Ficha modelo para análisis de imagen fija

Publicado en Fotografía por paulava 12:33 am Martes, 29 Enero 2008
LECTURA OBJETIVA
Descripción objetiva de las personas, situaciones, lugares…
Tipo de imagen
Formato
Estructura y composición. Encuadre
Punto, línea, luz, color
Encuadre
Planos, ángulos
LECTURA SUBJETIVA
Análisis de las situaciones:

  • Interpretación de lo que se ve
  • Análisis de lo implícito (lo que no se ve)
  • Sugerencias, sensaciones, emociones
Relación texto (si lo hay) e imagen
CONCLUSIONES FINALES

300

Publicado en Cine, Fotografía por paulava 12:12 am Martes, 29 Enero 2008

“300″ es una película basada en un comic del dibujante Frank Miller. Puedes visitar la siguiente página http://www.flickr.com/photos/solaceincinema/sets/72157594312246529/show/with/262551785/ 
para ver una comparación de imágenes de la película con las viñetas del cómic original.

Leónidas en pleno frenes� guerrero

Hemos escogido esta película para verla en esta evaluación, donde nos centramos en contenidos sobre la imagen fija, por su excelente calidad visual y porque cada plano puede ser estudiado como una fotografía de estudiada composición.

Ahora que hemos visto a película, vamos a hacer unos cuantos ejercicios sobre ella:

1. En la página http://wwws.warnerbros.es/300/ busca en la galería de fotos una imagen que te llame la atención, y haz un comentario pormenorizado de ella (siguiendo el esquema que hemos elaborado en clase a partir de las indicaciones sobre la lectura denotativa y connotativa de imágenes).

2. En la misma página, investiga sobre el papel que tuvo Frank Miller en la producción de la película.

3. ¿Recuerdas cómo se recurre en la película al uso del picado y del contrapicado? ¿Y el uso del color?

Kevin Carter

Publicado en Fotografía, Periodismo por paulava 12:11 am Martes, 29 Enero 2008

 La fotograf�a de la pesadilla

Esta escalofriante fotografía, de la que puedes recordar su historia en la página http://www.elpais.com/articulo/paginas/fotografia/pesadilla/elppor/20070318elpepspag_10/Tes, es la elegida para comenzar nuestro análisis de imágenes fijas, siguiendo la ficha de lectura denotativa y connotativa que hemos elaborado en clase.

Planos

Publicado en Fotografía, Publicidad por paulava 9:06 pm Viernes, 18 Enero 2008

Desde una perspectiva espacial, el plano es el espacio escénico que vemos en el marco del visor de la cámara o en la pantalla, es el espacio que seleccionamos y recortamos o simbolizamos de la realidad, es lo que incluimos dentro del encuadre. Estos son los planos más comunes:

  • Gran Plano General. Es el que muestra una mayor cobertura de la escena, de tal manera que lo importante es el conjunto y no el detalle. Los objetos y las personas quedan enmarcadas en la majestuosidad de los elementos más sobresalientes que se nos presentan. Se trata de un plano claramente descriptivo con una gran profusión de elementos informativos.

Gran Plano General de una terraza

  • Plano General. Más reducido que el anterior. Los personajes aparecen ya en un entorno, y establece el arranque de una secuencia.

Plano general, se perfilan los personajes

  • Plano Entero. Tomando como referencia a la persona, la encuadra entera, de pies a cabeza.
  • Plano Tres Cuartos o Plano Americano. Corta a las personas por debajo de las rodillas. Este tipo de plano se llama “americano” porque surgió con el cine del western para poder ver la acción de los actores al desenfundar.
  • Plano Medio. Corta a la persona por la cintura. Se utiliza como “busto parlante” en los noticiarios y en los diálogos en plano/contraplano.

Plano entero Plano americano Plano medio

  • Primer Plano. Corta a la figura por el hombro, mostrando el rostro. Transmite emociones - risa, llanto, temor -…

Primer plano gatuno 

  • Primerísimo Primer Plano. Va a un aspecto concreto de la persona, por ejemplo, los ojos. Tiene intensidad dramática.

La cara apenas cabe en el plano

  • Plano Detalle. Ilustra una parte del cuerpo o de un objeto.

¿nariz?

Angulaciones

Publicado en Fotografía, Publicidad por paulava 9:05 pm Viernes, 18 Enero 2008

La angulación se refiere a la posición que adopta la cámara con respecto al objeto o a los personajes que encuadra. Según se encuentre más alta o más baja que lo que encuadra, tenemos un tipo de ángulo u otro. A veces, el punto de vista es el factor que determina el significado de la imagen, por lo que se convierte en un elemento clave del análisis.Los principales ángulos y sus significados son:

  • Ángulo medio frontal. La cámara está situada a la altura del personaje o del objeto que encuadra. Es el ángulo más común: el de los noticiarios del busto parlante. Transmite equilibrio, veracidad y realismo.

