Movimientos de cámara

Publicado en Cine por paulava 10:43 pm Viernes, 4 Abril 2008

Los tres tipos de movimientos de cámara son la panorámica, el travelling y la grúa. A menudo, estos movimientos pueden combinarse entre sí en un mismo plano.

  • Panorámica

Es el movimiento más fácil que se puede realizar. La panorámica no es otra cosa que hacer girar la cámara sobre su eje, vertical u horizontal. El ángulo descrito varía, lógicamente, según las tomas, y puede ir desde unos pocos grados hasta los 360° de la circunferencia.

 

El uso más convencional de la panorámica es el de presentar a modo de plano general amplios espacios, con el claro objetivo de situar el lugar de la acción.

Por supuesto, la panorámica puede usarse simplemente para seguir la acción de un personaje cuando los movimientos de éste tienen lugar dentro de un espacio superior al del encuadre.
La panorámica es útil también cuando se quieren relacionar en el espacio dos puntos de interés o cuando se pretende establecer una relación entre dos o más objetos. Otra posibilidad es conectar en pantalla diversas acciones independientes entre sí. En este sentido, puede rodarse una panorámica horizontal siguiendo a unos personajes y que en un determinado momento algo diverso aparezca en el encuadre.

Según el movimiento que realice la cámara la panorámica puede ser horizontal, vertical e incluso de balanceo.

  • Travelling

El travelling es un plano tomado desde una cámara móvil que se desliza sobre raíles, ruedas o sobre cualquier otro mecanismo de apoyo.

Mecanismo de travelling 

Su objetivo es aportar fluidez a la narración cinematográfica manteniendo unas relaciones espaciales lógicas.

Normalmente, el travelling se usa para seguir el movimiento natural de un sujeto que se desplaza, de tal modo que éste nunca quede fuera del encuadre, al menos totalmente. Hay multitud de modos de realizar tomas con este tipo de movimiento, y todos se denominan travelling. Sin embargo, puede hablarse principalmente de travellings laterales, frontales, verticales y circulares.

  • Grúa

Para efectuar movimientos complejos, la cámara cinematográfica se sitúa sobre un aparato denominado grúa. Gracias a él, la cámara puede moverse en las tres coordenadas del espacio.

Los planos grúa tienen la característica de dotar a la imagen de una belleza sin igual. Son majestuosos, ya que tienen la capacidad de situar al espectador en situaciones del espacio, digamos, preferentes, al tiempo que le transportan por el escenario con movimientos largos o cortos y se adoptan sugerentes perspectivas.

Un tipo parecido de efecto de movimiento lo produce el zoom. Se trata de un dispositivo que puede poseer la cámara, que permite acercar o alejar los objetos sin moverla.

Célebres planos secuencia

Publicado en Cine por paulava 10:37 pm Jueves, 3 Abril 2008

Un plano secuencia es todo un reto para cualquier director o directora de cine. Necesita de una planificación y ejecución absolutamente perfecta, ya que no puede arreglarse en la sala de montaje. Orson Welles, uno de los directores más influyentes en el lenguaje cinematográfico, realizó un fabuloso ejercicio de estilo en la película “Sed de mal”, que comienza con un plano secuencia de nada más y nada menos que cinco minutos, todo ello aderezado con todo tipo de movimientos de cámara, incluida una grúa.

Otro caso de virtuosismo en la dirección es “La soga”, una típica película de suspense que no pasaría de ser una de las menos brillantes películas del maestro Hitchcock si no fuera porque ¡está rodada en un solo plano! Los únicos cortes que se ven son los que Hitchcock necesitaba para cambiar de rollo a la cámara donde se estaba grabando, que solucionaba haciendo que los actores pasaran delante de ésta y hubiera un fundido en negro coyuntural.

Algunos cineastas actuales han querido también hacer su “ejercicio de estilo particular”. Aquí tenéis un par de ejemplos más:

Planos, escenas y secuencias

Publicado en Cine por paulava 9:15 pm Jueves, 3 Abril 2008

¿Cómo  construyen sus historias las películas? La respuesta a esta pregunta, en el fondo, no va a diferir mucho de la que podría darse para cualquier otra forma narra­tiva. Y es que también en el cine, la suma de muchas pequeñas piezas es la que va, progresivamente, formando el todo. En las películas, estas piezas reciben el nombre de planos, escenas y secuencias.

