Una composición modular puede organizarse utilizando módulos desplazados linealmente (traslación), mediante giros, ….

INTRODUCCIÓN HISTÓRICA

Los árabes fueron grandes maestros del arte geométrico. En la Alhambra de Granada, construida en los siglos XIII y XV, muchos pavimentos y mosaicos de suelos y paredes están decorados utilizando giros, simetrías, traslaciones y recortes sobre figuras regulares.

Detalles de los Mosaicos de la Alhambra de Granada:

Si quieres saber cómo se construyeron  AQUÍ tienes la explicación.

 Las redes modulares más utilizadas son las basadas en polígonos regulares y se pueden combinar  originando dos clases de redes: simples (que se forman por repetición de una sola figura: triángulos o cuadrados) y complejas: (se forman por la utilizacion de varias figuras geometricas a la vez o por la superposicion de redes simples). La condición fundamental es que debe compactar el plano, es decir, cubrirla por completo sin dejar huecos.

Uno de los artistas más conocidos en la creación de composiciones modulares  es M.C.Escher.

Admirador y profundo conocedor de la ornamentación árabe fue el artista holandés M.C. Escher (1898-1972), que introdujo ingeniosamente en los retículos obtenidos por diversos grupos de simetría, justamente cuanto no habían puesto los árabes, o sea, las figuras tomadas de la naturaleza animada.

En las obras de Escher aparecen extrañas y sorprendentes transformaciones de seres vivos en otros de especie diferente; figuras animales que adquieren una creciente tridimensionalidad o que pierden gradualmente sus formas para desvanecerse en el fondo: reptiles que tienen en común su mismo contorno y se encajan o ensamblan uno en el otro como piezas de puzzle y otras calidoscópicas configuraciones.

Para trabajar sobre este tema visitamos la página  educacionplastica,  y más concretamente, el apartado de REDES MODULARES BIDIMENSIONALES. PARA ACCEDER AL MENÚ DE LA APLICACIÓN  PULSA SOBRE LA IMAGEN:

http://www.educacionplastica.net/MenuEstrBid.htmtm

NUESTRO PEQUEÑO HOMENAJE A ESCHER

Si quieres comprender el procedimiento de construcción de las teselaciones de Escher aquí tienes un buen enlace (página de Manuel Sada):

si quieres saber algo más sobre Escher:

MOSAICOS A PARTIR DE UN CUADRADO Y MOSAICOS DE ESCHER

http://www.uv.es/~buso/escher/escher.html

 http://www.taringa.net/posts/imagenes/1778908/Te-consideras-delirante-_-_-_–A-ver-si-le-ganas-a-Escher.html

DISEÑAMOS baldosas

 Los alumnos de 3ºESO diseñaron diferentes módulos de forma cuadrada. Las composiciones modulares resultantes fueron bastante originales. Exponemos  la muestra (módulo) y  la combinación resultante (composición modular).

EJEMPLOS

QUIERES ENVOLVER UN REGALO?. ELIGE EL PAPEL… 

También diseñamos una gran variedad de módulos y composiciones modulares que nos permitieron crear diferentes diseños de papel de regalo. Trabajamos también en internet y haciendo nuestros propios diseños a mano.

(more…)

CONSTRUCCIÓN DE POLÍGONOS REGULARES DADO EL LADO (puedes acceder también pulsando sobre la imagen)

Otra aplicación puede ser:

CONSTRUCCIÓN DE POLIGONOS REGULARES DADO EL LADO. (Fíjate y consulta el apartado donde figura la construcción dado el lado del polígono regular.)

Una vez conocido los métodos de construcción:

 VAMOS A PRACTICAR DIBUJANDO ONLINE POLÍGONOS ESTRELLADOS!!!!!!!!

Aquí tienes una aplicación: (haz clic sobre la imagen para acceder directamente) disponible en la página educacionplastica.net donde puedes construir tus propios polígonos estrellados. Para ello introducimos el valor del número de lados y el radio del polígono. Lo demás es cosa de tu imaginación.

SI ME MANDÁIS ALGÚN POLÍGONO POR MAIL, RECORDAR QUE LA DIRECCIÓN ES: plasticaenpravia@gmail.com

Ejemplos que pueden encontrar en la galería  de la página de educacionplastica: GALERÍA

www.educacionplastica.net (apartado trazados geométricos)

Cómo ya habéis conseguido unos cuántos ya los tenéis aquí para poder verlos. Están muy chulos, por cierto. Según me vayáis mandando VOSOTROS, iré ampliando la colección.

