ConKdeplástiKa. Loreto

Esculturas coloridas a tamaño real con forma de vaca distribuidas por las calles de una gran ciudad.

La CowParade trata de una graciosa exposición, un acontecimiento artístico de carácter público ideada por el artista Walter Knapp en 1998 en Zurich (Suiza). Esta se compone de las creaciones artísticas de cualquier persona sobre vacas a tamaño real, pintadas, transformadas y excéntricamente vestidas por los más diversos artistas.

Una carpa ubicada en la plaza de Felipe II en Madrid ha acogido un centenar de estos ejemplares elaborados en Polonia con fibra de vidrio. Hasta el 29 de noviembre, los artistas, cuyos trabajos se seleccionaron el pasado mes de julio en el concurso ¡Pinta una vaca! plasmarán sus diseños sobre este soporte tridimensional. El taller está abierto al público de forma gratuita de lunes a jueves, de 13.00 a 20.00 h, y viernes y sábado, de 12.00 a 20.00 h.

Los patrocinadores también han encontrado en ellos un jugoso soporte publicitario para sus firmas, ya que cuando se expongan en la calle, a partir del 16 de enero, cada una se soportará sobre una base de cemento con la inscripción de la compañía en cuestión.

Más información en : http://www.cowparade.com/

CowParade Madrid: http://www.cowparademadrid.com/

Video cowparade Madrid:

http://mitele.telecinco.es/informativos/cultura/50572.shtml

Una vez terminada la muestra, la mayor parte de las vacas expuestas serán subastadas y la recaudación donada a una ONG. ¿Qué tu no pagarías por una de estas vacas?. Desde que empezó esta curiosa iniciativa ya ha visitado más de 50 ciudades y más de 5.000 vacas han sido pintadas recaudando 13 millones de euros.

Los contenidos teóricos vistos en clase se encuentran, en su mayoría en el siguiente enlace:

http://www.educacionplastica.net/trazbas.htm donde podrás ver las siguientes construcciones paso a paso:

Mediatriz de un segmento, bisectriz de un ángulo,  suma y resta de ángulos.

En la  página www.tododibujo.com podrás encontrar las construcciones razonadas de: (haz clic sobre cada uno de los apartados)

Trazado de las perpendiculares a una recta

- por un punto exterior a la recta.

- por un punto perteneciente a la recta.

Copia  o transporte de ángulos 

División de un ángulo recto en tres partes iguales

Pablo Picasso

No hay artista más cercano al término de modernidad, que Picasso. Creador múltiple de pinturas, esculturas y cerámicas,  Picasso es el artista que representa al siglo XX. Es el creador del cubismo.

Los primeros años de vida de Pablo Ruiz Picasso están íntimamente vinculados a la ciudad de Málaga, donde nació en 1881. Su esencia malagueña le viene, además, por tradición familiar. Su vida y obra le convirtieron después en el malagueño más universal que tenemos.

 Su evolución estilística y temática dibuja un apasionante itinerario, en el que asombra la diversidad de registros, las múltiples posibilidades que el lenguaje pictórico tiene para retratar a la sociedad o los problemas de una época.

Etapas azul y rosa

Sus primeras etapas corresponden al figurativismo. En la denominada época azul domina un sentimiento patético, expresado con una monocromía que posiblemente se inspiró en ideas debatidas en la tertulia modernista barcelonesa de “Els Quatre Gats”. Instalado en París, se inclinó decididamente por la monocromía azul para destacar la melodía de las líneas en un muestrario de personajes dolientes. El Picasso de veinte años parece conmovido por el sufrimiento y retrata un mundo de mendigos y ciegos de cuerpos escuálidos y cabezas vencidas.