La materia prima obtenida tras la fase de rodaje de una película se compone de un sinfín de tomas de cámara. El proceso de montaje consistirá en seleccionar las tomas idóneas, recortarlas cuando tan sólo sea re­querido un fragmento determinado de las mismas, y empalmarlas con las tomas contiguas para dar lugar al montaje final.

El plano, unidad básica de la narrativa cinematográfica, no es más que una serie de imágenes captadas mediante una cámara de forma continua, es decir, aquello que la cámara registra cada vez que empieza a filmar, desde el grito de “¡acción!” hasta el de “¡corten!”. 

La denominación de los planos es la misma que hemos utilizado para el encuadre de imágenes fijas (general, plano medio, plano americano, primer plano, detalle, etc.), así como las angulaciones (nadir, cenital, picado, contrapicado, frontal) aunque evidentemente, los movimientos de cámara enriquecen las posibilidades. Ya veremos los movimientos de cámara más usuales un poco más adelante.

Los planos se unen para formar una escena, a la que podríamos definir como un fragmento del relato fílmico que se desarrolla en un único escenario y que carece de sentido dramático completo en sí mismo.

Una secuencia, en cambio, sí que tiene sentido dramático por sí misma. De hecho, se considera la unidad narrativa fundamental para la articulación del relato cinematográfico. En ella se plantea, desarrolla y concluye un cierto conflicto dramático con entidad autónoma. Aunque no siempre es fácil delimitar los límites de una secuencia, quizá el modo más intuitivo y eficaz de hacerlo consista en identificar los momentos en que ese foco de atención dramática varía, conduciendo la acción hacia otro ámbito diferente.

Existe un tipo de plano muy peculiar, el llamado plano secuencia. Éste es sin duda el tipo de plano más complicado de rodar, porque no es otra cosa que una secuencia completa rodada en un mismo y único plano, normalmente en movimiento. Ciertamente, el plano secuencia es difícil de llevar a cabo porque para rodarlo hace falta poner en marcha toda la maquinaria de la película: el escenario, los actores, los movimientos de la cámara, los diálogos, etc.

Lenguaje cinematográfico

Publicado en Cine por paulava 3:45 pm Miércoles, 2 Abril 2008

El cine cuenta historias, pero lo hace con un lenguaje propio que une imagen y sonido. Este lenguaje tiene sus propias reglas y recursos expresivos.

300

Publicado en Cine, Fotografía por paulava 12:12 am Martes, 29 Enero 2008

“300″ es una película basada en un comic del dibujante Frank Miller. Puedes visitar la siguiente página http://www.flickr.com/photos/solaceincinema/sets/72157594312246529/show/with/262551785/ 
para ver una comparación de imágenes de la película con las viñetas del cómic original.

Leónidas en pleno frenes� guerrero

Hemos escogido esta película para verla en esta evaluación, donde nos centramos en contenidos sobre la imagen fija, por su excelente calidad visual y porque cada plano puede ser estudiado como una fotografía de estudiada composición.

Ahora que hemos visto a película, vamos a hacer unos cuantos ejercicios sobre ella:

1. En la página http://wwws.warnerbros.es/300/ busca en la galería de fotos una imagen que te llame la atención, y haz un comentario pormenorizado de ella (siguiendo el esquema que hemos elaborado en clase a partir de las indicaciones sobre la lectura denotativa y connotativa de imágenes).

2. En la misma página, investiga sobre el papel que tuvo Frank Miller en la producción de la película.

3. ¿Recuerdas cómo se recurre en la película al uso del picado y del contrapicado? ¿Y el uso del color?

