Expresionismo
El EXPRESIONISMO abarcó la pintura y el cine pasando por la literatura, el teatro o la música. Este movimiento de vanguardia, nacido a principios del siglo XX en Alemania, recurre, como sabemos, a la acentuación o deformación de la realidad como mecanismo para expresarse.
En el cine expresionista se puede apreciar una influencia del expresionismo pictórico (Munch, Nolde, Kirchner, Schiele, Käthe Kollwitz…), en la estilización de los decorados, en los gestos y la iluminación, fruto, sobre todo, de la influencia de diseñadores como Walter Reimann. Si el expresionismo buscaba expresar sentimientos y emociones por encima de la realidad objetiva, nada mejor que crear unos decorados que imposibiliten cualquier refrencia a la realidad.
Tras el expresionismo, en la década de los veinte, en el cine alemán se notan dos tendencias: la Nueva objetividad o realismo social y el kammerspielfim o cine de cámara. Algunas de las obras de Murnau, como El último, podrían incluirse en esta última tendencia (caracterizada, entre otras cosas, por desarrollar temas elementales pero cuyos personajes cotidianos expresan violentamente sus sentimientios)
Tenéis ya información sobre características, obras y autores, las influencias en el cine posterior… Vimos y comentamos también una de las películas más significativas del movimiento El Gabinete del Doctor Caligari de Robert Wiene, 1919, así como algún fragmento de Metrópolis de Fritz Lang, (Lang filmaría algunas de las películas más memorables de la historia del cine. Buñuel, por ejemplo, confesaría que la película de Lang, las tres luces, le haría convertirse en cineasta) Baste ahora, antes de pasar al cine y como recordatorio inicial, la presentación, vista y comentada en clase, con pintura (”antecedentes” incluidos) y música expresionista.
Pasemos ahora a las IMÁGENES de cine.
1 Empecemos con un fragmento de El Gabinete del doctor Caligari (la película completa en la “Sala de proyecciones”)
Se trata de los créditos iniciales que mantienen la tipografía original, tan acorde con la estética de la película. Os los incluyo porque la copia entera no los mantiene.
2 Un nuevo fragmento del Kabinet.
En este caso, el momento en que Francis va a buscar a su amigo Alan a su habitación para convencerle de ir a la feria. Allí acabarán viendo el espectáculo de Caligari con Cesare, el sonámbulo y éste le confirmará a Alan que sólo vivirá hasta el amanecer.
La selección obedece a que sirve para comprobar que formalmente, la película es una especie de pintura en movimiento, con formas y perspectivas distorsionadas (tomad nota de las calles, la habitación), vestuario raro cuando no extravagante, decorado entre exótico y totalmente vanguardista (fijaos en las sillas), personajes muy maquillados, luces y sombras como si fueran cuadros….
Un comentario sobre la estética de la película:
3 Seguimos con un fragmento de otros de los grandes, F. W. Murnau, director de obras como Nosferatu -1922-, o El último -1924-. Emigrado ya a Estados Unidos dirigiría otra de las obras maestras de la historia del cine, Amanecer, 1927.
Nosferatu (1922)
En el fragmento el joven Hutter va a ver al conde Orlok por orden de su jefe para venderle una casa que el conde quiere tener en Londres. Nadie quiere acercarle al castillo. (También en la “sala de proyecciones” poséis ver la película íntegra, pero con intertítulos en inglés)
Aquí, en la “sala de proyecciones”, podéis ver películas íntegras pero con el problema del idioma: El gabinete del Dr. Caligari, en V.O.
EL GABINETE DEL DOCTOR CALIGARI de Robert Weine (1919)
El título más emblemático del cine expresionista alemán fue un proyecto que debía haber realizado Fritz Lang, pero tenía que rodar la segunda parte de Las arañas, así que el productor, Erich Pommer, ofreció el proyecto a Robert Wiene, cuya formación teatral fue decisiva en muchos aspectos de la película, especialmente la utilización de decorados pintados por los artistas Hermann Warm, Walter Röhrig y Walter Reimann que integraron la propia luz en las pinturas dotando a la película de una estética irreal. Rodada en los estudios UFA y totalmente en interiores, se estrenó con copias coloreadas en diversos tintes para las diferentes secuencias, posteriormente sólo se exhibió cortada y en blanco y negro. (El guión original de la película, inspirado en un caso real ocurrido en Hamburgo, fue modificado y Wiene, seguramente presionado por la productora y ésta por las autoridades alemanas, añadió una escena inicial y otra final que trastocaban el sentido de la historia, quedando convertida en el relato de un loco.)
NOSFERATU de F.W. Murnau (1922)
Murnau quiso hacer una adpatación de la novela de Bram Stoker, Drácula, pero al no podere hacerse con los derechos para filmarla rodó su propia versión. Realizó algunos cambios en los nombres y así el conde Drácula es aquí Orlock y Drácula se sustituyó por el término antiguo rumano Nosferatu, que significa vampiro.
M, EL VAMPIRO DE DÜSSELDORF de Fritz Lang (1931)
Perdido el enlace que teníamos, con un poco de esfuerzo y un mucho de paciencia os dejo una de las versiones que tengo, por suerte para vosotros, en castellano (la anterior era mejor, en V.O. , solo que subtitulada en inglés). Se trata de la primera película sonora de Fritz Lang.
Sinopsis: Un asesino de niñas tiene atemorizada a toda la ciudad. Mientras la policía lo busca sin resultados, deteniendo a cualquier persona mínimamente sospechosa, los líderes del hampa, preocupados por las redadas contra ellos, deciden encontrar al asesino ellos mismos. Para esta primera incusión en el cine sonoro , Lang se basó en un personaje real que pobló las crónicas de sucesos, Peter Kürten, que sería ejecutado por sus numerosos crímenes dos meses antes de que Lang estrenara la película. (Una interesante película española de 1958, El cebo, de Ladislao Vajda, tiene claras reminiscencias de la película de Lang)
Para comprobar una de las funciones de la música no se necesita idioma, así que podréis comprobar que hay un leitmotiv: siempre que el asesino, Beckert (interpretado por Peter Lorre), suena una música que anticipa el crimen (En el salón del rey de la montaña de la obra Peer Gynt, de Edvard Grieg).
( El cebo, de Ladislao Vajda,
interesante película española de 1958,
con claras reminiscencias de la película de Lang).
Y puesto que de Metrópolis no os dejé aquí ningún fragmento (tenéis la secuencia del accidente en la fábrica en el apartado Pioneros: Europa a propósito de Cabiria de Pastrone), os dejo un nuevo vídeo de Kraftwerk. Esta vez “jugando” con imágenes de la película.
