Cuaderno Esfera

Los alumnos de 1º ESO B nos plantean unas adivinanzas. Son creaciones propias. Si entras en el juego, no busques la solución a la primera, hay que esperar a que resuenen un poco en la cabeza.

1ª 

de Víctor Suárez Fernández:

 Verde estaca clavada en el suelo,

cuando me acerco su aroma huelo

y si como un insecto yo vuelo,

de ello como sin rozar el suelo

¿Quién soy?

Solución: (al final de este artículo).

2ª

de Sandra Ramírez Alonso:

Un rabo súper largo

y con mucha energía

y sin él navegar no podrías.

Solución: al final de este artículo.

 3ª

de Juan Muñiz Vázquez:

Es un animal pequeño y feo

que nunca ha ido al peluquero

y si le tocas el pelo,

te dolerán los dedos.

Solución: al final de este artículo.

4ª

de Silvia Majada López:

El canguro salta y salta

y lo lleva consigo.

Yo el mio lo llevo siempre en el abrigo

Solución: al final de este artículo.

 5ª

de Sara Mª Álvarez González:

Es redondo y marrón

lo produce un animal ovíparo

lo sueles comer y te da mucho placer.

Solución: al final de este artículo.

Soluciones:

 Adivinanza 1ª: La abeja.

Adivianza 2ª: El ratón del ordenador.

Adivinanza 3ª: El erizo.

Adivinanza 4ª: El bolsillo.

Adivinanza 5ª: El huevo.

La libertad, Sancho, es uno de los más preciosos dones que a los hombres dieron los cielos; con ella no pueden igualarse los tesoros que encierra la tierra ni el mar encubre; por la libertad así como por la honra se puede y debe aventurar la vida, y, por el contrario, el cautiverio es el mayor mal que puede venir a los hombres. Digo esto, Sancho, porque bien has visto el regalo, la abundancia que en este castillo que dejamos hemos tenido; pues en mitad de aquellos banquetes sazonados y de aquellas bebidas de nieve me parecía a mí que estaba metido entre las estrechezas de la hambre, porque no lo gozaba con la libertad que lo gozara si fueran míos, que las obligaciones de las recompensas de los beneficios y mercedes recebidas son ataduras que no dejan campear al ánimo libre. ¡Venturoso aquel a quien el cielo dio un pedazo de pan sin que le quede obligación de agradecerlo a otro que al mismo cielo!

(Don Quijote de la Mancha, Miguel de Cervantes, 2ª parte, capítulo 58)

(El próximo día 27 de marzo, los alumnos de ESO del IES La Magdalena acudirán a una representación sobre esta obra en la Casa de Cultura de Avilés)

El día 27 de marzo, profesores y alumnos de ESO asistiremos a una representación teatral inspirada en la obra de Miguel de Cervantes, Don Quijote de la Mancha, en la Casa de Cultura de Avilés.

Después de ver la obra, te proponemos que redactes una crítica teatral. Disfruta de la representación siendo un espectador atento y analítico: exponer y argumentar tu opinión es un modo de aprovechar la experiencia con más intensidad y nos permite compartir nuestras opiniones y conocer otros puntos de vista. Para ello te damos algunas indicaciones que pueden orientarte sobre el modo de escribirla y un ejemplo que puedes tomar como modelo:

- Redáctala desarrollando cada idea en un párrafo y teniendo en cuenta aspectos como los siguientes:

. Introducción: Obra representada, lugar y fecha de la representación.

. Tema de la obra (resulta interesante ¿por qué? )

. Desarrollo de la trama: ( ¿consigue mantener el interés? ¿por qué? ¿Resulta larga? ¿Hay alguna parte que resulta más entretenida? )

. Interpretación (¿Han sido convincentes los actores, han sobreactuado, han tenido fallos? ¿ Ha destacado alguno en especial? ¿Por qué? )

. Puesta en escena (comenta qué te ha parecido el escenario, el decorado, el vestuario. la iluminación, la música..)

. Conclusión ¿recomiendas esta representación? ¿por qué?

