Hellboy, según Alan Molina (2º ESO)

16 06 2009

 

 

Hellboy nació para destruir el mundo, pero un señor lo adoptó cuando era pequeño y le hizo cambiar de opinión. Cuándo Hellboy crece, se convierte en un súper-héroe que trabaja para una agencia secreta. Él se dedica a matar monstruos malvados y a salvar al mundo, aunque la gente no lo ve de esa manera.

Hellboy se enamora de una chica joven. Le encantan los gatos, las cervezas y sus pistolas. Vive apartado de la sociedad por su apariencia física y por su extraño comportamiento. Ése es precisamente uno de los aspectos que hace de Hellboy un súper-héroe atípico: Es un marginado, alguien despreciado por la sociedad de la que él se ha convertido en salvador.

No es extraño que intimide y parezca sospechoso ya que su aspecto es el de un demonio. Tiene la piel roja y dos grandes cuernos, que él se arrancó para liberarse de su instinto destructor.

Hellboy empezó siendo un cómic, como fue tan leído por la gente, se realizó una versión cinematográfica. Finalmente, fueron dos películas sobre este héroe.
No hay narrador en la primera película, pero en la segunda sí lo hay.

La historia sucede en el presente, porque la sociedad es la misma que la de ahora. Todo sucede en una ciudad de América, creo recordar que se trata de los Los Ángeles. La acción sucede habitualmente por la noche, menos en algunos casos. Las aventuras de Hellboy suelen consistir en las luchas contra seres monstruosos y malvados.

Alan Molina Prado (2º ESO)



7ª Propuesta de escritura: crítica teatral

20 03 2009

El día 27 de marzo, profesores y alumnos de ESO asistiremos a una representación teatral inspirada en la obra de Miguel de Cervantes, Don Quijote de la Mancha, en la Casa de Cultura de Avilés.

Después de ver la obra, te proponemos que redactes una crítica teatral. Disfruta de la representación siendo un espectador atento y analítico: exponer y argumentar tu opinión es un modo de aprovechar la experiencia con más intensidad y nos permite compartir nuestras opiniones y conocer otros puntos de vista. Para ello te damos algunas indicaciones que pueden orientarte sobre el modo de escribirla y un ejemplo que puedes tomar como modelo:

 

- Redáctala desarrollando cada idea en un párrafo y teniendo en cuenta aspectos como los siguientes:

 

. Introducción: Obra representada, lugar y fecha de la representación.

 

. Tema de la obra (resulta interesante ¿por qué? )

 

. Desarrollo de la trama: ( ¿consigue mantener el interés? ¿por qué? ¿Resulta larga? ¿Hay alguna parte que resulta más entretenida? )

 

 

. Interpretación (¿Han sido convincentes los actores, han sobreactuado, han tenido fallos? ¿ Ha destacado alguno en especial? ¿Por qué? )

 

. Puesta en escena (comenta qué te ha parecido el escenario, el decorado, el vestuario. la iluminación, la música..)

 

. Conclusión ¿recomiendas esta representación? ¿por qué?

 

- Aquí tienes un ejemplo de una crítica teatral (en este caso se trata de una obra que adapta la novela de Julio Llamazares, La lluvia amarilla):

 

La lluvia amarilla, novela que inspira este espectáculo, se nutre del humus de los relatos populares contados al amor de la lumbre: es igual de sencilla. . Julio Llamazares, su autor, hace la crónica del abandono de un pueblo del Pirineo aragonés y del enloquecimiento progresivo del pastor Andrés de Casa Sosas, su último habitante.

 

En la adaptación escénica de José Ramón Fernández, condensada y fiel, el peso del relato en primera persona cae sobre Chema de Miguel, su intérprete único, que hace una composición física excelente del protagonista solitario. Emilio del Valle, el director, le ha marcado que permanezca durante todo el espectáculo sin pestañear, con los ojos desorbitados, cosa que el actor hace muy bien, pero sin modular su actitud permanentemente enfebrecida: es idéntica de principio a fin, lo mismo cuando relata las cosas más prosaicas que cuando ve aparecer un fantasma.

 

Igual que Llamazares pone un vocabulario culto en boca de un pastor, Del Valle hubiera podido diseñar una puesta en escena menos naturalista, para que el drama pase mejor. Lo intenta con unos intermedios musicales en vivo de Francisco Lumbreras, que suavizan la interpretación de Miguel, una octava más baja de lo que en él sería natural. Aunque Casa Sosas nos hable desde su último día de vida y cuanto diga esté coloreado por su locura, en ciertos momentos se le podría haber marcado un registro llano o puramente narrativo, para crear contrastes. La escenografía de Francisco Ramírez es sencilla, poética y evocadora.

