CINE_CAM

Hablar del lenguaje cinematográfico o de la historia del cine, supone hacer referencia en innumerables ocasiones a la figura de DAVID WARK GRIFFITH -1874/1948-. Se le considera, por derecho propio, el padre del cine moderno, si bien sabemos que en muchas ocasiones, lo que hace Griffith es consolidar logros anteriores: el primer plano o el plano detalle, para dar mayor énfasis y dramatismo, el encadenado, el flashback, los montajes -alternante, paralelo, invertido-, la iluminación, los movimientos de masas..

De él escribiría Raoul Walsh (Un demi-siecle a Hollywood, 1976)

“Hasta 1915, fecha en la cual Griffith terminó su epopeya, el público no había conocido más que filmes de segundo orden, de uno o dos rollos. Fue necesaria The Birth of a Nation para convencer al mundo de que Hollywood había llegado a la madurez. Este largometraje fue un revulsivo en la historia del cine. La opinión pública se desembarazó de la idea difundida hasta entonces de que el cine era tan solo un arte menor de diversión, un vástago ilegítimo del teatro.”

Orson Welles recordaría el encuentro con Griffith en el final de su carrera:

“(…)Era la edad de oro de Hollywood, pero para el más grande de los directores había sido una década triste y vacía. El cine, que él había virtualmente inventado, se había convertido en el producto – producto único - de la cuarta industria más grande de América, y, en la cadena sin fin de las mastodónticas fábricas cinematográficas, no había sitio para Griffith. Era un exiliado en su propia ciudad, un profeta sin honores, un artesano sin herramientas, un artista sin trabajo. “

Ciertamente, la llegada del sonoro, aunque nunca dejó de rodar -Abraham Lincoln, de 1930 es su primer film sonoro- supuso su fin como director. Y curiosamente cuando en 1935 sus bienes fueron subastados, sólo él pujó por los derechos de sus películas.

De sus obras más significativas, El nacimiento de una nación o Intolerancia, vimos fragmentos a propósito de tipos d emontaje,-Lenguaje cinematográfico_2-, y también los podéis recordar aquí:

Sobre EL NACIMIENTO DE UNA NACIÓN

A partir de las relaciones entre dos familias, una del Norte y otra del Sur, muestra la divisón en que se encontraba el país. Teniendo como fondo esas relaciones (miembros de cada familia se enamoran de los de la otra), separados por estar unos a favor de la abolición de la esclavitud y otros no, nos relata algunos de los acontecimientos fundamentales para la historia de los EE.UU de América; vemos episodios de la guerra de Secesión, el aseinato de Abraham Lincoln e incluso el nacimiento del Ku-Kux-Klan.

Con El nacimiento de una nación, la narración cinematográfica alcanza su madurez. Destacan de ella su magnífica combinación de ritmos, sentimientos, acciones. Alterna sabiamente la narración de grandes hechos con los dramas familiares, LLama la atención la perfección en el uso de la escala de planos y su montaje lo que demuestra la consolidadción del lenguaje cinematográfico clásico. Si hay que poner un “pero”, Algunos críticos, como Roman Gubern señalan la selección de actores que desdicen del conjunto (recordad los actores blancos maquillados para personajes afroamericanos)

El nacimiento de una nación (1915)

Estamos casi al final de la película, cuando los clanes del Ku-Kux-Klan se reúnen para acudir en ayuda de la ciudad, Piedmont, en las manos de las turbas, con los negros dominando e incluso con su alcalde pretendiendo casarse con la hija de Stoneman y la mantiene en contra de su voluntad. El Klan, naturalmente, vence y reestablece la supremacía blanca. (Precisamente por estas y otras visiones de los negros, la película fue tildada de racista)

Intolerancia (1916)

El fragmento recoge la caída de Babilonia, si bien al final, y a través de la mano meciendo la cuna, se da paso a la historia de intolerancia en el siglo XX.

En este, la mujer meciendo la cuna da paso a otro de los ejemplos de intolerancia, esta vez en relación a la figura de Jesucristo.

En clase, el fragmento que comentamos estaba centrado, sobre todo, en el colosalismo de la parte de Babilonia (ya habíamos visto y comentado la influencia de Cabiria) y como ejemplo de montaje paralelo. Aquí tenéis más oportunidad de comprobar las distintas historias centradas en la intolerancia, religiosa o social, que componen la película; y con esa mano que mece la cuna utilizada como transición.

Aprovechando “nuestra sala de proyecciones”, ampliaremos un poco más con otra de sus obras importantes Lirios rotos (Broken Blossoms), de 1919, que destaca, según la crítica, entre otras cosas, por la fotografía y el uso de los virados tratando de expresar talantes acordes con la acción y los espacios de la acción. Trabaja en ella Lillian Ghis, una de las grandes del cine mudo que continuó prácticamente en activo hasta su muerte en 1993. Su última película es del 87, Las ballenas de Agosto, de Lindsay Anderson. (Free Cinema, ¿nos suena?)

La crítica señala esta película, Lirios rotos , por su ambiente melodramático, como una de las influencias de la corriente alemana, evolución del expresionismo, denominada kammerspielfilm o cine de cámara y cuyo origen se sitúa en las experiencias realistas del teatro de cámara de Max Reinhardt, famoso director teatral de la época. A dicha corriente pertenecen películas que narran conflictos elementales pero en los que los personajes cotidianos expresan con violencia sus pasiones (El último de Murnau -1924-, por ejemplo, podría incluirse en esta corriente)

Enlace sobre Griffith

Los fundadores de la UNITED ARTIST en 1919: Douglas Faibanks, David W. Griffith, Mary Pickford y Charles Chaplin