IES Juan Antonio Suanzes Materiales para Comunicación Audiovisual y Multimedia

La luz es un elemento fundamental a la hora de crear el significado global de la imagen. Define las zonas de claridad y de sombra. Resalta y acentúa algunas zonas, las más importantes, y oculta otras. Existen muchos tipos de iluminación, pero las más comunes son:

• frontal - se ilumina directamente al sujeto u objeto de la imagen, de modo que el que la toma tiene la luz a sus espaldas.
• lateral - la fuente de luz está a un lado del sujeto u objeto de la imagen.
• a contraluz - la luz se sitúa detras del sujeto u objeto de la imagen.
• cenital - al sujeto u objeto se le ilumina desde arriba.
• contrapicado - al sujeto u objeto se le ilumina desde abajo.

Conviene señalar en el análisis si la luz es natural o artificial, puntual o difusa, descriptiva o dramática, en qué partes de la imagen incide, cuáles resalta u oculta, y dónde centra el interés.

En ocasiones el tipo de iluminación puede ser fundamental a la hora de la expresión que quiere dársele a una imagen o a una escena:

El puntillismo es una técnica creada por el pintor francés George Pierre Seurat (1859-1891), que consiste en la exclusiva utilización del punto en la elaboración de imágenes. Así, los puntillistas contrastan puntos minúsculos de color que, a través de la unificación óptica, forman una figura coherente en el ojo del observador (es decir, en realidad se trata de una ilusión óptica.
Es célebre el primer cuadro de Seurat usando este recurso, “Tarde de domingo en la isla de la Grande Jatte”, que tardó dos años en terminar.
Lo cierto es que en la actualidad el puntillismo abarca mucho más que un estilo pictórico, ya que tanto las imágenes que vemos por TV y el ordenador como las que están publicadas están formadas por puntos de distintos colores (pixels, en el caso de las pantallas). Sólo tienes que acercarte al televisor para fijarte en la combinación de puntos de colores, y también puedes acercar tus ojos a los cómics o a las páginas coloreadas de los periódicos. Todo puntos.

El punto es la unidad mínima significativa de la imagen. En función de cómo esté estructurada la imagen, y en su sentido más amplio, los puntos pueden marcar el peso y la carga significativa de la misma.

Sus principales características son:
- Tiene un gran poder de atracción visual, creando tensión sin dirección.
- Cuando se sitúan próximos dos puntos pueden producir sensaciones de tensión o de dirección, creando en la mente del espectador una línea recta imaginaria que los une.
- Si se sitúan diferentes puntos en prolongación sugieren una dirección, un camino, más acentuada cuanto más próximos estén los puntos entre sí.

La línea es una sucesión de puntos. Las líneas de composición de la imagen determinan la dirección de la mirada, y su lectura. La estructura de la imagen se define a través de líneas, que pueden ser verticales, horizontales, o curvas, en función del significado que le queramos atribuir a la imagen. Normalmente las líneas de fuerza e interés vienen marcadas por la diagonales, que rompen la monotonía de la composición. Tradicionalmente la línea de fuerza va del ángulo superior derecho al inferior izquierdo y la línea de interés va del ángulo superior izquierdo al inferior derecho del encuadre.

La estructura y composición de una imagen fija es la parte más importante de su lectura objetiva. Para realizar un análisis de forma correcta debemos conocer aquellos elementos básicos que nos permitirán interpretarla:

• El punto, la línea, la luz y el color
• El encuadre
• Planos y ángulos

Una imagen siempre puede analizarse desde dos puntos de vista: el objetivo y el subjetivo.

La lectura objetiva de una imagen se refiere al análisis de los aspectos formales:

- Descripción objetiva de las personas, situaciones, lugares, etc. ¿Dónde estamos, o dónde se sitúa la acción?. Descripción del escenario, de lo que contiene, el ambiente que se recrea. ¿Quiénes y cuántos son los personajes? ¿Qué edad y sexo tienen? ¿Cómo están vestidos? ¿Cómo están distribuidos? ¿Qué hacen? ¿Dónde está el foco de atención de la imagen y por qué?