 



Chaplin en imágenes (exposición en la Universidad de Oviedo)

18 03 2009

¿Conoces a Charlie Chaplin? ¿Cuántas películas suyas has visto?

 

En la el edificio histórico de la Universidad de Oviedo ha empezado ayer una exposición sobre este actor y director de cine que permanecerá abierta hasta el 30 de mayo.

Los alumnos de 4º ESO y de 1ª Bachiller

visitaron esta exposición el día 31 de marzo.

Organizada por la Fundación ”la Caixa” y NBC Photographie, Paris, ésta es la primera gran exposición dedicada a Charlie Chaplin que se lleva a cabo en nuestro país. La exposición reúne alrededor de 250 documentos, principalmente fotografías, pósters, material documental y extractos de películas, algunos de los cuales son inéditos. A través de imágenes, la muestra narra la historia de Charlie Chaplin —el actor y la figura pública—, desde la creación del personaje de Charlot hasta el final de su carrera.

 

«Chaplin en imágenes» nos ayudará a entender la conformación de la personalidad de Charlot, su transformación, su particular expresión corporal y sus inconfundibles complementos (bastón, chaleco, bigote, zapatos y bombín), que acabaron por representar por sí mismos la esencia del personaje. Charlot no fue siempre el pequeño vagabundo triste, solitario y profundamente humano que permanece en la memoria colectiva. Muy al contrario, el Charlot que se vio por primera vez en la pantalla, en el año 1914, era un personaje grosero y antipático.

 

Chaplin fue uno de los primeros artistas en lograr un gran éxito mediático, su cercanía al público le convirtió en un personaje muy querido y en icono del siglo XX. Algunos artistas de la vanguardia como Fernand Léger o R. Ausleger representaron a Charlot en varias ocasiones, y sirvió también como portada de muchas publicaciones de la época. La magnitud de su fama fue tal, que para sorpresa del propio Chaplin los grandes almacenes de Nueva York se llenaron de juguetes y figuritas que representaban su imagen.

 

Paralelamente a su faceta como actor, Chaplin fue también aclamado como cineasta. La preocupación de Chaplin por conseguir la perfección en su obra se evidencia en los documentos que muestran los pasos de la elaboración de una escena y ponen de manifiesto la mecánica de un gag o la coreografía de un movimiento.

 

En el momento álgido de su carrera, Chaplin optó por el compromiso, y a partir de los años treinta sus películas incluyeron regularmente elementos de crítica social. Su posicionamiento político provocó un lento distanciamiento del público de masas. Con la llegada del cine sonoro, en el año 1940, Charlot habló en el que fue su último papel. Y el discurso reprimido durante tanto tiempo se dirigió a toda la humanidad, en forma de mensaje de esperanza y de paz.

 

En el año 1952, en el barco que le llevaba a Inglaterra, Chaplin se enteró de que no le renovarían su visado americano. A partir de entonces viviría en Suiza con Oona, su última mujer, y sus ocho hijos, hasta su muerte el 25 de diciembre de 1977.

 

Chaplin es, sin duda, uno de los artistas mediáticos de la gran pantalla. En esta exposición asistimos al nacimiento de una estrella, paseamos por su vida y miramos con nostalgia el final de su carrera.

(Información extraída de la página oficial de La Caixa)

 



Te presento a Cervantes…

17 03 2009

Miguel de Cervantes Saavedra (1547-1616) nació en Alcalá de Henares. Pasó sus primeros años en Valladolid, Córdoba y Sevilla. En 1571 estuvo de soldado en Italia (bajo el reinado de Felipe II) y participó en la batalla de Lepanto, victoria sobre los turcos que siempre le enorgulleció y en la que quedó imposibilitado de la mano izquierda.

 

En 1575, la galera en la que viajaba de vuelta a España, aún como soldado, fue apresada por los corsarios berberiscos. Su rescate se fijó en 500 ducados de oro. Cervantes estuvo prisionero cinco años en Argel, durante los cuales intentó varias fugas sin éxito. Finalmente, el pago del rescate lo libera y vuelve a España. Trabajó primero como recaudador de impuestos en Andalucía (ese trabajo le planteó serios problemas que le llevaron a la cárcel en dos ocasiones); después, se trasladó a Valladolid y a Madrid, donde él y su familia vivieron gracias a algún mecenas y a la publicación de sus obras que, en algunos casos, llegaron a ser populares en los últimos años de su vida.

 

Su obra literaria es un recorrido por casi todos los géneros literarios de la época:

 

 

- Teatro:

 

Comedias: Los baños de Argel, La gran sultana.

 

Tragedias: La Numancia.

 

Entremeses[1]: El retablo de las maravillas, El viejo celoso, La guarda cuidadosa, etc.