Plano medio frontal

  • Ángulo picado. La cámara se sitúa por encima del personaje, inclinada hacia abajo. El efecto que produce es que empequeñece lo que se ve. La cámara domina la escena.

  • Ángulo contrapicado. Es el contrario al anterior. La cámara está situada en una posición inferior con relación al personaje, y el efecto que produce es ensalzar y realzar lo que encuadra. Es el ángulo del triunfo, de los grandes personajes.

  • Ángulo cenital. La cámara está en el cénit, en una posición de picado extremo, y domina el escenario desde arriba. Transmite plasticidad y una amplia visión de conjunto. Se utiliza cada vez más en retransmisiones en directo, (deportivas, entre otras).

Una impresionante imagen cenital

  • Ángulo nadir. Es el contrario del anterior. La cámara está en posición de contrapicado extremo. Ejemplo: un encuadre de una escalera, o de una caja de un ascensor. En ambas imágenes la cámara está situada debajo.

Nadir en árboles

  • Ángulo aberrante. Es aquél en el que la cámara nos muestra el encuadre desequilibrado, en una situación extraña. Se toma con la cámara inclinada lateralmente. Intenta trasmitir inquietud, desasosiego o creatividad.

La imagen se inclina, por eso es aberrante

  • Ángulo imposible. Es cuando la cámara ofrece un punto de vista imposible por inaccesible. Por ejemplo, cuando la cámara se sitúa dentro de un sacapuntas, de una bañera con agua etc.

Homer haciendo de Bond

La sección áurea

Publicado en Fotografía por paulava 9:05 pm Viernes, 18 Enero 2008

Uno de los ejemplos clásicos de distribución correcta de la figura en el espacio es el definido por la sección áurea. La sección áurea es un canon geométrico descubierto por los griegos en sus estudios de la naturaleza y que utilizarán de forma sistemática en muchas de sus obras.
La sección áurea se basa en una proporción geométrica. Se divide un rectángulo en tres tercios horizontales y verticales y los cuatro puntos de intersección que quedan serán los que hay que tener en cuenta a la hora de encuadrar una imagen como puede apreciarse en esta imagen.
En el siguiente vídeo animado, el pato Donald explica de forma muy simple en qué consiste y cómo aparece en multitud de formas e imágenes. Es un criterio que siempre podemos utilizar tanto para el análisis de imágenes como a la hora de hacer nuestras propias composiciones.

El encuadre

Publicado en Fotografía, Publicidad por paulava 9:03 pm Viernes, 18 Enero 2008

El encuadre es aquello que el fotógrafo sitúa dentro de la fotografía, la porción de escena que elige captar. En esta selección de lo que sitúa dentro de la fotografía y cómo se hace, aunque ninguna es norma estricta, existen algunas directrices que se pueden tener en cuenta, a saber:
- En toda escena suele existir un motivo (aquello que deseamos destacar, el centro de interés) y fondo (aquello que rodea, decora y/o da sentido al motivo). Para resaltar el motivo el fotógrafo debe llenar el encuadre con él, esto es, hacer que ése sea el objeto principal en la escena; de este modo excluiremos del encuadre otros objetos que puedan distraer la atención del espectador sobre el que el fotógrafo ha seleccionado.

Motivo y fondo

A pesar de lo dicho en el punto anterior, es importante en el encuadre dejar un cierto margen alrededor del motivo para no atosigar la imagen. Este margen actuará como marco del motivo y, por tanto, deberá ser normalmente además igual por todos los lados de la fotografía.

- La línea del horizonte suele ser una referencia visual clave para el ser humano. Normalmente ésta debe mantenerse recta, horizontal. La percepción de una línea del horizonte inclinada suele llamar la atención y, si no está justificada, da al espectador la sensación de que los objetos se vayan a caer hacia ese lado, lo cual no suele producir buenas sensaciones.
 
- Otro factor comunicativo importante en fotografía es la elección del formato del encuadre. La mayoría de los elementos fotosensibles (películas o sensores de imagen) tienen un formato rectangular y habrá por tanto la posibilidad de elegir un encuadre horizontal, vertical o inclinado: cada uno de ellos transmite sensaciones diferentes y tiene su campo de aplicabilidad:

  • El encuadre horizontal sugiere quietud, tranquilidad y suele utilizarse normalmente para paisajes y para retratos de grupo.
  • El encuadre vertical sugiere fuerza, firmeza y es el más apropiado normalmente para retratos (entre otras cosas porque los seres humanos somos más altos que anchos).
  • El encuadre inclinado transmite dinamismo y fuerza y suele utilizarse como recurso ocasional para resaltar estas cualidades en el motivo de la fotografía.