- Aquí tienes un ejemplo de una crítica teatral (en este caso se trata de una obra que adapta la novela de Julio Llamazares, La lluvia amarilla):

La lluvia amarilla, novela que inspira este espectáculo, se nutre del humus de los relatos populares contados al amor de la lumbre: es igual de sencilla. . Julio Llamazares, su autor, hace la crónica del abandono de un pueblo del Pirineo aragonés y del enloquecimiento progresivo del pastor Andrés de Casa Sosas, su último habitante.

En la adaptación escénica de José Ramón Fernández, condensada y fiel, el peso del relato en primera persona cae sobre Chema de Miguel, su intérprete único, que hace una composición física excelente del protagonista solitario. Emilio del Valle, el director, le ha marcado que permanezca durante todo el espectáculo sin pestañear, con los ojos desorbitados, cosa que el actor hace muy bien, pero sin modular su actitud permanentemente enfebrecida: es idéntica de principio a fin, lo mismo cuando relata las cosas más prosaicas que cuando ve aparecer un fantasma.

Igual que Llamazares pone un vocabulario culto en boca de un pastor, Del Valle hubiera podido diseñar una puesta en escena menos naturalista, para que el drama pase mejor. Lo intenta con unos intermedios musicales en vivo de Francisco Lumbreras, que suavizan la interpretación de Miguel, una octava más baja de lo que en él sería natural. Aunque Casa Sosas nos hable desde su último día de vida y cuanto diga esté coloreado por su locura, en ciertos momentos se le podría haber marcado un registro llano o puramente narrativo, para crear contrastes. La escenografía de Francisco Ramírez es sencilla, poética y evocadora.

¿Conoces a Charlie Chaplin? ¿Cuántas películas suyas has visto?

En la el edificio histórico de la Universidad de Oviedo ha empezado ayer una exposición sobre este actor y director de cine que permanecerá abierta hasta el 30 de mayo.

Los alumnos de 4º ESO y de 1ª Bachiller

visitaron esta exposición el día 31 de marzo.

Organizada por la Fundación ”la Caixa” y NBC Photographie, Paris, ésta es la primera gran exposición dedicada a Charlie Chaplin que se lleva a cabo en nuestro país. La exposición reúne alrededor de 250 documentos, principalmente fotografías, pósters, material documental y extractos de películas, algunos de los cuales son inéditos. A través de imágenes, la muestra narra la historia de Charlie Chaplin —el actor y la figura pública—, desde la creación del personaje de Charlot hasta el final de su carrera.

«Chaplin en imágenes» nos ayudará a entender la conformación de la personalidad de Charlot, su transformación, su particular expresión corporal y sus inconfundibles complementos (bastón, chaleco, bigote, zapatos y bombín), que acabaron por representar por sí mismos la esencia del personaje. Charlot no fue siempre el pequeño vagabundo triste, solitario y profundamente humano que permanece en la memoria colectiva. Muy al contrario, el Charlot que se vio por primera vez en la pantalla, en el año 1914, era un personaje grosero y antipático.

Chaplin fue uno de los primeros artistas en lograr un gran éxito mediático, su cercanía al público le convirtió en un personaje muy querido y en icono del siglo XX. Algunos artistas de la vanguardia como Fernand Léger o R. Ausleger representaron a Charlot en varias ocasiones, y sirvió también como portada de muchas publicaciones de la época. La magnitud de su fama fue tal, que para sorpresa del propio Chaplin los grandes almacenes de Nueva York se llenaron de juguetes y figuritas que representaban su imagen.

Paralelamente a su faceta como actor, Chaplin fue también aclamado como cineasta. La preocupación de Chaplin por conseguir la perfección en su obra se evidencia en los documentos que muestran los pasos de la elaboración de una escena y ponen de manifiesto la mecánica de un gag o la coreografía de un movimiento.

En el momento álgido de su carrera, Chaplin optó por el compromiso, y a partir de los años treinta sus películas incluyeron regularmente elementos de crítica social. Su posicionamiento político provocó un lento distanciamiento del público de masas. Con la llegada del cine sonoro, en el año 1940, Charlot habló en el que fue su último papel. Y el discurso reprimido durante tanto tiempo se dirigió a toda la humanidad, en forma de mensaje de esperanza y de paz.

