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Free Cinema: Directores - Escritores - Actores/Actrices

Simplemente unas notas que complementen y recuerden lo que tenéis ya por escrito antes de pasar a revisar imágenes:

Los cineastas británicos de los 60, directamente relacionados con los llamados jóvenes airados del teatro y la literatura,  criticaban el academicismo y el cine de estudio de su país, y, retomando la tradición documentalista británica, querían películas de mayor compromiso social, que trataran temas, espacios y conflictos cotidianos; querían un cine inconformista, con cámaras que se movieran con mayor libertad y rodaje en exteriores. En esencia lo mismo que habían reivindicado antes los cineastas de la Nouvelle Vague y lo que reivindicarían los nuevos cines tanto europeos (alemán, italiano, español, los cines del Este), como americanos (Cinema Novo de Brasil, el cine argentino, chileno, el New American Cinema).

Bien es verdad que el cine inglés contaba en esos momentos con cineastas de notable categoría como David Lean, Alexander Mackendrick o Laurence Olivier, y buena parte de la renovación del cine inglés se debe no sólo a estos jóvenes airados sino a cineastas más tradicionales como Jack Clayton cuya obra  Un lugar en la cumbre (1958) es considerada precursora del Free Cinema.

Los jovenes cineastas del Free Cinema, Karel Reisz, Lindsay Anderson y Tony Richardson, celebran su nacimiento en una sesión cinematográfica de febrero de 1956 en la que se exhiben una serie de cortos, entre ellos Momma Don`t Allow de Anderson y Reisz o Every day Except Chrismas, de Anderson. Aunque un poco marginalmente, a estos nombres se pueden unir John Schelesinger y Richard Lester.

Karel Reisz escribiría sobre los orígenes del movimiento:

         Respondimos a lo que estaba en el aire. Y lo que estaba en  el aire era una fuerte corriente de cambio cultural en toda Inglaterra. El cine británico había sido hasta entonces muy de clase media, muy conformista, muy basado en estudios, estrellas y dirigido por grandes compañías. Un grupo de jóvenes cineastas -Tony Richardson, John Schlesinger, Lindsay Anderson y yo mismo- empezamos a hacer películas pequeñas y de pequeños presupuestos, principalmente acerca de temas de clase obrera, basándonos en la observación, el argument y la relevancia social.No películas políticas exactamente, sino películas que trataban sobre las nuevas realidades en la sociedad.

El Free Cinema, como ya vimos en el Neorrealismo o en la Nouvelle Vague, tiene sus escritores: John Osborne, Colin Wilson, Allan Sillitoe y sus intérpretes: Susanah York, Alan Bates, Albert Finney, Tom Courtennay, Julie Christie…

El movimiento como tal es efímero. Los cineastas pronto se incorporan a los Estados Unidos cuya cinematografía ofrece mayores posibilidades, sin embargo su influencia nunca ha desaparecido del cine británico. Entre sus más importantes herederos están Ken Loach y Stephen Frears.

      Nuevamente un documental de Canal +. En él, desde la perspectiva que da el tiempo, Karel Reisz comenta qué identificó al Free Cinema. Incluye también brevísimas imágenes de películas significativas. 

Os dejo además algunos fragmentos de obras también significativas y no revisadas en el documental:

1      Empezamos con la obra de Jack Clayton, Un lugar en la cumbre, considerada, como dijimos, precursora del Free Cinema. Obra dura, crítica con todos los grupos sociales, y que muestra la amoralidad de intentar conseguir el éxito a cualquier precio: El protagonista -Laurence Harvey- abandona la estabilidad sentimental que le podría dar una mujer a la que quiere -Simone Signoret- por la estabilidad económica que puede conseguir con una joven heredera -Heathers Sears-. En el fragmento se recoge ese momento.

UN LUGAR EN LA CUMBRE, de Jack Clayton, 1958

2       Seguimos con un fragmento de uno de los documentales presentados en la sesión “inaugural” del Free Cinema, Every Day Except Christmas, de Lindsay Anderson., Gran Premio de Venecia en ele 57. El documental, en la línea de Vertov (recordad, El hombre de la cámara) de intentar captar la realidad de manera espontánea, sin puesta en escena ni reconstrucción documental, evoca la vida diaria en le mercado londinense de Coven Garden, -reconvertido en los 80 en centro comercial-, en una especie de homenaje a las virtudes y dignidad de la gente trabajadora,
       El fragmento recoge dos momentos, el inicial, con la preparación de lo que va a distribuirse al amanecer en los mercados mientras aparecen los créditos y otro, con la llegada de  camiones y el despertar del mercado con los primeros clientes. La “cortinilla” que los une no está en el original y espero que resulte evidente.

 EVERY DAY EXCEPT CHRISTMAS, de Lindsay Anderson

Película Karel Reisz y 

3      La película, Palma de Oro en Cannes es un retrato negativo del sistema educativo británico y, por extensión, de toda la sociedad.  El líder de la revuelta estudiantil, Travis, es el actor Malcom MacDowell, el protagonista también de La Naranja Mecánica, de Stanley Kubrick, -1971-. Ambas, curiosamente, tuvieron problemas para ser estrenadas en nuestro país.  
 

IF... de Lindsay Anderson, 1968

4      Situado en los márgenes del free cinema, con esta película Ricahrd Lester marca un inflexión en el cine británico y marca la génesis de un nuevo cine denominado pop. Este cineasta norteamericano afincado en Gran Bretaña, combina el disparate norteamericano y el humor inglés, sin olvidar nunca aspectos de crítica social -la histeria del mundo fans, sin ir más lejos-. La película narrada como un documental, nos cuenta 24 horas de la vida de los Beatles, quienes agobiados por la fama deciden saltarse las normas a la torera. Es la primera incursión del grupo en el cine y fue reestrenada, con honores de estreno, en este 2007.

¡QUÉ NOCHE LA DE AQUEL DÍA!, de Richard Lester, 1964

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