TRABAJOS DE OTROS AÑOS:

Si quereis ver MÁS trabajos de otros años….

(more…)

http://www.educacionplastica.net/trazbas.htm donde podrás ver las siguientes construcciones paso a paso:

Mediatriz de un segmento, bisectriz de un ángulo,  suma y resta de ángulos.

En la  página tododibujo, en el apartado de geometría plana podrás encontrar las construcciones razonadas de:

(haz clic sobre cada uno de los apartados)

Trazado de las perpendiculares a una recta

- por un punto exterior a la recta.

- por un punto perteneciente a la recta.

Copia  o transporte de ángulos 

División de un ángulo recto en tres partes iguales

 En la página Ejercicios de dibujo técnico aparecen también construcciones fundamentales

 Consultando un blog de plástica (de la profesora Mayalen),  para trabajar el tema del volumen me ha parecido muy interesante realizar un bajo relieve con cuadros de pintores conocidos. Podemos plantear el trabajo con una imagen que queráis vosotros o con un cuadro conocido. Podéis visitar el siguiente blog para ver algunos trabajos: trabajos de relieve

A la vez que conocemos una técnica de modelado, aprendemos algo sobre las corrientes artísticas y los pintores.

Información obtenida del blog Mayalen

LOS TRABAJOS DE ESTE AÑO, AUNQUE TODAVÍA ESTÁN SIN COCER, HAN QUEDADO MUY BIEN. ESTE AÑO, TRABAJAMOS CON PICASSO: las meninas, los tres músicos y las señoritas de avignon

Origami es el es el arte de origen japonés del plegado de papel, que en español también se conoce como ‘papiroflexia’ o “hacer pajaritas de papel”. La diferencia principal con el Kirigami es que el Kirigami es el arte del papel recortado mientras que el Origami lo es del papel plegado.

Aquí os dejo un ejemplo. 

 Con un papel, unos dobleces y unos cortes las posibilidades son infinitas pero…. debemos empezar por cosas sencillas. En la página http://www.origami-resource-center.com/ encontrarás todo un mundo del origami y kirigami con patrones para construir. Vamos a para empezar con cortes sencillos :

(http://www.origami-resource-center.com/pop-up-card.html)

Instrucciones: Dobla un folio o cartulina a la mitad y realiza dos cortes donde realizaste el doblez. Pliega la zona entre cortes hacia la derecha (figura 2). Vuelve a colocar de nuevo ese corte hasta su posición inicial (figura 3). Empuja ese corte hacia dentro de la página y voilá ya lo tienes. Desdobla la hoja y verás el resultado.

 Diferentes formas de los cortes abren un sinfín de posibilidades.

Con práctica, puedes obtener construcciones similares a las que puedes encontrar en la galería de la página de educacionplastica(tarjetas desplegables). Aquí tienes algunos ejemplos de los muchos que hay.

 También puedes encontrar otros ejemplos en la página de Cercle Cromátic en el apartado construcciones tridimensionales (muy interesante). Para muestra un botón:

 Nosotros hemos construido este año esculturas en papel de basándonos en prismas y en los conceptos ya explicados. En breve los expondré.

Artistas:

 Peter Callesen 

Jen Stark

Richard Sweeney

Ingrid Siliakus

Ferry Staverman

Hung Hshi-Fu

http://www.esculturasdepapel.com

 <img border=”0″ src=”http://perso.wanadoo.es/dibuvilamarxant/images/images_estructures/mini_estructures/colum15.jpg” mce_src=”http://perso.wanadoo.es/dibuvilamarxant/images/images_estructures/mini_estructures/colum15.jpg” align=”baseline” height=

Aprovechando el tema de curvas técnicas,  intentamos realizar composiciones donde estuvieran presentes óvalos, ovoides y espirales. Este fue el resultado de este y otros años (No están todos los que son ni son todos los que están).

Aún me quedan trabajos por colgar en este post.

otra presentación, muy buena:

Artistas:

Kandinsky, klimt, Paul Klee en su cuadro ” .Ad Parnassum ” Seurat “El circo” (punto como elemento predominante), Kandinsky en su obra “Rayas y cìrculos verdes”, Vlaminck - (Maurice de Vlaminck) en su obra el circo, obras de Joan Mirò, Vasarely y Delaunay, Vangogh,…

Picasso también tiene en algunas de sus obras como elemento principal, la línea. Estos son algunas de esas obras:
-Mujer con sombrero azul, 1901. Paloma Picasso, 1952/53.
Minotauromaquia, 1935. El toro, 1945.