En el año 1952, en el barco que le llevaba a Inglaterra, Chaplin se enteró de que no le renovarían su visado americano. A partir de entonces viviría en Suiza con Oona, su última mujer, y sus ocho hijos, hasta su muerte el 25 de diciembre de 1977.

Chaplin es, sin duda, uno de los artistas mediáticos de la gran pantalla. En esta exposición asistimos al nacimiento de una estrella, paseamos por su vida y miramos con nostalgia el final de su carrera.

(Información extraída de la página oficial de La Caixa)

Miguel de Cervantes Saavedra (1547-1616) nació en Alcalá de Henares. Pasó sus primeros años en Valladolid, Córdoba y Sevilla. En 1571 estuvo de soldado en Italia (bajo el reinado de Felipe II) y participó en la batalla de Lepanto, victoria sobre los turcos que siempre le enorgulleció y en la que quedó imposibilitado de la mano izquierda.

En 1575, la galera en la que viajaba de vuelta a España, aún como soldado, fue apresada por los corsarios berberiscos. Su rescate se fijó en 500 ducados de oro. Cervantes estuvo prisionero cinco años en Argel, durante los cuales intentó varias fugas sin éxito. Finalmente, el pago del rescate lo libera y vuelve a España. Trabajó primero como recaudador de impuestos en Andalucía (ese trabajo le planteó serios problemas que le llevaron a la cárcel en dos ocasiones); después, se trasladó a Valladolid y a Madrid, donde él y su familia vivieron gracias a algún mecenas y a la publicación de sus obras que, en algunos casos, llegaron a ser populares en los últimos años de su vida.

Su obra literaria es un recorrido por casi todos los géneros literarios de la época:

- Teatro:

Comedias: Los baños de Argel, La gran sultana.

Tragedias: La Numancia.

Entremeses[1]: El retablo de las maravillas, El viejo celoso, La guarda cuidadosa, etc.

- Novela:

Novela pastoril[2]: La Galatea.

Novela bizantina[3]: Los trabajos de Persiles y Segismunda.

Las novelas ejemplares[4]: Rinconete y Cortadillo. La gitanilla. El coloquio de los perros. La ilustre fregona. El licenciado Vidriera. El amante liberal.

El ingenioso hidalgo Don Quijote de la Mancha (1605) / Segunda parte del ingenioso caballero Don quijote de la Mancha (1616)

- Poesía:

Escribió por igual la poesía tradicional como la italianizante (influencia de la obra de Petrarca y de Dante). La mayor parte de su obra poética está incluía en La Galatea, en las Novelas Ejemplares y en sus obras de teatro.

[1] Entremeses: Piezas teatrales cortas que se representaban en los descansos de las grandes representaciones teatrales. Son obras breves de carácter cómico.

[2] Novela pastoril: Novelas construidas en torno a pastores que viven historias de amor en un entorno idílico. Pastores que disertan sobre poesía, que teorizan sobre el amor, el arte y la literatura y recitan toda una antología poética.

[3] Novela bizantina: Relato de aventuras y de largos viajes fantásticos. La historia de amor se ve complicada por una trama de navegaciones, naufragios, piraterías, raptos, traiciones, actos heroicos, etc.

[4] Novelas Ejemplares: Así titula Cervantes una serie de breves obras narrativas. Con ese nombre traducía un género italiano equivalente a lo que hoy llamamos novela corta y así lo afirma en el prólogo: Y soy el primero que he novelado en lengua castellana.

Cuaderno Esfera participa en el III Premio Espiral Edublogs 09, que convoca la Asociación Espiral, dedicada a la innovación tecnológica en el ámbito educativo.

Nuestro blog está incluído en la categoría de Blog de Centro. Esta actividad de Espiral permite dar a conocer muchas propuestas educativas interesantes y pone en contacto a profesores y alumnos que participan en ellas en multitud de centros educativos de toda España. Los fines del concurso, según las bases del Premio, son los siguientes:

La Asociación Espiral, Educación y Tecnología, convoca el III Premio de Edublogs 2009.

Este premio pretende:

• Valorar la importancia y repercusión de los blogs en la educación, como herramienta didáctica para el desarrollo de contenidos curriculares y motivación de los alumnos.

• Reconocer el trabajo de muchos profesores y profesoras en la red demostrando su utilidad pedagógica.