- Tipo de imagen. Las tipologías de imágenes son muy variadas (publicitaria, artística, fotográfica, etc.) y responden a múltiples criterios que, además, pueden combinarse.

- Formato. Se refiere al tamaño de la imagen original. Puede ser de revista, tipo Din A-4, valla publicitaria u otros.

- Estructura y composición. Describiremos cómo está diseñada la imagen, qué líneas tiene marcadas, dónde se sitúa cada elemento de composición, (las imágenes y los textos), y qué papel desempeña cada uno de los elementos: el encuadre, el punto, la línea, la luz, el color, los ángulos, la textura, y los planos de composición o estructura compositiva de la imagen. Habitualmente hay tres tipos de planos superpuestos: lo que está en primer plano es lo que se acerca más al espectador, (el producto en el caso de un mensaje publicitario) lo que está en plano medio, detrás, es lo que define el campo de la acción, y lo que está en un plano de fondo, es el escenario en el que se sitúan el resto de los elementos.

En la lectura subjetiva de la imagen cada cual interpreta lo que para él significa el conjunto de lo que está viendo, qué sensaciones y emociones le produce, y si le gusta o no. Ésta se basa principalmente en

- la interpretación de lo que se ve,

- el análisis de lo que está implícito y no se ve (o análisis connotativo),

- y las sugerencias, sensaciones o emociones que nos produce la imagen.

Para que la lectura de la imagen resulte completa debería acompañarse de un análisis de la relación del texto con las imágenes, si es que lo hay, y finalizarse con una conclusión global.

Hay múltiples métodos para el análisis de una imagen. Nosotros vamos a seguir la propuesta que se ofrece en el curso “Didáctica con la Imagen y los Medios Audiovisuales”, organizado por la Consejería de Educación y Ciencia del Principado de Asturias.

En clase elaboraremos un cuadro que podréis ir rellenando con cada análisis que realicéis. A medida que vayáis haciéndolo os costará menos tiempo y lo conseguiréis con mayor agilidad.

En sucesivos post iré explicando cada uno de los elementos que debéis analizar de forma pormenorizada.

Hoy día resulta importante considerar que vivimos en un mundo mediático, donde la imagen se convierte en el alfabeto de nuestro tiempo, y que, sin importar hacia donde miremos o en donde estemos, los mensajes visuales nos rodean, ya sea en la escuela, la calle, nuestra casa, los libros, la televisión, el cine y las tecnologías de comunicación.

Si valoramos el papel de los mensajes visuales, descubriremos que la imagen es universal y atemporal, cualidades que favorecen la comunicación inmediata, y que además, nos ofrece una polisemia ilimitada, permitiendo su uso en las más diversas áreas de conocimiento. Una misma imagen puede tener distintos significados si se le ubica en un álbum, una galería, un cartel para una manifestación, un libro de texto o bien la pared de nuestra casa, obteniendo así, el status de documento social, estableciéndose al mismo tiempo, como memoria visual e histórica, y medio de representación y comunicación.

La imagen fija es la representación impresa, analógica o digital de un instante de la realidad o la reconstrucción simbólica del mismo.

El estudio de los elementos de estructura, composición y localización de la imagen fija nos será igualmente útil al abordar la imagen en movimiento. Tanto en la estructuración como en la composición de una imagen entran muchos elementos en juego y el significado final se construye desde la persona que la ve en muchas direcciones.

Aquí tienes una interesante página que intenta dar un enfoque crítico a la publicidad: está claro que ésta nos manipula (y no sólo desde la subliminalidad). Si te queda tiempo después de todas las actividades anteriores, escribe un pequeño comentario de unas cinco líneas sobre lo que más te ha llamado la atención.

http://w3.cnice.mec.es/recursos/fp/publicidad_un_enfoque_critico/index.htm

Hay muchas dudas sobre la existencia de la publicidad subliminal. Como algunos dicen con las meigas, “yo no creo en ellas, pero haberlas, haylas”.