 Aprovechemos para ver una recopilación de grandes pintores:

Puedes ver una gran recopilación en ciudadpintura

 TRABAJOS DE OTROS AÑOS:

LA LÍNEA Y LA TEXTURA 3º ESO.Ejercicio I: Dibujo del natural. Sombreado

LA LÍNEA. Ejercicio 2: Expresividad de la línea en la composición

LA LÍNEA. Ejercicio 3: Expresividad de la línea en la composición. SOL Y TORMENTA

Ilusión óptica

Ilusión óptica es cualquier ilusión del sentido de la vista, que nos lleva a percibir la realidad erróneamente. Éstas pueden ser de carácter fisiológico asociados a los efectos de una estimulación excesiva en los ojos o el cerebro (brillo, color, movimiento, etc como el encandilamiento tras ver una luz potente) o cognitivo en las que interviene nuestro conocimiento del mundo (como el Jarrón Rubin en el que percibimos dos caras o un jarrón indistitamente). Las ilusiones cognitivas se dividen habitualmente en ilusiones de ambigüedad, ilusiones de distorsión, ilusiones paradójicas e ilusiones ficticias (alucinaciones). (Información obtenida de Wikipedia)

Jarrón Rubin. Percibimos figura y fondo de manera reversible

Las ilusiones ópticas no están sometidos a la voluntad y pueden variar entre una persona y otra, dependiendo de factores como: agudeza visual, campimetría, daltonismo, astigmatismo y otros.

Entender estos fenómenos es útil para comprender las limitaciones del sentido visual del ser humano y la posibilidad de distorsión, ya sea en lo relativo a la forma, el color, la dimensión y la perspectiva de lo observado.

Muchos artistas han aprovechado las ilusiones ópticas para dar a sus obras un aspecto mágico, de profundidad, de ambigüedad y contrastes.

El cine también produce una ilusión óptica, ya que una película consiste en una serie de fotografías que al ser proyectadas, dan la sensación de movimiento aparente. Los efectos especiales de las películas, también se basan en ilusiones ópticas.

Algunas ilusiones ópticas son:

• Ilusión de la cuadrícula
• Espejismo
• Holograma
• Estereograma

Aunque no lo parezca, las líneas diagonales son paralelas

Muchos artistas han trabajado con las ilusiones ópticas, incluyen Octavio Ocampo, Escher, Dalí, Arcimboldo, Duchamp y algunos otros que han trabajado con la perspectiva.

La ilusión óptica también se usa en el cine, conocida es la técnica de la perspectiva forzada, que nos hace ver maquetas pequeñas como escenarios reales y gigantes.

Obtenido de “http://es.wikipedia.org/wiki/Ilusi%C3%B3n_%C3%B3ptica“

PUEDES VER MUCHAS MÁS ILUSIONES ÓPTICAS Y FIGURAS IMPOSIBLES EN LOS SIGUIENTES ENLACES:

ilusiones ópticas que engañan tus sentidos

ilusiones ópticas  

Ilusiones ópticas en portalmix 

Ilusiones ópticas, Departamento de Matemáticas IES de Pravia (Rafa)

Presentación de distintas ilusiones ópticas en: http://www.epsilones.com/paginas/i-figurasimp.html#figimp-reysalomem, dentro de la relación de ilusiones y figuras imposibles: Ilusiones Ópticas y figuras Imposibles :http://www.epsilones.com/paginas/i-figurasimp.html

Enlaces externos

• Paradojas visuales 
• Ilusiones ópticas: ¿Puedes creer a tus ojos? :http://www.at-bristol.org.uk/Optical/default.htm 
• Percepción Visual :http://www.personal.us.es/jcordero/PERCEPCION/Contenido.htm

Irma Gruenholz  (http://www.deplastilina.com/)  nació en Madrid y estudió diseño. Comenzó trabajando en una agencia como Directora de Arte pero finalmente lo dejó para dedicarse más de lleno a su verdadera vocación: la ilustración. Gracias a sus originales ilustraciones con plastilina se ha convertido en toda una figura en la red y sus creaciones son conocidas y admiradas cada vez por más personas.

Su aventura con la plastilina comenzó hace ya unos doce años. Sin plantearse mucho lo que estaba haciendo empezó a experimentar con distintas técnicas para ilustrar y pronto descubrió que trabajando con plastilina se sentía muy cómoda. “Me gustó la posibilidad que tiene este material de trabajar el volumen y el color de forma tan directa”. Poco a poco ha ido introduciendo otros materiales en sus ilustraciones.