• Servir de escaparate motivador de una corriente educativa dentro de la blogosfera, que ayuda a la generalización del uso de las TIC en el aula.

• Favorecer cauces de opinión y debate sobre la necesidad de avanzar en el uso de los blogs en el entorno educativo.

Dana, una chica de 8 años, tiene un amigo, Kai, al que sólo ella puede ver y que siempre van juntos. Llegó el invierno, una gran sequía y tres familiares acabaron muriendo por el frío y porque los alimentos y el agua eran escasos.

El Maestro, que era un hombre muy serio, vino a por Dana con el fin de darle una buena educación. Aunque Dana no se quería ir con él, al final se fue. Dana y el Maestro se dirigieron camino de la Torre, que era la vivienda y la escuela de magia de aquel extraño hombre y que se encontraba en el Valle de los Lobos.

Por fin, después de estudiar mucho, Dana aprobó el examen del lLbro del Agua y cambió su túnica blanca por una violeta, hizo lo mismo con otros tres libros, ya sólo le quedaba el último nivel para convertirse en una maga de verdad. Era el más difícil.

 Allí conoció a un elfo llamado Fenris, a la cocinera Maritta, y al señor que la llevó, El Maestro. Averiguó que Kai también es un espíritu y que ella es una Kin-Shannay, que son el tipo de personas que pueden comunicarse con los muertos.

A Dana se le empieza a aparecer una mujer con una túnica dorada que le dijo que buscara un unicornio. También descubrió que Fenris en la noche del plenilunio se convertía en un lobo y por eso podía controlar a los demás lobos de la manada y consiguió convencerlo para que fueran a buscar al unicornio.

Encontraron una trampilla en el suelo por la que bajaron y al lado de un pozo hallaron al unicornio, que solo se dejaba ver por quien él elegía. De repente, el Maestro entró en la sala, encerró a Dana y a Fenris en una celda de magia de donde no podían escapar. Fue entonces cuando Dana se dio cuenta de que el Maestro la había utilizado para llegar hasta el tesoro del unicornio.

Dana se puso en contacto con Aonia, la mujer que tantas veces se le aparecía y entendió que ella misma era el portal entre dos mundos: la vida y la muerte.

A mí me gustó mucho El valle de los lobos, puesto que tiene mucha fantasía, pero también te cuenta los miedos y lo que piensa una niña que puede hablar con los muertos y la toman por loca.

Aunque no me gustó el carácter del maestro, porque se aprovechó de ella para conseguir el tesoro de unicornio, me pareció buena la actitud de Fenris, Maritta y Aonia porque ayudaron a Dana a vencer al maestro y consiguieron que Dana fuera la dueña de la torre.

Sara María Álvarez (1º ESO B)

Partimos de una cita que puede darnos pie a escribir un relato:

Imagínese una situación en la que usted se da cuenta de que no es un ser humano. Al afeitarse una mañana ante el espejo de su cuarto de baño, se corta la garganta y descubre con pavor que en el fondo de la herida hay una serie de circuitos electrónicos. Desconcertado, decide someterse a unos exámenes en el hospital y el diagnóstico no tarda en llegar: usted no es una criatura biológica. Sus huesos son de titanio, sus articulaciones son de carbono, el líquido que corre por sus venas de plástico es aceite de motor, tiene placas de silicio situadas en el lugar de los órganos internos y, para colmo, su cráneo está completamente vacío, sin el menor rastro de cerebro. No cabe la duda menor duda, es usted un robot.

(texto extraído del libro Lecciones de cosas. Una inroducción a la filosofía de Stéphane Ferret. Editorial Gredos. Madrid. 2008)

En esta ocasión os proponemos escrir un texto narrativo en el que nos pongamos en la piel de un personaje que, bruscamente, descubre que es un robot. En un instante deja de ser un humano, sin dejar de sertirse como tal.

El relato estará escrito en primera persona, será la expresión subjetiva de alguien tal vez angustiado, tal vez símplemente sorprendido pero indiferente ante la noticia, quizás de la sorpresa inicial pase a la satisfacción por aprovechar las ventajas de la nueva situación. ¿Otras posibilidades…? el miedo, el misterio de en torno a quién es su creador, el modo en que se lo dirá u ocultará a su familia o a sus amigos… ¿Cómo podríamos desarrollar esta situación de partida en un relato? Tú tienes la oportunidad de imaginar una respuesta.

