Artículos de Abril 2010

RECUERO, Marco

Viernes, 30 Abril 2010

Marco Recuero nació en Gijón en 1972, es un diseñador gráfico e ilustrador que desde 1999 tiene estudio propio en Gijón, “Marco Recuero Estudio de Diseño e Ilustración”. Estudió Diseño Gráfico en la Escuela de Arte de Oviedo, buena época y buenos tiempos, en los que los ordenadores no eran todavía la herramienta permanente del diseñador, porque casi ni existían. Por entonces llegaban a las escuelas los primeros Mac. Utiliza mucho el ordenador, pero también le gustan las herramientas clásicas, la tinta, la acuarela, el spray, etcétera, y a su vez le encanta la onda rusa.
A mediados de los noventa estaba en Gijón junto a Javier Rodríguez, guitarrista del grupo Kactus Jack e ilustrador, famoso dibujante de cómics, y montaron el colectivo El Grupo Enmascarado, que luego sería Plastilina. Realizaron portadas para Los Locos, Los Buges, Australian Blonde… y desde entonces la música no le abandonó. De hecho, obtuvo un Premio Motiva cuando en el año 2000 realizó la portada para el primer trabajo de Mus. Su pasión musical le ha llevado a montar una línea de camisetas sólo por el placer de organizar fiestas donde presentar la ropa y poder pinchar. Esa implicación en las cosas que hace define al propio Marco, pasión y entretenimiento.
Después de diez años trabajando para seis agencias de publicidad, donde también tuvo buenos maestros, Marco Recuero decidió hacerse autónomo con el empuje de algunos clientes como el Festival de Cine de Gijón. En la calle está todo lo que le interesa, dice, en los libros de diseño no hay nada. Le encantan los graffitis y la obra de Banksy. Su vocación callejera y urbana se aprecia en su serie de postales “las Medusas”, con las que obsequia a clientes y felicita las Navidades. Puro “serigraffiti” y ruidismo, dice.
Este activista del diseño, de polifacética trayectoria, se apunta a un bombardeo a través de su página web, www.marcorecuero.es, en donde hay un magnífico blog, enlaces y fotografías, buenas fotografías, porque además es un gran fotógrafo. Ha llevado a cabo interesantes proyectos, como “Mi merienda” o “Laropita”, y tiene en mente una galería de arte virtual, una revista, más fotografías y el graffiti.
El collage, recortar y pegar, siguen estando presentes en sus trabajos. Con unos cuantos años de profesión a su espalda, este diseñador es responsable de la imagen del Festival de Cine de Gijón, de la de los Ciclos de Cine de Cajastur, de la galería de arte Espacio Líquido de Gijón, el Teatro Jovellanos, el Mercadillo LaBshop de Laboral Centro de Arte y Creación Industrial de Gijón, de diversos festivales de música, Jornadas del Jardín Botánico de Gijón, Comité de Solidaridad con la Causa Árabe, ilustraciones para Alianza Editorial, Curso Iberoamericano de Formación de Agentes de Cultura Científica, Foro Ibero-Americano de Divulgación Científica, Esfoyaza, Los Siete Dioses de la Fortuna, The Beat Goes On (festival Mod), Filmo (Festival de Cine de Bolsillo), la revista Fan Magazine, las PinUps, Roboto, las casas de papel, las cartas de póker, fondos de escritorio… Ha publicado su obra en diversos medios, y especialmente la revista más importante de España de diseño gráfico y comunicación, Visual, le dedicó seis páginas en el número de mayo de 2006.
Su obra, carteles, portadas, elementos tipográficos, camisetas, postales, ilustraciones… se puede calificar de potente y colorista. Ha sido expuesta en la Escuela de Arte de Oviedo en febrero-marzo de 2010 con el título “La Ciudad de Papel”, y actualmente ha inaugurado en el Museo Barjola de Gijón bajo el título “Post-Diseño”, 28 de abril de 2010, dentro del marco (nunca mejor dicho) de las XIII Jornadas de Diseño Motiva 2010. El 8 de abril de 2008 impartió una conferencia en las Jornadas MOTIVA de ese año en la Escuela de Arte de Oviedo.
Marco Recuero es, sin duda, uno de los más interesantes diseñadores gráficos del panorama actual.

RECUERO, Marco, “Marco recorta y pega”, La Nueva España, Neo, viernes, 16 de junio de 2006, pp. 6-7.
REDACCIÓN, “Motiva lleva al Museo Barjola los diseños e ilustraciones de Recuero”, El Comercio, 20 de abril de 2010.
BUITRAGO, Regina, “La Ciudad de Marco Recuero”, La Voz de Asturias, 23 de febrero de 2010.
LIZANO, José Luís, “Marco Recuero”, Visual, nº 120, Madrid, mayo de 2006.