Network: un mundo implacable

Publicado en Cine, Periodismo por paulava 10:43 pm Martes, 27 Noviembre 2007

Es un “mundo implacable” la televisión…
Así se subtitula la película que acabáis de ver. Ganó cuatro Oscars: al mejor guión, al mejor actor protagonista (Peter Finch, que lo recibió a título póstumo, por su interpretación del presentador Howard Beale), mejor actriz protagonista (Faye Dunaway) y mejor actriz de reparto (Beatrice Straigh, la esposa traicionada) y también merece una mención especial el actor de reparto William Holden, un antiguo galán de Hollywood que encontró en esta película su “canto del cisne”.

Chulo Contestad a las preguntas que os planteo sobre el filme:

1. ¡Estoy más que harto y no quiero seguir soportándolo! ¿Qué significa esta frase en la película? ¿Qué usos se hacen de ella?

Portada de la pel�cula

2. ¿Recuerdas algún momento en que la gente haya salido a la calle por algún programa televisivo? Seguro que encuentras un montón de ejemplos.

3. ¿Encuentras alguna relación de este post con el de “responsabilidad televisiva”? ¿Por qué?

4. Analiza el discurso que hace Beale en uno de los momentos cruciales de la película:

Usted y otros 62 millones de americanos están escuchándome ahora. Porque menos del tres por ciento de ustedes leen libros. Porque menos del quince por ciento de ustedes lee periódicos. Porque la única verdad que ustedes conocen es la que se cuenta a través de la televisión. Justo ahora, existe una generación completa que nunca ha conocido nada que no salga del tubo de la televisión. Este tubo es el evangelio, la ultima revelación. Este tubo que puede fabricar o derribar Presidentes, Papas y Primeros ministros. Ese tubo que es la más terrible, la más maldita fuerza divina en un mundo global sin Dios. […] La televisión no es la verdad. La televisión es un maldito parque de atracciones. La televisión es un circo, un carnaval, una trouppe itinerante de acróbatas, cuentistas, bailarines, juglares, monstruos de barraca de feria, domadores de leones y jugadores de fútbol. Estamos en el negocio de matar el aburrimiento. Si quieren saber la verdad, acudan a Dios, acudan a sus gurús, búsquenla en ustedes mismos porque es en el único lugar donde van a encontrar la auténtica verdad. Pero amigos, nunca van a obtener ninguna verdad de nosotros. Nosotros les diremos cualquier cosa que quieran oír. ¡Nos encanta hacerlo! […] Y no importa en qué problemas se halle nuestro héroe favorito, no se preocupe. Sólo mire su reloj, y dentro de una hora, él saldrá airoso de cualquier situación. Nosotros le diremos cualquier mierda que quieran oír. Manejamos ilusiones, amigos. ¡Nada de ello es verdad! Pero ustedes sentados ahí día tras día, noche tras noche, gente de todas las edades, colores y credos - nosotros somos lo único que conocen. Están empezando a creer en las ilusiones que tejemos aquí. Están empezando a creer que este tubo es la realidad y que sus propias vidas no son reales. Hacen lo que el tubo les dice. Visten como el tubo les dice, comen como en el tubo y educan a sus hijos como en el tubo. Incluso piensan como en el tubo. Esto es una locura colectiva. Ustedes son maníacos. En el nombre de Dios, ustedes son la realidad. Nosotros somos ilusión. Así que apaguen sus televisores. Apáguenlos ahora. Apáguenlos y déjenlos apagados. Apáguenlos en medio de esta frase que les estoy dirigiendo ahora. ¡Apáguenlos!

Aporta al menos tres argumentos a favor de la argumentación de Finch y tres en contra. A ver si podemos hacer un buen debate.

Good Morning Vietnam

Publicado en Cine, Comunicación por paulava 10:57 pm Martes, 13 Noviembre 2007

“Good Morning Vietnam”, película de Barry Levinson de 1987 es muy adecuada para lo que estamos estudiando actualmente en Comunicación Audiovisual y Multimedia. En primer lugar, nos sirve de introducción para el mundo de la radio, que vamos a ver enseguida. Por otro lado, trata el tema de la censura, del que ya hemos discutido con ocasión del mini-resumen que hemos hecho (quienes lo hemos hecho, ejem) sobre la “caza de brujas”.

ChuloDespués de ver la película, contesta:

1. ¿Cuál es el punto de inflexión en el que a Adrian Cronauer se le aparta de la radio? ¿por qué crees que se hizo así?