Para ampliar la información sobre este tema de escritura (puede darte buenas ideas para tu texto), si tienes curiosidad, puedes consultar las referencias literarias y cinematográficas que te ofrecemos a continuación:

Esta propuesta de escritura también puede recordar la situación de inicio del relato de Franz Kafka, La metamorfosis, en el que el protagonista, Gregorio Samsa, despierta convertido en un monstruo de aspecto similar a una gran cucaracha, sin haber sufrido ninguna transformación en su conciencia humana.

En el cine se han contado muchas historias en torno a robots. En los últimos años, han sido muy habituales los relatos en torno a robot “excesivamente humanos”, ya sea por su apariencia, sus emociones, por sus ambiciones o por su violencia. Tal vez la película que representa mejor la ficciones sobre antroides o “replicantes” sea Blade Runner:

La película de Steven Spielberg Inteligencia artificial trata este tema con una variante inicial muy interesante: en una sociedad futura en la que se inicia un control férreo de la natalidad se plantea la opción de crear niños androides, robot que suplirán la carencia de niños en las familias. El robot protagonista es un prototipo de ese proyecto: ¿Cómo serán las relaciones emocionales de la familia con un niño-robot adoptado?:

En el cine a animación también son muchas las historias de robot. Una de las últimas es Wall-E, en la que el robot protagonista se caracteriza precisamente por su sensibilidad y por la calidad de sus sentimientos.

Si hablamos de robot y de relatos de ciencia-ficción, es interesante que recordemos uno de los clásicos del cine mudo, Metrópolis, de Friz Lang. Un film de 1927 en el que se narra una historia futurista sobre una sociedad en la que una reducida  clase de élite explota al resto de la población. Ante el inicio de protestas por parte de los obreros, el poder decide crear una androide que asuma falsamente el papel de una de las figuras que lidera los movimientos obreros, con la intención de manipular y confundir a los trabajadores. La escena de creación de dicho androide es un icono cel cine mudo que merece la pena conocer:

Sara María Álvarez, de 1º ESO B, entrevista a la nadadora Karen López:

Karen López Ordóñez, estudiante de tercero de la ESO, tiene 15 años y es es natural de Illas.

· ¿Qué deporte practicas?

Natación sincronizada

· ¿Con cuántos años empezaste a realizar “sincronizada”?

Empecé con seis años, casi siete.

· ¿Cuántos días a la semana dedicas a entrenar?

De lunes a sábado, ambos inclusive.

· Y ¿cuántas horas al día?

De lunes a viernes, dos horas y cuarenta minutos; y los sábados, tres horas.

· ¿Has ganado algún trofeo? Sí. ¿Cuántos?

Tres de oro, dos de plata, cuatro de bronce y una copa.

· ¿Has ido con la selección a algún campeonato?

Con la Selección Española, no; con la Asturiana, a todos los campeonatos.

· ¿Cómo te sentiste?

Nerviosa, emocionada… pero contenta.

· ¿Cómo compaginas la natación sincronizada con los estudios?

Es un poco estresante. Los estudios los realizo por la noche.

· En los ratos libres, ¿Qué actividades o deportes te gustaría hacer?

Cuando salgo de entrenar voy a clase particular, y me gustaría hacer equitación.

· ¿Te gusta la música?

Sí, me encanta.

· ¿Qué tipo de música te gusta más?

El rap y el heavy.

· ¿Te gustaría tocar algún instrumento?

Sí, me gustaría saber tocar la batería.

· ¿Cuál o cuáles son tus aficiones?

Leo mucho y también me paso gran parte del tiempo escuchando música o saliendo con mis amigos y amigas.

· ¿Cuando seas mayor vas a seguir entrenando “sincronizada”?

No, porque no es un deporte del que puedas vivir si no eres muy buena, y ese no es mi caso.

· ¿Te gustaría ser profesional e ir a Las Olimpiadas con la Selección Española?

Me gustaría ir a verlo, pero no a competir, sería mucha presión para mí.

