Las vanguardias rusas
Durante las primeras décadas del siglo xx, la Rusia imperial -que tras la Revolución de Octubre se convertiría en Unión Soviética-, experimentó una profunda transformación de su sociedad. En ese periodo de convulsión política y cultural, tuvo lugar un importante renacimiento cultural que se manifestó tanto en todas las artes: plásticas, escénicas, cine y literatura.
Una serie de poetas y pintores, con una postura abiertamente radical, apostaron entonces por un lenguaje totalmente innovador con el que querían abrir el camino a un mundo nuevo. La vida artística rusa se llenó de exposiciones programáticas, encendidos manifiestos y declaraciones teóricas, al tiempo que se sucedían numerosos movimientos de vanguardia, algunos derivados de las influencias foráneas, como el cubofuturismo o el rayonismo, y otros genuinos de la nueva Rusia revolucionaria, como el suprematismo o el constructivismo.
[Se puede hacer un recorrido virtual a la exposición que en 2006 el Museo Thyssen y la Fundación Caja Madrid presentaron sobre las vanguardias rusas. programaron incluso un ciclo de cine]
El término constructivismo parece que empieza a ser utilizado en el Manifiesto realista, texto de 1920 de Gabo y Pevsner, texto que abre también las dos tendencias en el movimiento: una que entiende la labor del artista al servicio de la revolución, otra que defiende la libertad de creación.
El cine soviético se adherirá a la primera tendencia, el arte al servicio de la revolución. De la importancia que para el régimen soviético tiene el cine da cuenta la frase de Lenin “De todas las artes, el cine es para nosotros la más importante” y la consigna del XIII Congreso del PCUS en 1928: “El Cine es la más importante de todas las artes y puede y debe desempeñar un gran papel en la revolución cultural como medio de educación generalizada….”
Si quisiéramos sintetizar algunas características generales, recordemos:
-Rechazo de la narratividad burquesa
-Cine útil, persuasivo, didáctico, al servicio de la Revolución
-Reflexión teórica sobre el cine de enorme importancia, a la vez que la práctica cinematográfica.
-Todos los directores son nuevos creadores, procedentes de otras artes o de la industria
-Se experimenta en todo, y muy especialmente en el montaje
A finales de los años veinte se acrecientan las diferencias entre cineastas y gobernantes lo que lleva al paulatino abandono de la experimentación a lo largo de los treinta.
De cineastas como Kulechov, Dziga Vertov, Serguei Eisenstein, sin duda el más grande de los directores soviéticos y uno de los grandes de la historia del cine, Pudovkin o Dovjenko, (1894-1956), tenéis información y vimos algunos fragmentos de obras significativas: Octubre, El acorazado Potemkin, El hombre de la cámara …, (enlace a algunos fragmentos tenéis en el apartado dedicado al montaje -Lenguaje audiovisual_2-, o en la página de inicio) y también algunas aquí:
De El hombre de la cámara de Vertov, el fragmento inicial, sonorizado. (Completa, en la “sala de proyecciones”)
Un fragmento de Octubre lo tenéis en el aprtado dedicado al montaje, la película completa, en Proyecciones (Artículo).
De El acorazado Potemkin, de Sergei Eisenstein podéis ver aquí un recordatorio de lo visto en clase: el enlace a la secuencia La escalinata de Odessa
[En el apartado dedicado al videoarte veremos una obra basada precisamente en la secuencia de la escalinata de Odessa, de uno de los grandes del videoarte, el polaco Z. Rybczynski. En la página tenéis el fragmento que también os dejo aquí.]
Y puesto que lo que es clásico permanece, aquí, os dejo también imágenes actuales: un videoclip del grupo Kraftwerk, síntesis actual de las vanguardias rusas y la música electrónica.
EL ACORAZADO POTEMKIN
EL HOMBRE DE LA CÁMARA