En la siguiente etapa, la época rosa, combina poco a poco los tonos más amables para plasmar el mundo del circo con sus juglares y saltimbanquis. Si se compara La comida frugal de la época azul con los retratos o escenas de circo correspondientes a la época rosa, se percibe, más allá de las diferencias entre la tristeza compasiva y una cierta serenidad aceptada, la profundización en la observación del hombre y los ambientes sociales. Su vida en el “Bateau Lavoir” parisino tuvo la misma intensidad que la de los cenáculos modernistas barceloneses, y esas vivencias se llevaron a la tela.

El cubismo

Picasso pasaría en pocos años de las formas expresivas al nivel de las formas simbólicas. La revolución se inició con Les demoiselles d’Avignon (1907), manifiesto del arte del siglo XX, cuya gestación exigió a Picasso un trabajo de meses. Varios cuadernos de apuntes y cambios en las figuras y la composición desembocaron en el grupo de mujeres, donde la corporeidad humana y los rostros se intensificaron mediante deformaciones.

Clasicismo, surrealismo, expresionismo

El drama de las figuras cubistas sintonizaba perfectamente con los desastres de la guerra. Al finalizar la contienda, Picasso, sin abandonar el cubismo (como se percibe en Tres músicos del Museo Metropolitano de Nueva York, de 1923), inicia la etapa denominada clasicista, caracterizada por la representación del movimiento en los decorados para los ballets rusos de Diaghilev.

Tres músicos

Hacia 1925 cambió la temática y algunos autores hablan de fase surrealista.Para expresar las vivencias de miedo o inseguridad hacia el futuro inicia las deformaciones que caracterizarán al expresionismo. Es el período de las metamorfosis, basadas primero en curvas y en elipses calmantes, luego en ángulos y trazos enérgicos que traducen un espíritu atormentado.

El clímax de tensión expresionista se alcanzará durante la guerra civil española. El Guernica es, más que una escena concreta, un símbolo, en el que se renuncia al color y se reduce la gama cromática a una especie de grisalla. Las llamas, el guerrero muerto con la flor en la mano, el caballo herido, son símbolos del dolor de la guerra. Las figuras crispadas expresan el dolor como un alarido. Y un grito, más que una palabra articulada, viene a ser esta obra testimonio.

En clase, y con algunos cuadros de Picasso  de su etapa cubista, hemos trabajando creando texturas.

Ilusión óptica

De Wikipedia, la enciclopedia libre

Ilusión óptica es cualquier ilusión del sentido de la vista, que nos lleva a percibir la realidad erróneamente. Éstas pueden ser de carácter fisiológico asociados a los efectos de una estimulación excesiva en los ojos o el cerebro (brillo, color, movimiento, etc como el encandilamiento tras ver una luz potente) o cognitivo en las que interviene nuestro conocimiento del mundo (como el Jarrón Rubin en el que percibimos dos caras o un jarrón indistitamente). Las ilusiones cognitivas se dividen habitualmente en ilusiones de ambigüedad, ilusiones de distorsión, ilusiones paradójicas e ilusiones ficticias (alucinaciones).

Jarrón Rubin. Percibimos figura y fondo de manera reversible

No están sometidos a la voluntad y pueden variar entre una persona y otra, dependiendo de factores como: agudeza visual, campimetría, daltonismo, astigmatismo y otros.

Entender estos fenómenos es útil para comprender las limitaciones del sentido visual del ser humano y la posibilidad de distorsión, ya sea en lo relativo a la forma, el color, la dimensión y la perspectiva de lo observado.

Muchos artistas han aprovechado las ilusiones ópticas para dar a sus obras un aspecto mágico, de profundidad, de ambigüedad y contrastes.

El cine también produce una ilusión óptica, ya que una película consiste en una serie de fotografías que al ser proyectadas, dan la sensación de movimiento aparente. Los efectos especiales de las películas, también se basan en ilusiones ópticas.

Algunas ilusiones ópticas son:

• Ilusión de la cuadrícula
• Espejismo
• Holograma
• Estereograma

Aunque no lo parezca, las líneas diagonales son paralelas

Muchos artistas han trabajado con las ilusiones ópticas, incluyen Octavio Ocampo, Escher, Dalí, Arcimboldo, Duchamp y algunos otros que han trabajado con la perspectiva.