· ¿Es muy difícil entrenar “sincronizada”?

Al principio, sí. Pero una vez que te aprendes los movimientos no lo es tanto, aunque es bastante cansado.

· ¿Estás abierta a practicar otros deportes?

Cuando deje la natación sincronizada, sí, pero por ahora tengo bastante con esto.

· ¿Por qué escogiste la natación sincronizada?

Cuando era pequeña me fascinaba, y cuando me lo propusieron no me lo pensé dos veces.

· ¿Qué fue lo que más te llamó la atención respecto a la sincronizada?

Las acrobacias es lo que más me gusta y aún sigue siendo así.

Muchas gracias, Karen, por tu amabilidad y suerte en los próximos campeonatos.

Sara María Álvarez González (1º ESO B)

El secreto de If, de Ana Alonso y Javier Pelegrín.

El verdadero secreto del reino de If no reside en su laberíntica torre invisible ni en sus criaturas mágicas, sino en una fuerza mucho más poderosa que no se puede tocar y que está dentro de cada uno de nosotros.

El secreto de If se adjudica el Barco de Vapor

Noticias de Gipuzkoa. Madrid. Una fantasía actual entroncada en un cuento tradicional, de Ana Conejo y Francisco Javier Pelegrín, ha sido la ganadora del premio Barco de Vapor de Literatura Infantil 2008, de la editorial SM, que fue entregado el martes por la noche en un acto presidido por la Princesa de Asturias en el que también se entregaron los premios Gran Angular de Literatura Juvenil por Zara y el librero de Irak a Fernando Marías; el Premio Internacional de Ilustración a Josep Antoni Tàssies por l nen perdut, y a África Vázquez, autora de Con vistas al cielo , vencedora del galardón Jordi Sierra I Fabra.

El secreto de If , la obra de Conejo y Pelegrín, fue premiada por El Barco de Vapor por ser “una fantasía actual entroncada en el cuento maravilloso tradicional” y por ser una novela “gozosa de leer”, cuya máxima virtud es “hacer de la búsqueda de la autenticidad su hilo conductor”.

(información extraída de Noticias de Gipuzkoa)

El sitio Anika entre Libros publica una entrevista con los escritores Ana Alonso y Javier Pelegrín, autores de El secreto de If, Premio El Barco de Vapor 2008, una historia fantástica en la que la princesa Dahud se enfrenta a temibles criaturas y complejos enigmas para desentrañar el misterio que esconde el reino de If.

Ana Alonso (Tarrasa, 1970) es licenciada en Ciencias Bilógicas y compagina la labor de escritora con la de profesora de Bilogía. Es autora de ocho poemarios con los que ha cosechado varios premios (accésit Premio Adonais 2003; finalista Premio Hiperión 2005; Premio Ojo Crítico 2005 y Premio Antonio Machado 2007, entre otros). Su pareja, Javier Pelegrín (Madrid, 1967) es licenciado en Filología Hispánica e imparte clases de Lengua. No es la primera vez que escriben juntos, pues también crearon la saga de ciencia-ficción juvenil La llave del tiempo, compuesta por los libros La torre y la isla, La esfera de Medusa y La ciudad infinita.

La entrevista la ha realizado Joseph B McGregor para Ciberanika.com, y en ella charla con los autores de cómo han recibido el Premio El Barco de Vapor de este año, sobre cómo se planifican a la hora de escribir una historia conjunta, por qué gustan de la literatura juvenil y los numerosos entresijos en la elaboración de El secreto de If. ¿Te la vas a perder?

• Leer el Primer Capítulo de El secreto de If (pdf)

(información extraída de Espacio Libros, de la editorial SM)

Zara y el librero de Bagdad, de Fernando Marías.

Una bomba estalla en la Barcelona de 1938. Un misil destroza un dormitorio en Bagdad. 60 años de diferencia. Distintas guerras. Las mismas víctimas. El mismo exilio. ¿Estamos condenados a repetir la Historia?

