Pioneros: Europa
GEORGES MELIÈS
De Georges Meliès pudimos analizar lo suficiente en clase (incluido su famoso Viaje a la luna. como para entender la importancia de una figura que, prácticamente desde los mismísimos orígenes de la cinematografía, entendió el cine como espectáculo. Y aunque no fue él el primero sí se le reconoce como el padre del espectáculo cinematográico, el primero en demostrar que el cine no sólo podía “reflejar” la realidad sino también recrearla. Para muestra, aquí tenéis la película:
¿Y a qué os suenan las imágenes de este videoclip dirigido por Jonathan Dayton y Valeri Faris (directores de la película Little miss Sunshine -2006-) para el grupo The Smashing Pumpkins?
FERDINAND ZECCA
Uno de los nombres importantes de la Pathé francesa: El brazo derecho de la empresa capitaneada por Pathé fue Ferdinand Zecca, desplegando una vastísima actividad fílmica como actor, guionista, decorador y director. Contemporáneo de Méliès, fue capaz de partir de su estilo, lleno de trucos y fantasía, muchas veces casi plagiado, hasta obtener un estilo y una narrativa muy propias.
La course des sergents de ville
Fragmento final de La vida y pasión de Jesucristo, 1905
SEGUNDO DE CHOMÓN
Si hemos de hablar de pioneros del cine español, sin lugar a dudas hemos de hacerlo de Segundo de Chomón, uno de los personajes más interesantes del panorama cinematográfico de las primeras décadas del cine. Pionero del cine español y uno de los padres de la animación, el aún demasiado poco conocido Segundo de Chomón (Teruel 1871- París 1929) realizó un número sobrecogedor de películas (en Proyecciones) desde que Pathé le contratara el año 1897 para competir con Mèliès realizando películas fantásticas; trabajará más tarde en Italia con Pastrone. y será llamado por Abel Gance para su Napoleón. Precursor de infinidad de trucos e ingenios como el travelling, el uso de maquetas, muñecos articulados, distintos sistemas de color, grabación fotograma a fotograma… Chomón realizó en 1905 El hotel Eléctrico, quizá la primera animación de la historia.
ESCUELA DE BRIGHTON
Si Robert William Paul, pionero británico y creador de la productora PAULS ANIMATOGRAPH (1897), nos demuestra que viajar sigue siendo tan fácil como nos había enseñado Méliès (no dejes de ver su película The motorist, 1906), los componentes de la llamada Escuela de Brighton, los fotógrafos ingleses, James Williamson. George Albert Smith (creador del primer sistema patentado de cine en color en la historia, el Kinemacolor que se basó en el principio de la bicronomía; fue registrado en 1906 por él y y Charles Urban, y permitía teñir alternativamente de rojo y de verde las imágenes durante la proyección, a una cadencia de 32 por segundo, por medio de unas pantallas coloreadas transparentes dispuestas ante el objetivo), A. Darling o E. Collins, quieren, además, que sus películas cuenten cosas. Recuerda que Lumiere y Mèlies dejaban quieta la cámara y ante ella pasaban las cosas; los de Brighton mueven la cámara desde distintos ángulos y aportan puntos de vista distintos sobre lo que filman, según el ángulo empleado. Logran dar al cine la expresividad que aún no tenía:
-Utilizan escenarios naturales (calles, playas, jardines)
-Los personajes se mueven con total libertad mientras cámara los sigue
-Descubren el valor dinámico y espectacular de las persecuciones y de los asuntos realistas
-Utilizan el travelling dramático
-Utilizan el plano-contraplano
-Utilizan el montaje como elemento narrativo
-Uso del primer plano, del plano detalle…
Ataque a una misión en China, James Williamson, 1900
Corto en el que, para mantener la tensión, utiliza acciones altenantes que perfeccionaría más tarde Griffith. (Lástima no esté completo)
Let me Dream Again - Grandma´s Reading Glass, G. A. Smith, 1900
George Albert Smith es un pionero en la aplicación del primer y gran primer plano. Muestra de su buen hacer es este corto, La lupa de la abuela en la que un niño mira a través de la lupa d ela abuela los objetos de su alrededor.
Interesante también -lo veremos en clase- es Rescued by Rover , de 1905. Dirigida por Lewin Fitzhamon, protagonizada por él mismo, y producida en otro de los pioneros estudios ingleses, la Hepworth manufacturing company, nos presenta el primer perro héroe de la historia del cine (rescata a un bebé secuestrado por una gitana), donde podemos comprobar una continuidad narrativa alejada ya del modelo de “actos-escena” que habíamos visto hasta entonces (recordad, por ejemplo, el Viaje a la luna de Méliès)
[También en Ingleterra se rodaban escenas documentales y cotidianas -tradición que no se abandonaría-, como las que rodaron Mitchell & Kenyon y que la BBC y el British Film Institute recogieron en un DVD: The Lost World of Mitchell & Kenyon“, Se trata de un documental de tres horas de lo que algunos consideran el descubrimiento cinematográfico de la década: 850 rollos de película tomados entre 1900 y 1913, encontrados en el sótano de una tiendecita en el norte de Inglaterra. ¿Y qué podemos ver en ellas? La vida misma de la Inglaterra de principios de siglo; niños en la escuela, gente que pasea o que trabaja, partidos de fútbol…. No en vano anunciaban las películas con un “Venga y vease a sí mismo como otros lo miran”.
Aquí os dejo un ejemplo:
GIOVANNI PASTRONE
Imágenes de Cabiria , 1914
La película, de más de tres horas de duración, fue reestrenada en Turín, restaurada, en 2006.
El fragmento, el mismo visto en clase, deja de manifiesto el colosalismo de la producción que inspiraría a Griffith en Intolerancia, por ejemplo.
Como sabéis, corresponde a la segunda parte, y en ella vemos la imagen del dios Moloch que más tarde recordaría de manera similar Fritz Lang en Metrópolis (utilizada en este caso como metáfora: el dios exigiendo el sacrificio de esclavos identificado con el esclavo trabajo en la fábrica que exige el sacrificio -hasta la muerte- de los obreros: Fragmento del accidente)
Y aunque sea adelantarnos al expresionismo, aquí tenéis imágenes de Metrópolis, de Fritz Lang -1926-, para comparar
