La luz

Publicado en Fotografía, Publicidad por paulava 5:21 pm Martes, 15 Enero 2008

Distintos tipos de iluminación

La luz es un elemento fundamental a la hora de crear el significado global de la imagen. Define las zonas de claridad y de sombra. Resalta y acentúa algunas zonas, las más importantes, y oculta otras. Existen muchos tipos de iluminación, pero las más comunes son:

  • frontal - se ilumina directamente al sujeto u objeto de la imagen, de modo que el que la toma tiene la luz a sus espaldas.
  • lateral - la fuente de luz está a un lado del sujeto u objeto de la imagen.
  • a contraluz - la luz se sitúa detras del sujeto u objeto de la imagen.
  • cenital - al sujeto u objeto se le ilumina desde arriba.
  • contrapicado - al sujeto u objeto se le ilumina desde abajo.

Conviene señalar en el análisis si la luz es natural o artificial, puntual o difusa, descriptiva o dramática, en qué partes de la imagen incide, cuáles resalta u oculta, y dónde centra el interés.

En ocasiones el tipo de iluminación puede ser fundamental a la hora de la expresión que quiere dársele a una imagen o a una escena:

Todos somos puntillistas

Publicado en Fotografía por paulava 5:21 pm Martes, 15 Enero 2008

Tarde de domingo en la isla de la Grande Jatte El puntillismo es una técnica creada por el pintor francés George Pierre Seurat (1859-1891), que consiste en la exclusiva utilización del punto en la elaboración de imágenes. Así, los puntillistas contrastan puntos minúsculos de color que, a través de la unificación óptica, forman una figura coherente en el ojo del observador (es decir, en realidad se trata de una ilusión óptica.
Es célebre el primer cuadro de Seurat usando este recurso, “Tarde de domingo en la isla de la Grande Jatte”, que tardó dos años en terminar.
Lo cierto es que en la actualidad el puntillismo abarca mucho más que un estilo pictórico, ya que tanto las imágenes que vemos por TV y el ordenador como las que están publicadas están formadas por puntos de distintos colores (pixels, en el caso de las pantallas). Sólo tienes que acercarte al televisor para fijarte en la combinación de puntos de colores, y también puedes acercar tus ojos a los cómics o a las páginas coloreadas de los periódicos. Todo puntos.

Cuadro de Roy Lichtenstein

El punto y la línea

Publicado en Fotografía, Publicidad por paulava 5:21 pm Martes, 15 Enero 2008

El punto es la unidad mínima significativa de la imagen. En función de cómo esté estructurada la imagen, y en su sentido más amplio, los puntos pueden marcar el peso y la carga significativa de la misma.

El punto atrae la atención

Sus principales características son:
- Tiene un gran poder de atracción visual, creando tensión sin dirección.
- Cuando se sitúan próximos dos puntos pueden producir sensaciones de tensión o de dirección, creando en la mente del espectador una línea recta imaginaria que los une.
- Si se sitúan diferentes puntos en prolongación sugieren una dirección, un camino, más acentuada cuanto más próximos estén los puntos entre sí.

La línea es una sucesión de puntos. Las líneas de composición de la imagen determinan la dirección de la mirada, y su lectura. La estructura de la imagen se define a través de líneas, que pueden ser verticales, horizontales, o curvas, en función del significado que le queramos atribuir a la imagen. Normalmente las líneas de fuerza e interés vienen marcadas por la diagonales, que rompen la monotonía de la composición. Tradicionalmente la línea de fuerza va del ángulo superior derecho al inferior izquierdo y la línea de interés va del ángulo superior izquierdo al inferior derecho del encuadre.

La l�nea diagonal da fuerza a la imagen

Estructura y composición en una imagen fija

Publicado en Fotografía, Publicidad por paulava 5:21 pm Martes, 15 Enero 2008

La estructura y composición de una imagen fija es la parte más importante de su lectura objetiva. Para realizar un análisis de forma correcta debemos conocer aquellos elementos básicos que nos permitirán interpretarla:

  • El punto, la línea, la luz y el color
  • El encuadre
  • Planos y ángulos

Lectura de la imagen

Publicado en Fotografía, Publicidad por paulava 9:17 pm Domingo, 13 Enero 2008

Una imagen siempre puede analizarse desde dos puntos de vista: el objetivo y el subjetivo.

La lectura objetiva de una imagen se refiere al análisis de los aspectos formales:

- Descripción objetiva de las personas, situaciones, lugares, etc. ¿Dónde estamos, o dónde se sitúa la acción?. Descripción del escenario, de lo que contiene, el ambiente que se recrea. ¿Quiénes y cuántos son los personajes? ¿Qué edad y sexo tienen? ¿Cómo están vestidos? ¿Cómo están distribuidos? ¿Qué hacen? ¿Dónde está el foco de atención de la imagen y por qué?

- Tipo de imagen. Las tipologías de imágenes son muy variadas (publicitaria, artística, fotográfica, etc.) y responden a múltiples criterios que, además, pueden combinarse.