La ilusión óptica también se usa en el cine, conocida es la técnica de la perspectiva forzada, que nos hace ver maquetas pequeñas como escenarios reales y gigantes.

Enlaces externos

• Paradojas visuales 
• Ilusiones ópticas: ¿Puedes creer a tus ojos? :http://www.at-bristol.org.uk/Optical/default.htm 
• Percepción Visual :http://www.personal.us.es/jcordero/PERCEPCION/Contenido.htm
• Ilusiones Ópticas y figuras Imposibles :http://www.epsilones.com/paginas/i-figurasimp.html

Obtenido de “http://es.wikipedia.org/wiki/Ilusi%C3%B3n_%C3%B3ptica“

http://www.psicoactiva.com/ilusion.htm

http://www.cybercolegas.com/opticas.htm

http://ilusionesopticas.org/imagenes/

http://www.epsilones.com/paginas/i-figurasimp.html#figimp-reysalomem

http://www.portalmix.com/efectos/

Hemos practicado dibujando ojos de fotografías. Nos vamos animando poco a poco a hacer cosas cada vez más complicadas.

Fijaros también en los retratos!. Incluiré más…………..próximamente.

En algunos trabajos se incluye la mejoría comparando un antes y un después de unas pequeñas explicaciones de cómo dibujar un ojo.

NUEVOS!!!!!!: EL famoso Jack Sparrow de Piratas del Caribe.

Aunque ya hemos dibujado ojos, os incluyo un tutorial de cómo dibujar un ojo.

Como aplicación de sombreado cada alumno ha trabajado con una foto suya (actual o de cuando era pequeño). Se trataba de realizar sombreado con colores e introducir detalles (ojos, nariz, boca,…) sombreando con rotuladores finos. Los resultados fueron muy buenos y un tanto originales (pelo verde,…)

Ya que me preguntásteis cuándo los iba a poner pues aquí teneis un adelanto pero…. volveré con más.

Al final de la presentación he puesto detalles de algunas fotos. Os dejo a vosotros el investigar de quién es ese ojo, esa nariz,… (Está muy fácil)

Las formas presentes en la naturaleza son objeto constante de análisis y de inspiración para los artistas.

Como aplicación de la representación de paisajes, hemos interpretado fotografías de distintos paisajes sobre cartulinas de color y utilizando tizas.

En algunos trabajos tan sólo se utilizó tiza blanca para las zonas de luz y bolígrafo negro o lápiz blando para las zonas de sombra. En algunos trabajos se consigue el efecto de profundidad mediante distintas claves tonales.

Iré añadiendo más dibujos. NUEVOS PAISAJES AÑADIDOS 11 MAYO 2008

Dependiendo del tipo de línea utilizado en un dibujo la sensación que transmite puede ser distinta.

En clase practicamos pintando un mismo paisaje mediante la línea de dos formas distintas: utilizando distintos tipos de línea y rotuladores de colores. Se trataba de conseguir transmitir en un dibujo la sensación de día caluroso y soleado y en otro día de tormenta.

Aquí están los resultados (faltan dibujos por añadir):

La línea tiene un poder expresivo muy importante. Con ella se pueden transmitir sensaciones como reposo, movimiento, caos, tensión,…

Dependiendo del tipo de recta (horizontal, oblicua, vertical, curva,…) la sensación transmitida es distinta.

El ejercicio planteado a los alumnos  fue expresar mediante líneas y mediante un dibujo abstracto, con rotuladores de colores los siguientes conceptos:

TRANQUILIDAD, CAOS, ALEGRÍA Y MAREO

(Los colores utilizados también deben estar en relación con el concepto o sentimiento a expresar)

(Añadiré más dibujos en los próximos días)