 

- Novela:

 

Novela pastoril[2]: La Galatea.

 

Novela bizantina[3]: Los trabajos de Persiles y Segismunda.

 

Las novelas ejemplares[4]: Rinconete y Cortadillo. La gitanilla. El coloquio de los perros. La ilustre fregona. El licenciado Vidriera. El amante liberal.

 

El ingenioso hidalgo Don Quijote de la Mancha (1605) / Segunda parte del ingenioso caballero Don quijote de la Mancha (1616)

 

- Poesía:

 

Escribió por igual la poesía tradicional como la italianizante (influencia de la obra de Petrarca y de Dante). La mayor parte de su obra poética está incluía en La Galatea, en las Novelas Ejemplares y en sus obras de teatro.

 

 

 


 

[1] Entremeses: Piezas teatrales cortas que se representaban en los descansos de las grandes representaciones teatrales. Son obras breves de carácter cómico.

 

[2] Novela pastoril: Novelas construidas en torno a pastores que viven historias de amor en un entorno idílico. Pastores que disertan sobre poesía, que teorizan sobre el amor, el arte y la literatura y recitan toda una antología poética.

 

[3] Novela bizantina: Relato de aventuras y de largos viajes fantásticos. La historia de amor se ve complicada por una trama de navegaciones, naufragios, piraterías, raptos, traiciones, actos heroicos, etc.

 

 

[4] Novelas Ejemplares: Así titula Cervantes una serie de breves obras narrativas. Con ese nombre traducía un género italiano equivalente a lo que hoy llamamos novela corta y así lo afirma en el prólogo: Y soy el primero que he novelado en lengua castellana.



Shackelton: atrapados en el hielo

17 02 2009

el barco de Shackelton, encallado en el hielo.

Fotos y filmaciones originales evocan la expedición de Shackleton a la Antártida en 1914

Una exposición recrea la epopeya de más de dos años de duración y en la que no murió ninguno de los 28 expedicionarios, a pesar de las duras condiciones climatológicas.

PÚBLICO / EFE - Barcelona - 12/11/2007 20:25

“Se buscan hombres para un viaje peligroso. Sueldo bajo. Frío extremo. Largos meses de oscuridad completa. Peligro constante. No es seguro volver con vida”. Con este anuncio, el británico Enrest Shackleton reclutó la tripulación con la que partió rumbo a la Antártida en agosto de 1914, pocos días antes de estallar la I Guerra Mundial.

Fotografías y filmaciones originales recrean desde hoy en el Museo Marítimo de Barcelona la legendaria expedición de Shackleton a la Antártida en 1914, una epopeya que duró más de dos años y en la que no murió ninguno de los 28 expedicionarios, en unas duras condiciones climatológicas.

Fue la última aventura de la época heroica de las exploraciones polares

El explorador británico pretendía atravesar la Antártida a pie por primera vez y, de hecho, la suya fue la última aventura de la época heroica de las exploraciones polares.

Consciente de la repercusión que había tenido la documentación gráfica de exploraciones marítimas anteriores, Shackleton fundó la compañía TransAntartic Film Sindicate Ltd., con cuyos derechos quería financiar parte de la expedición.

Por este motivo, el fotógrafo australiano Frank Hurley formaba parte de la tripulación del barco Endurance (”resistencia”, en inglés) y se ocupó de documentar todo el viaje.

La belleza de un mundo de hielo

Mount Shackelton, en la Antártida.

La exposición reúne la colección más completa del material fotográfico y cinematográfico de Hurley y del álbum de fotos que se montó a bordo -167 instantáneas en blanco y negro y color-, quien supo captar la belleza y la fuerza del impresionante mundo del hielo que rodeaba y finalmente destruyó el barco, así como la heroica lucha diaria de la tripulación por sobrevivir.

La muestra es una coproducción de la Fundación Caixa Catalunya y el Museo de Historia Natural de Nueva York, donde se inauguró la exposición original en abril de 1999 y que, siguiendo aquel espíritu aventurero de Shackleton, dispone en la actualidad de un equipo de doscientos científicos que participan cada año en más de 120 expediciones científicas en todo el planeta.

El comisario de la exposición, el científico Jerónimo López, ha subrayado que “desde el punto de vista de su objetivo original, atravesar la Antártida desde el mar de Weddell hasta el mar de Ross, pasando por el Polo Sur, la expedición de 1914 fue un fracaso rotundo, pero también un ejemplo extraordinario de resistencia a la adversidad, un modelo de supervivencia y un triunfo de la voluntad humana para llegar a una meta”.