 Irma hace ilustraciones para todo tipo de soportes: libros, revistas, anuncios, páginas web… También hace maquetas con arcilla polimérica para presentaciones, prototipos y ficticios. Entre otros trabajos, ha ilustrado varios libros para la conocida tienda infantil Imaginarium.

El último es un libro en el que interpreta en plastilina cuadros conocidos: Las Meninas de Velazquez, El matrimonio Arnolfini de Van Eyck, La habitación de Van Gogh en Arlés…

A Irma le gusta explorar las posibilidades de cada proyecto. Cuando trabaja por encargo, una vez finalizada la ilustración la fotografía y la manda al cliente en formato digital en alta resolución. Cuando la maqueta requiere un acabado más consistente utiliza arcilla polimérica.

  (more…)

No hay artista más cercano al término de modernidad, que Picasso. Creador múltiple de pinturas, esculturas y cerámicas,  Picasso es el artista que representa al siglo XX. Es el creador del cubismo.

Los primeros años de vida de Pablo Ruiz Picasso están íntimamente vinculados a la ciudad de Málaga, donde nació en 1881. Su esencia malagueña le viene, además, por tradición familiar. Su vida y obra le convirtieron después en el malagueño más universal que tenemos.

 Su evolución estilística y temática dibuja un apasionante itinerario, en el que asombra la diversidad de registros, las múltiples posibilidades que el lenguaje pictórico tiene para retratar a la sociedad o los problemas de una época.

Etapas azul y rosa

Sus primeras etapas corresponden al figurativismo. En la denominada época azul domina un sentimiento patético, expresado con una monocromía que posiblemente se inspiró en ideas debatidas en la tertulia modernista barcelonesa de “Els Quatre Gats”. Instalado en París, se inclinó decididamente por la monocromía azul para destacar la melodía de las líneas en un muestrario de personajes dolientes. El Picasso de veinte años parece conmovido por el sufrimiento y retrata un mundo de mendigos y ciegos de cuerpos escuálidos y cabezas vencidas.

En la siguiente etapa, la época rosa, combina poco a poco los tonos más amables para plasmar el mundo del circo con sus juglares y saltimbanquis. Si se compara La comida frugal de la época azul con los retratos o escenas de circo correspondientes a la época rosa, se percibe, más allá de las diferencias entre la tristeza compasiva y una cierta serenidad aceptada, la profundización en la observación del hombre y los ambientes sociales. Su vida en el “Bateau Lavoir” parisino tuvo la misma intensidad que la de los cenáculos modernistas barceloneses, y esas vivencias se llevaron a la tela.

El cubismo

Picasso pasaría en pocos años de las formas expresivas al nivel de las formas simbólicas. La revolución se inició con Les demoiselles d’Avignon (1907), manifiesto del arte del siglo XX, cuya gestación exigió a Picasso un trabajo de meses. Varios cuadernos de apuntes y cambios en las figuras y la composición desembocaron en el grupo de mujeres, donde la corporeidad humana y los rostros se intensificaron mediante deformaciones.

Clasicismo, surrealismo, expresionismo

El drama de las figuras cubistas sintonizaba perfectamente con los desastres de la guerra. Al finalizar la contienda, Picasso, sin abandonar el cubismo (como se percibe en Tres músicos del Museo Metropolitano de Nueva York, de 1923), inicia la etapa denominada clasicista, caracterizada por la representación del movimiento en los decorados para los ballets rusos de Diaghilev.

Tres músicos

Hacia 1925 cambió la temática y algunos autores hablan de fase surrealista.Para expresar las vivencias de miedo o inseguridad hacia el futuro inicia las deformaciones que caracterizarán al expresionismo. Es el período de las metamorfosis, basadas primero en curvas y en elipses calmantes, luego en ángulos y trazos enérgicos que traducen un espíritu atormentado.

El clímax de tensión expresionista se alcanzará durante la guerra civil española. El Guernica es, más que una escena concreta, un símbolo, en el que se renuncia al color y se reduce la gama cromática a una especie de grisalla. Las llamas, el guerrero muerto con la flor en la mano, el caballo herido, son símbolos del dolor de la guerra. Las figuras crispadas expresan el dolor como un alarido. Y un grito, más que una palabra articulada, viene a ser esta obra testimonio.

En clase, y con algunos cuadros de Picasso  de su etapa cubista, hemos trabajando creando texturas.