Libro ganador del Premio Gran Angular 2008 de literatura juvenil, obra de Fernando Marías. La novela, un delicado alegato contra la guerra, recuerda dos conflictos bélicos con 60 años de diferencia (la Guerra Civil española y la Guerra de Irak) para alertar sobre la necesidad de no repetir lo peor de la Historia, además de poner el acento sobre valores como la amistad, la solidaridad o la empatía. Su lectura está recomendada a partir de los 14 años.

Fernando Marías nació en Bilbao en 1958, aunque vive en Madrid desde 1975, donde estudió Cine, trabajó en publicidad y empezó a escribir guiones para televisión. Su carrera literaria dio comienzo en 1990 y su primera novela, La luz prodigiosa, ganó el premio Ciudad de Barbastro en 1991. Diez años después ganó el Premio Nadal con El niño de los coroneles, y en los últimos años compagina su trabajo en el cine con la escritura. El 25 de marzo de 2008 obtuvo el galardón Gran Angular de literatura juvenil 2008.

Si quieres saber cómo empieza Zara y el librero de Bagdad, puedes descargar el primer capítulo en formato PDF.

(información extraída de la página Espacio Libros, de la editorial SM)

Quinto Concurso Fotográfico

“I.E.S. LA MAGDALENA”

□ BASES

Se convoca el quinto concurso fotográfico “I.E.S. LA MAGDALENA”.

Este concurso pretende fomentar la creatividad plástica entre los alumnos del Centro.

□ PARTICIPANTES

Pueden participar en este concurso todo el alumnado aficionado a la fotografía que lo desee, siempre que estén matriculados en el I.E.S. LA MAGDALENA.

El jurado del certamen considerará el concurso desierto en el caso de poca participación

o baja calidad de las obras presentadas

□ TEMA

El tema será libre, aunque puede estar relacionado con el retrato, la moda, la naturaleza, el graffiti, la pandilla, arquitectura, deporte… siempre que la fotografía esté hecha dentro del recinto escolar (jardines, aparcamiento, aulas, pasillos, cafetería…).

□ OBRAS

Las fotografías deberán ser inéditas, en blanco y negro o en color, brillo o mate.

El número de obras a presentar por autor no excederá de cinco, con o sin unidad temática.

□ PRESENTACIÓN

Para poder participar en el concurso es imprescindible recoger la ficha de inscripción en Conserjería.

Las fotografías se entregarán en Jefatura de Estudios del Centro hasta el día 15 de Mayo.

□ INSCRIPCIÓN

El hecho de participar en este concurso supone la aceptación de estas bases y la autorización para exponer las obras seleccionadas a tal fin.

□ JURADO

El jurado estará formado por personas relacionadas con la fotografía.

El fallo del jurado, inapelable, será dado a conocer directamente a los ganadores y al resto de la comunidad educativa el viernes 22 de Mayo.

□ PREMIOS

· 1º premio: CHEQUE REGALO (75 e)

· 2º premio: CHEQUE REGALO (45 e)

· 3º premio: CHEQUE REGALO (20 e)

· Premio Especial otorgado por el alumnado (Votarán todos los alumnos y alumnas del centro): CHEQUE REGALO (20 e)

Ningún concursante podrá acceder a más de un premio.

Las obras premiadas, así como sus derechos de publicación, quedarán en propiedad del I.E.S. LA MAGDALENA, que hará constar siempre la autoría de las fotografías.

□ EXPOSICIÓN

Posteriormente se realizará una exposición en el vestíbulo del I.E.S. con las fotografías que se han presentado al concurso.

Al término de la misma, se procederá a la devolución de las obras no premiadas.

Poe celebra 200 años como maestro del terror

Actos conmemorativos, tres recopilaciones y una biografía muestran la vigencia del narrador estadounidense

ELPAÍS.com/EFE - Madrid - 19/01/2009

Quién sabe si el hombre de la multitud, ese personaje anónimo que vagabundeaba por las calles de Londres en el cuento homónimo de Poe, observará hoy de incógnito el bicentenario de su creador. Edgar Allan Poe (1809-1849), autor de narraciones que destilan un horror atemporal, mantiene su influjo dos siglos después, como prueban varios actos conmemorativos y la publicación en España de tres antologías de sus relatos y una nueva biografía a cargo del británico Peter Ackroyd.