En las siguientes páginas puedes obtener la información para resolver las cuestiones que te planteo:

http://es.wikipedia.org/wiki/Publicidad_subliminal

http://usuarios.lycos.es/mensajessubliminales/paginas/mensajessubliminales.htm

1. Define con tus propias palabras, en como máximo tres líneas, la publicidad subliminal.

2. Analiza los ejemplos que se presentan en las páginas y reflexiona ¿en qué se centran la mayor parte de ellos? ¿por qué crees que la publicidad subliminal se refiere a ese tema?

3. A la vista de los ejemplos que has examinado y de los fundamentos científicos que se proporcionan, escribe en cinco líneas tu opinión fundamentada sobre la existencia de la publicidad subliminal.

Y para terminar, una imagen que te pondrá los pelos de punta:

En una imagen siempre hay una parte que se destaca, a la que se presta atención y se convierte en figura. Se diferencia del resto, al que llamamos fondo, que se percibe con menor definición, no se repara en sus detalles y se olvida fácilmente.

Algunas de las ilusiones ópticas que hemos visto en clase se basan en la confusión entre figura y fondo:

Una figura se distingue de su fondo por:
1. La intensidad de luz y sus diferencias de brillo establecen la distinción entre objetos y superficies. Se distinguen mejor los detalles de la forma con una iluminación fuerte cuando el objeto es negro u oscuro y se destaca de un fondo blanco o claro, y viceversa.
2. Una figura se percibe correctamente cuanto más simple sea la forma del objeto.
3. Un objeto es más fácilmente percibido si pertenece al campo de experiencias del observador (es decir, si ya es conocido por el que ve la imagen).
4. Las formas se identifican y recuerdan con más precisión y seguridad que los colores.

Los medios de comunicación de masas tienen en cuenta el principio figura-fondo para resaltar un objeto o persona dentro de un contexto dado. La suma de elementos que hay en un anuncio publicitario no permitiría distinguir el producto anunciado de la totalidad si no se le situara de una forma privilegiada en relación a su contexto.

Este principio de figura fondo no se aplica sólo a las cosas visibles, sino también a toda clase de objetos o hechos sensibles. Cualquier configuración sonora, táctil, gustativa, etc. que sea percibida conscientemente llega a ser, en un primer momento, “figura”. Distinguimos a nuestro interlocutor del resto de clientes que gritan en un bar, una superficie rugosa de una lisa, un sabor ligeramente aromatizado en una comida muy condimentada, etc.

Se han establecido una serie de principios que explican de qué forma un grupo particular de estímulos puede sobresalir de su fondo:

1. Proximidad. Los elementos relativamente cercanos se captan como pertenecientes a la misma figura.

2. Semejanza. Los elementos parecidos son percibidos como pertenecientes a la misma figura.

3. Continuidad. Los elementos orientados en la misma dirección tienden a organizarse en una forma determinada.

4. Contraste. Un elemento se distingue del resto por su singularidad, por su especificidad. Un objeto puede contrastar con otros por color, forma, tamaño, cualidades intrínsecas del propio objeto, etc.
Los estímulos que se mueven alrededor de una figura se organizan juntos y se perciben como una forma.

Este principio es utilizado frecuentemente por los anuncios publicitarios diseñados para que el producto promocionado se diferencie del resto por unas características reales o ficticias.
El contraste puede darse por la forma, el color, la disposición de los objetos, la forma de utilizar el lenguaje, la articulación del sonido con la imagen…

No obstante, a los medios de comunicación también les puede interesar lo contrario: homogeneizar la figura y el fondo. Ello provoca desconcierto en el observador, ya que la configuración de la imagen trata de obstaculizar que algo sea percibido. Este recurso recibe el nombre de inclusividad, también lo hemos visto en las ilusiones ópticas y se utiliza mucho cuando se trata de publicidad subliminal.