Algunas asociaciones coloridas

Publicado en Fotografía, Publicidad por paulava 9:02 pm Viernes, 18 Enero 2008

Fuente: Cien Talleres para el Consumo. Juan Antonio Pérez Millán

COLOR ASOCIACIONES
AFECTIVAS
ASOCIACIONES
OBJETIVAS
EFECTOS
PSICOLÓGICOS
Rojo  Amor
Homicidio
Revolución
Fuego
Sangre
Animosidad
Dinamismo
Crispación
Naranja Incandescencia
Calor
Puesta de sol
Fuego
Ardor
Estimulación
Amarillo Alegría
Dignidad
Luz
Sol
Alegría
Dinamismo
Verde Influencia Naturaleza
Hierba

Calma
Frescor
Equilibrio

Azul Espacio
Viaje
Cielo
Agua
Claridad
Frescor
Ligereza
Tranquilidad
Violeta Luto
Dignidad

Flores

Frescor
Blanco Claridad
Pureza
Flores
Luz
Sobriedad
Claridad
Negro Tinieblas
Misterio
Elegancia

Noche
Muerte

Tristeza

A partir de esta información, realiza estas actividades:

1. Intenta razonar porqué se han coloreado los siguientes logotipos, productos o anuncios:

McDonald's Coca-cola Cool Water for woman  Dove Heineken  Bacard�

2. Busca en Internet alguna imagen que ratifique lo expuesto en el cuadro y enséñala en clase.

Colores fríos y colores calientes

Publicado en Fotografía, Publicidad por paulava 10:45 pm Martes, 15 Enero 2008

Si con la iluminación podían establecerse diversas claves tonales, desde la baja a la alta, con el color también cabe considerar una primera elección de gama de tonalidades en función de un criterio, el de su grado de calidez. El color tiene cualidades térmicas. Se podría justificar esta equiparación de colores a valores térmicos como una asociación entre lo rojo y lo amarillo con el sol y el fuego, y lo azul y verde con la frialdad del agua y el hielo.

Así, la gama de rojos, naranjas y amarillos son colores calientes, mientras que los azules y verdes con colores fríos.Colores calientes

Azul, color fr�oEn la composición de imágenes los colores fríos representan valores umbríos, transparentes, aéreos, lejanos e incluso tristes. Los colores calientes son, por el contrario, estimulantes, densos, cercanos y placenteros.

Asimismo, el grado de calidez de un color tiene bastante que ver con sensaciones motrices: lo azul aleja y lo rojo acerca. Con los azules se crea una perspectiva aérea, una ilusión de profundidad. Las bóvedas de algunas catedrales góticas están pintadas de azul para incrementar su altura. Los rojos y anaranjados pesan más, son más próximos. Una habitación pintada con tonalidades claras se aleja, parece más grande. Cuando se utilizan tonalidades calientes con poca luminosidad, las paredes parecen más próximas, la habitación es más pequeña.

Cálidos o fríos, los colores pueden aparecer en las imágenes con un nivel diverso de saturación. Podría decirse que la saturación es el grado de pureza del color. Los colores saturados son fuertes, de gran impacto visual y se suelen relacionar con sensaciones alegres y vitales.

Los colores desaturados participan de otras características más sutiles. Colores desaturados luminosos dan una impresión de elegancia, una factura apastelada. Si se ofrece poca luminosidad con tonalidades que ya de por sí tienen una escasa saturación, el resultado roza lo umbrío. La desaturación en clave tonal baja es uno de los recursos usuales en el cine de época. Parece como si así se le arrebatase contemporaneidad a las imágenes.

La sensación de antigüedad es marcada por el color sepia

El color

Publicado en Fotografía, Publicidad por paulava 5:28 pm Martes, 15 Enero 2008

ColoresEl color es un elemento fundamental en la aportación de  significados a los mensajes iconográficos. En nuestra cultura asociamos los colores a determinadas sensaciones. Los creativos lo saben, y lo utilizan en  las imágenes con las que trabajan.

Por tanto, a la hora de hacer el análisis tanto descriptivo como significativo de la imagen, debemos  tener en cuenta qué colores de la gama cromática se utilizan, si son colores fríos o cálidos, si se hace uso del blanco y negro, etc.

Un color se identifica por tres características:

- tonalidad (es el estímulo que permite distinguir un color de otro),
- saturación (es la sensación más o menos intensa de un color, su nivel de pureza)
- y luminosidad.

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