Colores fríos y colores calientes

Publicado en Fotografía, Publicidad por paulava 10:45 pm Martes, 15 Enero 2008

Si con la iluminación podían establecerse diversas claves tonales, desde la baja a la alta, con el color también cabe considerar una primera elección de gama de tonalidades en función de un criterio, el de su grado de calidez. El color tiene cualidades térmicas. Se podría justificar esta equiparación de colores a valores térmicos como una asociación entre lo rojo y lo amarillo con el sol y el fuego, y lo azul y verde con la frialdad del agua y el hielo.

Así, la gama de rojos, naranjas y amarillos son colores calientes, mientras que los azules y verdes con colores fríos.Colores calientes

Azul, color fr�oEn la composición de imágenes los colores fríos representan valores umbríos, transparentes, aéreos, lejanos e incluso tristes. Los colores calientes son, por el contrario, estimulantes, densos, cercanos y placenteros.

Asimismo, el grado de calidez de un color tiene bastante que ver con sensaciones motrices: lo azul aleja y lo rojo acerca. Con los azules se crea una perspectiva aérea, una ilusión de profundidad. Las bóvedas de algunas catedrales góticas están pintadas de azul para incrementar su altura. Los rojos y anaranjados pesan más, son más próximos. Una habitación pintada con tonalidades claras se aleja, parece más grande. Cuando se utilizan tonalidades calientes con poca luminosidad, las paredes parecen más próximas, la habitación es más pequeña.

Cálidos o fríos, los colores pueden aparecer en las imágenes con un nivel diverso de saturación. Podría decirse que la saturación es el grado de pureza del color. Los colores saturados son fuertes, de gran impacto visual y se suelen relacionar con sensaciones alegres y vitales.

Los colores desaturados participan de otras características más sutiles. Colores desaturados luminosos dan una impresión de elegancia, una factura apastelada. Si se ofrece poca luminosidad con tonalidades que ya de por sí tienen una escasa saturación, el resultado roza lo umbrío. La desaturación en clave tonal baja es uno de los recursos usuales en el cine de época. Parece como si así se le arrebatase contemporaneidad a las imágenes.

La sensación de antigüedad es marcada por el color sepia

El color

Publicado en Fotografía, Publicidad por paulava 5:28 pm Martes, 15 Enero 2008

ColoresEl color es un elemento fundamental en la aportación de  significados a los mensajes iconográficos. En nuestra cultura asociamos los colores a determinadas sensaciones. Los creativos lo saben, y lo utilizan en  las imágenes con las que trabajan.

Por tanto, a la hora de hacer el análisis tanto descriptivo como significativo de la imagen, debemos  tener en cuenta qué colores de la gama cromática se utilizan, si son colores fríos o cálidos, si se hace uso del blanco y negro, etc.

Un color se identifica por tres características:

- tonalidad (es el estímulo que permite distinguir un color de otro),
- saturación (es la sensación más o menos intensa de un color, su nivel de pureza)
- y luminosidad.

La luz

Publicado en Fotografía, Publicidad por paulava 5:21 pm Martes, 15 Enero 2008

Distintos tipos de iluminación

La luz es un elemento fundamental a la hora de crear el significado global de la imagen. Define las zonas de claridad y de sombra. Resalta y acentúa algunas zonas, las más importantes, y oculta otras. Existen muchos tipos de iluminación, pero las más comunes son:

  • frontal - se ilumina directamente al sujeto u objeto de la imagen, de modo que el que la toma tiene la luz a sus espaldas.
  • lateral - la fuente de luz está a un lado del sujeto u objeto de la imagen.
  • a contraluz - la luz se sitúa detras del sujeto u objeto de la imagen.
  • cenital - al sujeto u objeto se le ilumina desde arriba.
  • contrapicado - al sujeto u objeto se le ilumina desde abajo.

Conviene señalar en el análisis si la luz es natural o artificial, puntual o difusa, descriptiva o dramática, en qué partes de la imagen incide, cuáles resalta u oculta, y dónde centra el interés.

En ocasiones el tipo de iluminación puede ser fundamental a la hora de la expresión que quiere dársele a una imagen o a una escena:

Todos somos puntillistas

Publicado en Fotografía por paulava 5:21 pm Martes, 15 Enero 2008

Tarde de domingo en la isla de la Grande Jatte El puntillismo es una técnica creada por el pintor francés George Pierre Seurat (1859-1891), que consiste en la exclusiva utilización del punto en la elaboración de imágenes. Así, los puntillistas contrastan puntos minúsculos de color que, a través de la unificación óptica, forman una figura coherente en el ojo del observador (es decir, en realidad se trata de una ilusión óptica.
Es célebre el primer cuadro de Seurat usando este recurso, “Tarde de domingo en la isla de la Grande Jatte”, que tardó dos años en terminar.
Lo cierto es que en la actualidad el puntillismo abarca mucho más que un estilo pictórico, ya que tanto las imágenes que vemos por TV y el ordenador como las que están publicadas están formadas por puntos de distintos colores (pixels, en el caso de las pantallas). Sólo tienes que acercarte al televisor para fijarte en la combinación de puntos de colores, y también puedes acercar tus ojos a los cómics o a las páginas coloreadas de los periódicos. Todo puntos.

Cuadro de Roy Lichtenstein

El punto y la línea

Publicado en Fotografía, Publicidad por paulava 5:21 pm Martes, 15 Enero 2008

El punto es la unidad mínima significativa de la imagen. En función de cómo esté estructurada la imagen, y en su sentido más amplio, los puntos pueden marcar el peso y la carga significativa de la misma.

El punto atrae la atención

Sus principales características son:
- Tiene un gran poder de atracción visual, creando tensión sin dirección.
- Cuando se sitúan próximos dos puntos pueden producir sensaciones de tensión o de dirección, creando en la mente del espectador una línea recta imaginaria que los une.
- Si se sitúan diferentes puntos en prolongación sugieren una dirección, un camino, más acentuada cuanto más próximos estén los puntos entre sí.

La línea es una sucesión de puntos. Las líneas de composición de la imagen determinan la dirección de la mirada, y su lectura. La estructura de la imagen se define a través de líneas, que pueden ser verticales, horizontales, o curvas, en función del significado que le queramos atribuir a la imagen. Normalmente las líneas de fuerza e interés vienen marcadas por la diagonales, que rompen la monotonía de la composición. Tradicionalmente la línea de fuerza va del ángulo superior derecho al inferior izquierdo y la línea de interés va del ángulo superior izquierdo al inferior derecho del encuadre.

La l�nea diagonal da fuerza a la imagen

Estructura y composición en una imagen fija

Publicado en Fotografía, Publicidad por paulava 5:21 pm Martes, 15 Enero 2008

La estructura y composición de una imagen fija es la parte más importante de su lectura objetiva. Para realizar un análisis de forma correcta debemos conocer aquellos elementos básicos que nos permitirán interpretarla:

  • El punto, la línea, la luz y el color
  • El encuadre
  • Planos y ángulos