El efecto Kuleshov

Publicado en Cine por paulava 9:12 pm Sábado, 5 Abril 2008

Eisenstein pertenece a una corriente de directores de la antigua Unión Soviética, entre los que se cuenta también Lev Kuleshov, que ha pasado a la historia por un experimento realizado en torno al montaje.

El experimento consistió en un primerísimo primer plano prolongado del rostro inexpresivo del actor Ivan Mazouchin, presentado entre tomas de una taza de sopa humeante, una mujer en un ataúd y una niña que juega con un osito de peluche. «Los espectadores aplaudieron la actuación de Mazouchin, destacando su ensimismamiento por su plato de sopa caliente. Su angustia durante el sepelio de su difunta los compungió; finalmente admiraron su sonrisa irradiante al observar a la niña jugando con su osito. Todos sabíamos, no obstante, que el rostro del actor era el mismo durante las tres secuencias». Kuleshov demostró que dos tomas sucesivas no son interpretadas de manera independiente por el espectador; el cerebro las integra.

En realidad, un montaje adecuado, ayudado por la música y una voz en off distinta, puede convertir una de las películas más terroríficas de los últimos tiempos en una simpática comedia romántica:

Aquí, el trailer original:


 

Los dos grandes del montaje: Griffith y Eisenstein

Publicado en Cine por paulava 7:37 pm Sábado, 5 Abril 2008

A David W. Griffith (1875-1948) se le ha llamado “el padre del cine”. Hasta la llegada de Griffith, las películas de cine habían sido relativamente cortas, más anecdóticas que dramáticas y, sobre todo, producidas, interpretadas y montadas con pocos medios y escasa calidad. Sus dos obras más conocidas, ”El nacimiento de una nación” (1915) e “Intolerancia” (1916), (aunque es el autor de más de quinientas películas) tienen una duración de varias horas y se consideran las primeras “superproducciones”.

Griffith sentó las bases del lenguaje cinematográfico. Por ejemplo, fue el primero que utilizó el primer plano o el fundido-encadenado (transición de una escena a otra mediante la desaparición gradual de la primera en la pantalla y la aparición de la segunda). También utilizó los movimientos de cámara con inteligencia e innovó en la iluminación de exterior e interior.

Respecto al montaje, también se le considera el primero en utilizarlo conscientemente y de forma narrativa, recurriendo por primera vez al ”flashback”, es decir, la introducción -para aclarar algún aspecto de la historia o de un personaje- de sucesos anteriores en el tiempo a los que ya se han mostrado.

Para más información sobre la contribución de Griffith al cine, puedes visitar esta página: http://scarlett.iespana.es/historia/griffith.htm

Sin embarg, la cara de la moneda, la destreza como director de Griffith, tiene una cruz. ”El nacimiento de una nación”, que pretende contar el origen y la actuación de la organización racista Ku-Klux-Klan al acabar la guerra de secesión estadounidense, tratándolos de héroes frente a los negros, todos despreciables villanos o tontos esclavos.

Otro gran director que aprovechó el montaje fue el ruso Sergei M. Eisenstein. Éste recurrió a efectos dramáticos que le han convertido en el padre del montaje expresivo. Su obra más famosa es “El Acorazado Potemkin” (1925), una película basada en hechos reales y que narra la rebelión que aconteció en el puerto de Odesa en 1905, y que se inicia con la negativa de los marineros del Potemkin a comer carne agusanada.

El fragmento de la escalinata de Odesa, donde los cosacos cargan contra el pueblo inocente, es una de las más famosas de la historia del cine: una madre es muerta a causa de los disparos y el cochecito de su bebé se precipita escaleras abajo.

La escena ha sido homenajeada por un sinfín de directores famosos. Y para muestra, un famoso botón:

Para más información y poder ver la película completa, puedes acudir a http://cubokubrick.blogspot.com/2007/10/el-cine-sovitico-y-la-revolucin-en-el.html

El montaje

Publicado en Cine por paulava 6:40 pm Sábado, 5 Abril 2008

Montaje El montaje es el proceso que se utiliza para ordenar los planos y secuencias de una película, de forma que el espectador los vea tal y cómo quiere el director. La manera de colocar los diversos planos puede cambiar completamente el sentido, y por lo tanto el mensaje, de una película.

El más común de los montajes es el llamado montaje narrativo, que es aquél que tiene por objeto relatar una acción o una serie de acontecimientos. Como las narraciones literarias, el montaje narrativo también puede ser:

  • lineal - acción única relatada en secuencias de orden cronológico
  • invertido - no sigue un orden cronológico
  • alternado - relato simultáneo de varias acciones que acaban confluyendo
  • paralelo - relato de varias acciones que no tienen porqué ser simultáneas ni tienen que confluir - es el espectador el que establece la relación entre las acciones

Otro tipo de montaje es el montaje expresivo, que trata de comunicar al espectador un determinado efecto, más allá del puramente narrativo.

En el montaje se hace casi toda la película. Se cambian secuencias, se suprime lo que no gusta, se añade o se acorta el ritmo. Gracias al montaje el tratamiento del tiempo en una película es muy elástico, de tal manera que el tiempo fílmico no suele corresponderse con el real.