Cartel de cine Fotograf�a art�stica de Sebastiao Salgado Imagen publicitaria Premio Pulitzer de fotograf�a 2007

- Formato. Se refiere al tamaño de la imagen original. Puede ser de revista, tipo Din A-4, valla publicitaria u otros.

- Estructura y composición. Describiremos cómo está diseñada la imagen, qué líneas tiene marcadas, dónde se sitúa cada elemento de composición, (las imágenes y los textos), y qué papel desempeña cada uno de los elementos: el encuadre, el punto, la línea, la luz, el color, los ángulos, la textura, y los planos de composición o estructura compositiva de la imagen. Habitualmente hay tres tipos de planos superpuestos: lo que está en primer plano es lo que se acerca más al espectador, (el producto en el caso de un mensaje publicitario) lo que está en plano medio, detrás, es lo que define el campo de la acción, y lo que está en un plano de fondo, es el escenario en el que se sitúan el resto de los elementos.

En la lectura subjetiva de la imagen cada cual interpreta lo que para él significa el conjunto de lo que está viendo, qué sensaciones y emociones le produce, y si le gusta o no. Ésta se basa principalmente en

- la interpretación de lo que se ve,

- el análisis de lo que está implícito y no se ve (o análisis connotativo),

- y las sugerencias, sensaciones o emociones que nos produce la imagen.

Para que la lectura de la imagen resulte completa debería acompañarse de un análisis de la relación del texto con las imágenes, si es que lo hay, y finalizarse con una conclusión global.

La imagen fija

Publicado en Fotografía, Publicidad por paulava 8:39 pm Domingo, 13 Enero 2008

Hoy día resulta importante considerar que vivimos en un mundo mediático, donde la imagen se convierte en el alfabeto de nuestro tiempo, y que, sin importar hacia donde miremos o en donde estemos, los mensajes visuales nos rodean, ya sea en la escuela, la calle, nuestra casa, los libros, la televisión, el cine y las tecnologías de comunicación.

Atrapados (literalmente) por la publicidad

Si valoramos el papel de los mensajes visuales, descubriremos que la imagen es universal y atemporal, cualidades que favorecen la comunicación inmediata, y que además, nos ofrece una polisemia ilimitada, permitiendo su uso en las más diversas áreas de conocimiento. Una misma imagen puede tener distintos significados si se le ubica en un álbum, una galería, un cartel para una manifestación, un libro de texto o bien la pared de nuestra casa, obteniendo así, el status de documento social, estableciéndose al mismo tiempo, como memoria visual e histórica, y medio de representación y comunicación.

La imagen fija es la representación impresa, analógica o digital de un instante de la realidad o la reconstrucción simbólica del mismo.

El estudio de los elementos de estructura, composición y localización de la imagen fija nos será igualmente útil al abordar la imagen en movimiento. Tanto en la estructuración como en la composición de una imagen entran muchos elementos en juego y el significado final se construye desde la persona que la ve en muchas direcciones.

Publicidad subliminal

Publicado en Fotografía, Publicidad por paulava 12:37 am Jueves, 10 Enero 2008

Hay muchas dudas sobre la existencia de la publicidad subliminal. Como algunos dicen con las meigas, “yo no creo en ellas, pero haberlas, haylas”.

En las siguientes páginas puedes obtener la información para resolver las cuestiones que te planteo:

http://es.wikipedia.org/wiki/Publicidad_subliminal

http://usuarios.lycos.es/mensajessubliminales/paginas/mensajessubliminales.htm

1. Define con tus propias palabras, en como máximo tres líneas, la publicidad subliminal.

2. Analiza los ejemplos que se presentan en las páginas y reflexiona ¿en qué se centran la mayor parte de ellos? ¿por qué crees que la publicidad subliminal se refiere a ese tema?

3. A la vista de los ejemplos que has examinado y de los fundamentos científicos que se proporcionan, escribe en cinco líneas tu opinión fundamentada sobre la existencia de la publicidad subliminal.

Y para terminar, una imagen que te pondrá los pelos de punta:

MI TESORO!!!

Figura y fondo

Publicado en Fotografía, Publicidad por paulava 12:18 am Jueves, 10 Enero 2008

En una imagen siempre hay una parte que se destaca, a la que se presta atención y se convierte en figura. Se diferencia del resto, al que llamamos fondo, que se percibe con menor definición, no se repara en sus detalles y se olvida fácilmente.

Algunas de las ilusiones ópticas que hemos visto en clase se basan en la confusión entre figura y fondo:

Copas y caras

Una figura se distingue de su fondo por:
1. La intensidad de luz y sus diferencias de brillo establecen la distinción entre objetos y superficies. Se distinguen mejor los detalles de la forma con una iluminación fuerte cuando el objeto es negro u oscuro y se destaca de un fondo blanco o claro, y viceversa.
2. Una figura se percibe correctamente cuanto más simple sea la forma del objeto.
3. Un objeto es más fácilmente percibido si pertenece al campo de experiencias del observador (es decir, si ya es conocido por el que ve la imagen).
4. Las formas se identifican y recuerdan con más precisión y seguridad que los colores.