Coinciden en las librerías las recopilaciones Cuentos completos (Edhasa), Todos los cuentos (Galaxia Gutenberg) y Cuentos completos. Edición comentada (Páginas de Espuma), que incluye 69 introducciones -una por cada relato- escritas por otros tantos autores españoles y latinoamericanos, entre ellos el mexicano Carlos Fuentes y el peruano Mario Vargas Llosa. Mención especial merece la biografía que ha escrito el crítico británico Peter Ackroyd, Poe. Una vida truncada (Edhasa), en la que se adentra en la existencia atormentada del autor de El gato negro. A la conmemoración se suman el álbum ilustrado Annabel Lee (Sins Entido), basado en el poema homónimo de Poe, y la ópera rock Legado de una tragedia, compuesta por miembros de bandas españolas de heavy.

El centro de la conmemoración se situará esta noche en Baltimore, Estados Unidos, donde descansa la tumba del escritor. Esta noche, cuando millones de admiradores conmemoren el 200º aniversario del nacimiento del maestro de lo macabro, un hombre cuya identidad nadie conoce dejará en la tumba del escritor, en Baltimore, una botella medio vacía de coñac y un ramo de rosas rojas. O quizá no. Porque el misterioso visitante del cementerio Old Western, en la esquina de las calles Fayette y Greene en la ciudad de Maryland, a quien llaman Poe Toaster (el que brinda por Poe, en inglés), que ha incursionado en las sombras desde 1949, quizá esté ausente este año cuando el mundo entero amontone homenajes a Poe.

Huérfano, enfermizo y atormentado

El autor de La caída de la casa de Usher nació el 19 de enero de 1809 en Boston y se quedó huérfano a temprana edad. Fue adoptado y se crió en la casa de Frances y John Allan, una familia rica de Richmond, en Virginia. Tras un breve paso por la Universidad de Virginia y otro, igualmente corto, por la academia militar de West Point, Poe inició su carrera literaria a los 18 años con la publicación de Tamerlane y otros poemas. En los veintidós años siguientes, destacó como poeta, crítico, periodista romántico y fue uno de los primeros escritores de Estados Unidos, y sobre todo maestro mundial del relato corto. Tras esos inicios titubeantes con la poesía, Poe colaboró durante varios años en periódicos y diarios, en los que ejerció la crítica literaria. Con ello se hizo un nombre entre los lectores. Fue una ocupación que le llevó a trasladarse entre Baltimore, Filadelfia y Nueva York. Y fue en Baltimore donde se casó con su prima Virginia Clemm, de 13 años, en 1835.

El éxito le llegó diez años después con el poema El cuervo (1845), un poema narrativo que recrea una atmósfera sobrenatural dominada por el ave que le da nombre. El prestigio literario, sin embargo, no acabó con la existencia atormentada de Poe. Dos años después su mujer murió de tuberculosis. Poe consideró la poesía la forma de creación literaria más elevada y formuló las reglas que debía cumplir el cuento. Destacó, sin duda, en la escritura de relatos. Suyos son algunos de los que han configurado una antología del miedo atemporal, como El corazón delator (1843), El pozo y el péndulo (1842) y El barril de amontillado (1846). Otros de sus cuentos pusieron los cimientos de la narrativa detectivesca, como Los crímenes de la rue Morgue (1841), en el que deslumbró la destreza deductiva de Auguste Dupin, o La carta robada, y algunos más propusieron agudas reflexiones sobre la masificada sociedad contemporánea, como el citado El hombre de la multitud (1840).

El 7 de octubre de 1849, Poe murió en Baltimore, ciudad que en la que esta semana se inicia casi un año de conmemoraciones que incluyen visitas guiadas a la última residencia del escritor, en el 203 de la Calle Amity, que ahora alberga un museo abierto en temporada. Los homenajes culminarán el 10 de octubre, con una representación de su funeral, coincidiendo con el 160 aniversario de la muerte del escritor. Casi de acuerdo con la obra característica de Poe -que incluye cuentos de terror, relatos detectivescos, situaciones macabras y misterio, mucho misterio-, la causa de su muerte nunca se aclaró. Las especulaciones incluyen alcoholismo, congestión cerebral, abuso de drogas, cólera, fallo cardiaco, suicidio, tuberculosis y hasta hidrofobia.

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