2. ¿Crees que la censura sólo se ejercía con las noticias o también, por ejemlo con el tipo de música? ¿por qué?

Puede que te sea de ayuda consultar el siguiente enlace:

http://www.diariosur.es/apoyos/especiales/11s/canciones.html

3. Elige una canción de la lista del enlace anterior, busca su letra (a ser posible, traducida al español) en Internet y si quieres, también su vídeo (puedes poner el enlace en tu comentario). Intenta explicar porqué crees que se censuró tal canción.

El gran carnaval

Publicado en Cine, Comunicación por paulava 7:38 pm Domingo, 28 Octubre 2007

“El gran carnaval”, película que Billy Wilder dirigió en 1951, se titula originalmente “Ace in the hole”, y aunque en la actualidad es considerada un gran filme, en el momento de su estreno en EE.UU. fue el primer fracaso de su director. Probablemente esto fue debido a la crudeza con que Wilder retrataba a la prensa, sin ser suavizada por el tono de comedia que, sin dejar de ser ácidas, tienen otras de sus películas como ”El apartamento” o “Primera Plana”. 

Después de haberla visto quiero que reflexionéis sobre algunas escenas y personajes:

1. En esta escena el protagonista Chuck Tatum hace gala de su falta de escrúpulos frente al único personaje honesto de la película, el íntegro director del “Sun Bulletin” Jacob Boot. Es muy interesante la frase que en otro momento dice Tatum: “Cuando no hay noticias, salgo y muerdo a un perro” ¿Puedes decir qué significa?

Chuck y Lorraine2. Lorraine, la “desconsolada esposa”, el sheriff Gus Kretzer, el encargado de los trabajos de rescate, los periodistas que aparecen tras saberse la noticia… todos ellos aprovechan el suceso de diversas formas. Explícalas y reflexiona… ¿cómo crees que actúa la gente en situaciones parecidas? ¿cómo crees que actuarías tú?

Puede que te ayude a reflexionar la siguiente noticia:

http://www.elperiodico.com/default.asp?idpublicacio_PK=46&idioma=CAS&idnoticia_PK=453143&idseccio_PK=1021

3. Hay otro “personaje” cuyo comportamiento deja mucho que desear, y es el de la muchedumbre que acude al “espectáculo”, y que es en realidad el verdadero artífice y causa del “gran carnaval”. Habrás oído muchas veces en la televisión que “la telebasura existe porque tiene audiencia”… parece un círculo vicioso, pero ¿lo es realmente? Haz una reflexión de unas cinco líneas intentando explicar porqué crees que la telebasura tienen más audiencia que otras ofertas televisivas (si es que crees que realmente la tiene) y qué podría hacerse para evitarlo (si crees que debe evitarse).
4. El personaje de Chuck tienen su merecido al final del filme, si bien es un final poco creíble, demasiado moralizante y que se corresponde bien poco con la realidad… La razón por la que se presume que Wilder acabó así la película se llama “caza de brujas”… Lee sobre este periodo de la historia norteamericana en estos enlaces y realiza un breve resumen periodístico, intentando seguir la reglas de redacción que tienes en el blog, de cinco líneas.

http://www.geocities.com/capitolhill/senate/7345/ensayos/macar.htm

http://www.elmundo.es/metropoli/2006/02/10/cine/1139526005.html

Musiquillas interesantes

Publicado en Cine por paulava 11:44 pm Domingo, 7 Octubre 2007

A raíz de los fragmentos de “2001: Una odisea del espacio” de Stanley Kubrick (quizá necesitéis algunos añitos más para entusiasmaros  por ella tanto como yo) comentamos algunas musiquillas interesantes de Vangelis, el que iba a ser el autor de la música de esta película y del que finalmente Kubrick prescindió.

Ahí van unos fragmentos famosos de Vangelis, que se ha hecho popular sobre todo como compositor de bandas sonoras:

1492, La conquista del para�so

Primero, la petición: 1492, La conquista del paraíso 

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Tema de amor de Blade Runner

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La más famosa, Carros de fuego

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