Si quieres saber más sobre la fabulosa aventura de Shackelton, entra en la página de la exposición de la Caixa: pincha aquí, si no tienes miedo a viajar.

el equipo de Shackelton

 



El regreso del señor de la noche

21 11 2008

 portada de la versión española del cómic

Frank Miller es uno de los autores más influyentes del cómic mundial de los años 80, conocido sobretodo por haber redefinido e insuflado nueva vida durante los años 80 a Daredevil y Batman, dos personajes “urbanos” emblemáticos de Marvel y DC, en los que ha trabajado repetidamente a lo largo de los años. Durante los 90 se ha dedicado principalmente a obras de creación propia entre las que destacan la serie de género negro Sin City y el cómic épico de ambientación histórica 300

Estas citas que siguen son una selección de algunas declaraciones de este autor sobre su obra Batman, el regreso del señor de la noche, que ha sido considerada como una de las aportaciones al cómic más imp0rtantes de los últimos años:

“Veo a Batman como un personaje casi místico. Se ha hablado mucho de si Batman es un psicópata. No estoy de acuerdo, si fuera un psicópata no sería una pequeña fantasía viciosa plasmada en el papel. Tiene una talla mucho mayor, una profunidad mucho mayor. A la larga, un psicópata no sería tan bueno luchando contra el crimen como Batman. Los psicópatas asustan. Él es aterrador. También es implacablemente justo. Y no busca la venganza contra los criminales. Es alguien que, siendo muy joven, vio cómo todo su mundo era destruido, así que dejó de tener sentido para él. Ahora está obligando al mundo a tener sentido. Batman está más allá del bien y del mal: es una fuerza elemental. No sirve pensar en él como si fuera simplemente humano. Eso es lo que descubrí a medida que le investigaba. Sólo funciona como alguien con una cualidad casi religiosa. Es como un monje que ha aceptado a Dios de alguna forma, sólo que no es precisamente Dios lo que ha recibido él.”"Creo que para que el personaje funcione, tiene que ser una fuerza que en cierto sentido esté más allá del bien y del mal. No puede juzgársele en los mismos términos que utilizaríamos para describir algo que haría un hombre porque no podemos pensar en él como en un hombre. Estoy haciendo esta serie en un momento muy adecuado para mí, porque me resulta muy claro que nuestra sociedad se está suicidando por la carencia de una fuerza como ésta. Una incapacidad para enfrentarse a los problemas que hace que todo lo que tenemos se venga abajo.”

“Como a todos los niños, a mí no me gustaba Robin. Hasta que no le puse las manos encima a Batman no comprendí que Robin desempeñaba una función maravillosa. No hay nada como tener un ayudante para hacer que el héroe parezca grande. Todo el concepto de Robin es la típica idea de un dibujante. Visualmente, es brillante. Poer a nivel literario, es altamente discutible.”

“Alfred ha resultado el más divertido de escribir de todos. Lo veo como a un vejete cascarrabias y sarcástico. Así funciona maravillosamente. Alfred tiene unos 80 años, y su vínculo con Bruce es tan fuerte y tan antiguo que puede soportar algunas indirectas desagradables. Estamos en el mundo moderno. Nadie tiene esclavos. Alfred siempre ha sido tratado como un esclavo, no como un mayordomo. Tiene su propia voz, y se lo pasa bien burlándose de Batman. ¿Qué harías tú si estuvieras al servicio de un hombre de 50 años que decide ponerse una capa y salir a luchar contra el crimen? Yo me burlaría.”

“El folklore de Batman está lleno de doppelgängers de Batman. El Joker es uno de ellos. El más exacto, aunque menos interesante como villano, es Dos Caras. Dos Caras es idéntico a Batman en que está controlado por instintos salvajes, que mantiene a raya, en su caso, lanzando una moneda. Se parece mucho a Batman. El Joker no es tanto un doppelgänger como una antítesis, una fuerza del caos. Batman impone su orden sobre el mundo; es un maníaco del control. El Joker es el adversario más enloquecedor de Batman. Representa el Caos que Batman aborrece, el caso que mató a sus padres.”

“Si hacemos historia un momento, veremos que lo que hizo que la idea de los superhéroes quedara impotente fue la censura. Temerosa de los grupos de presión, la industria adoptó un código auto-impuesto. El código que la mayoría de los tebeos siguen aceptando insiste en un mundo benevolente donde la autoridad siempre tiene la razón, los policías nunca aceptan sobornos, nuestros políticos elegidos siempre sirven a nuestros mejores intereses y los padres siempre son personas buenas y sensatas. Nunca cometen errores. El mundo en el que vivimos no se parece al mundo de los censores. Yo simplemente puse a Batman, esta fuerza de otro mundo, en un mundo que se parece más al que conozco. Y el mundo que conozco es aterrador.”

(fragmentos del libro La noche del murciélago, de Trajano Bermúdez) 

Información extraída de la página http://www.guiadelcomic.com/