Coca-cola: la figura por excelenciaLos medios de comunicación de masas tienen en cuenta el principio figura-fondo para resaltar un objeto o persona dentro de un contexto dado. La suma de elementos que hay en un anuncio publicitario no permitiría distinguir el producto anunciado de la totalidad si no se le situara de una forma privilegiada en relación a su contexto.

Este principio de figura fondo no se aplica sólo a las cosas visibles, sino también a toda clase de objetos o hechos sensibles. Cualquier configuración sonora, táctil, gustativa, etc. que sea percibida conscientemente llega a ser, en un primer momento, “figura”. Distinguimos a nuestro interlocutor del resto de clientes que gritan en un bar, una superficie rugosa de una lisa, un sabor ligeramente aromatizado en una comida muy condimentada, etc.

Se han establecido una serie de principios que explican de qué forma un grupo particular de estímulos puede sobresalir de su fondo:

1. Proximidad. Los elementos relativamente cercanos se captan como pertenecientes a la misma figura.

2. Semejanza. Los elementos parecidos son percibidos como pertenecientes a la misma figura.

3. Continuidad. Los elementos orientados en la misma dirección tienden a organizarse en una forma determinada.

4. Contraste. Un elemento se distingue del resto por su singularidad, por su especificidad. Un objeto puede contrastar con otros por color, forma, tamaño, cualidades intrínsecas del propio objeto, etc.
Los estímulos que se mueven alrededor de una figura se organizan juntos y se perciben como una forma.

Contraste por colorEste principio es utilizado frecuentemente por los anuncios publicitarios diseñados para que el producto promocionado se diferencie del resto por unas características reales o ficticias.
El contraste puede darse por la forma, el color, la disposición de los objetos, la forma de utilizar el lenguaje, la articulación del sonido con la imagen…

No obstante, a los medios de comunicación también les puede interesar lo contrario: homogeneizar la figura y el fondo. Ello provoca desconcierto en el observador, ya que la configuración de la imagen trata de obstaculizar que algo sea percibido. Este recurso recibe el nombre de inclusividad, también lo hemos visto en las ilusiones ópticas y se utiliza mucho cuando se trata de publicidad subliminal.

La magia de Escher

Publicado en Fotografía, Publicidad por paulava 12:15 am Miércoles, 9 Enero 2008

Uno de los más afamados creadores de ilusiones ópticas fue el holandés Maurits Cornelius Escher (1898-1972). Su obra, en gran parte litografías, presenta figuras imposibles, mundos imaginarios e imágenes paradójicas que juegan con la percepción visual de quien las mira.

Un homenaje muy curioso lo encontrarás en el siguiente vídeo:

Yo te presento mi dibujo preferido de Escher. Se trata de una representación de la llamada cinta de Möebius, una superficie que, aunque nuestra percepción nos diga que tiene dos caras, sólo posee una. Haremos una demostración in situ en clase.

Las hormigas

En la siguiente página http://www.flickr.com/photos/82372535@N00/sets/72157601893644284/ puedes encontrar algunas de sus imágenes más famosas. Escoge una, intenta explicar cuál es la ilusión óptica que la motiva y explica por qué la has preferido a las demás.

La percepción

Publicado en Fotografía, Publicidad por paulava 11:42 pm Martes, 8 Enero 2008

Esto no es una manzanaDiariamente recibimos cientos de estímulos sensoriales, pero sólo somos conscientes de una parte de ellos. La percepción selecciona aquellos que merecen nuestra atención, aquellos de los que somos conscientes, mientras que el resto (la mayoría) de los estímulos se mantienen en un plano difuso.

Lo que percibimos por medio de la vista llega a nuestro cerebro por medio del mecanismo del ojo. Suele pensarse que la retina recibe una imagen del mundo exterior que luego es transmitida al cerebro y que esta imagen es semejante a la que se forma en la película de una cámara fotográfica. Pero debe tenerse presente que lo que llega al cerebro son impulsos nerviosos. Entre la grabación de imágenes en nuestra retina y la interpretación que de ellas hace el cerebro hay una serie de procesos mentales muy complejos.

Existen convenciones perceptivas que ayudan al observador a interpretar la imagen, por ejemplo: la perspectiva, el parcial cubrimiento de los objetos del fondo por objetos del primer plano, el sombreado, y, posiblemente, nuestra familiaridad con los tamaños ordinarios de los objetos de la escena, que se convierten en indicadores obvios que producen la impresión de profundidad.

No obstante, y como ya hemos demostrado en clase, nuestro ojo a veces nos suele jugar malas pasadas, y eso significa que nuestra percepción, a veces, no se corresponde con la realidad.

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