el contacto con el exterior, de apoyarse unas a otras; en definitiva, de seguir siendo fuertes, de seguir resistiendo sin abandonar sus principios. Y, en medio de estas condiciones miserables, aún saben cultivar la amistad, cantar, reír o cuidar de sus críos. La voz dormida es un homenaje a las mujeres que tuvieron que resistir estas condiciones tan duras sin renunciar a sí mismas hasta que la Victoria se terminó. Es un homenaje a la fortaleza y al carácter.

Si comparamos estas dos películas vemos que, desgraciadamente, la sociedad española no ha cambiado tanto en los años que median entre una y otra acción. Dejando aparte el contexto político y la historia concreta que narra cada una, encontramos un fondo común que está, tal vez, más claro en Solas pero que se conserva en La voz dormida y que podría enunciarse diciendo que la emancipación de las mujeres aún sigue pendiente.

La película termina con unas palabras que Antonio Machado escribió antes de huir a Francia:

“Para los estrategas, para los políticos, para los historiadores, todo está claro: hemos perdido la guerra. Pero humanamente, no estoy tan seguro… Quizá la hemos ganado.”

O quizá, querido don Antonio, a la vista de lo que sabemos de la actualidad y volviendo al argumento de Solas, en algunos aspectos todavía nos hace mucha falta ganarla.

Soledad García Ferrer

Fragmento de “La voz dormida”



Nader y Simin. Una separación

10 11 2011

El Oso de Oro en el Festival de Berlín sirve para que la película que lo gana llegue a más salas de cine. Cuando el premio lo recibe una excelente película iraní el premio también lo recibe el público, porque sin ese galardón sería difícil que pudiéramos ver aquí esta maravillosa película. Nader y Simin. Una separación es una película sobre las relaciones entre las personas, sobre los dilemas morales a los que se enfrenta una familia que se quiere pero se rompe. Es fácil identificarse con la adolescente que protagoniza la película, pero también con el padre que la defrauda, con la madre que a veces la presiona, con la asistenta que sufre el drama que convierte esta película de sentimientos casi en un thriller judicial. Las vidas de sus protagonistas te siguen cuando te vas del cine. Sus problemas son los que podrían tener tus vecinos. Aunque estos vecinos vivan en Irán.

Dirección: Asghar Farhadi    Guión: Asghar Farhadi    País: Irán    Año: 2011   Reparto: Sareh Bayat, Sarina Farhadi, Leila Hatami, Kimia Hosseini, Shahab Hosseini, Babak Karimi, Peyman Moaadi, Ali Asghar Shahbazi, Shirin Yazdan Bakhsh, Shirin Yazdanbakhsh   Duración: 123 min.   Género: Drama

SINOPSIS Cuando su esposa le deja, Nader contrata a una joven para que cuide de su padre enfermo. Pero no sabe que la mujer no sólo está embarazada, sino que trabaja sin el consentimiento de su perturbado marido. Nader no tarda en encontrarse en medio de una maraña de mentiras, manipulaciones y enfrentamientos.