Alfredo Navarro

PRIETO, Manolo

Jueves, 29 Abril 2010

Manolo Prieto Benítez, artista, pintor y dibujante, como le gustaba presentarse a sí mismo, nació en 1912 en El Puerto de Santa María (Cádiz) y murió en Madrid en 1991. Nació en la ciudad de origen de su famoso “Toro Osborne” donde se encuentran también las bodegas de esta marca comercial. En 1928 ingresa en la Academia de Bellas Artes de Santa Cecilia de su ciudad natal, para recibir una educación artística de carácter tradicional en las clases de Dibujo de la figura. En 1930 se traslada a Madrid donde desarrolló toda su trayectoria profesional. En 1932 fue contratado por Publicitas, filial española de una agencia de publicidad suiza, donde coincidió con Emeterio Melendreras, editor años más tarde de la revista Arte Comercial. Durante la Guerra Civil, Prieto diseñó carteles para el bando republicano.
Prieto fue un diseñador gráfico de amplia producción y variados registros. Desde 1942 y durante catorce años diseñó cada semana la portada de los títulos de la Colección “Novelas y Cuentos” con un estilo cada vez más ajustado y sintético. En 1947 empezó a trabajar como director artístico de la agencia de publicidad Azor. Fue un extraordinario cartelista, género en el que destacan sus carteles taurinos para las Corridas de la Beneficencia, para diferentes producciones teatrales o para fiestas municipales. Prieto trabajó también como diseñador de originales publicitarios para prensa escrita, portadas de discos; también creó marcas y diseñó embalajes para productos comerciales. Su obra tiene en muchas ocasiones un gran sentido surversivo e irónico.
En la posguerra, bajo el seudónimo Tete, colabora en el semanario gráfico de la Embajada de los Estados Unidos. Luego firmó por la Ford, etapa de mayores recursos económicos.
En mayo de 1957 se coloca la primera valla de carretera con el “Toro Osborne” en el kilómetro 55 de la carretera de Madrid-Burgos a partir del dibujo de una silueta creada por Manolo Prieto. El Toro se ha convertido, desde entonces, en uno de los referentes más sólidos y originales de nuestro imaginario colectivo. La imagen del Toro recortado en lontananza forma parte de la cultura popular de nuestro país, trascendiendo nuestras fronteras para convertirse en una imagen de proyección universal, conocida y admirada como española en todo el mundo. Su enorme capacidad de evocación procede de la síntesis feliz que Prieto realizó entre tradición y modernidad, entre arte e industria, o si se quiere, entre naturaleza y artificio.
También en 1957 realizó el diseño de la primera de las medallas, especialidad con la que paradójicamente acabaría su trayectoria profesional como empleado de la Fábrica Nacional de Moneda y Timbre.
Entre sus trabajos y clientes hay que destacar la Colección Novelas y Cuentos, la revista Arte Comercial, Café Río Grande, Tipografía Comercial, La Esmeralda, La Casa del Médico, Anís Castellana, Frigo, Danone, neveras Chas, Osborne, caligrafía Nuevo Rayas, sellos para la campaña turística de Cádiz, Profiden, Guías de Viaje, carteles de Teatro, Mistol, Peugeot, Aviaco, Iberia, Renfe, etcétera.
Manolo Prieto es detallista con una técnica depurada, tiene magníficas ideas, buena composición y color. El cartel, la ilustración, la portada quedan plenamente formulados y funcionan. Logra un gran equilibrio en el juego positivo-negativo, añade el peso necesario en una zona o deja de dibujar una parte del todo para producir efectos secundarios chocantes.
“Fui un niño enfermo toda la vida, y cuando un niño enfermo no puede jugar, observa, y cuando uno se cansa de observar, sin querer, se mide, y el saber medir es lo que te da el dibujo y los volúmenes, todo de una forma inconsciente. Creo que tendría cinco años cuando se despertó en mí el sentido de la observación y el placer de reproducir lo que veía”, dice Manolo Prieto.

GIL, Emilio, Pioneros del diseño gráfico en España. Index Book, Barcelona, 2007, pp. 270-287.
SATUÉ, Enric, El diseño gráfico en España. Historia de una forma comunicativa nueva. Alianza Forma, Madrid, 1997, pp. 104, 311, 378 y 381.
ALONSO, Sol, “El toro indultado”. El País (suplemento semanal), sin fecha, pp. 46-56.
MORA, Miguel, “No es una valla cualquiera”. El País, Babelia, 22 de julio de 1995, p. 4.
ELOLA, Joseba, “El toro salta la valla”. El País, domingo 28 de junio de 2009, p. 10.

Alfredo Navarro

PRAT, Ramón

Miércoles, 28 Abril 2010

Ramón Prat es un diseñador gráfico, medio arquitecto, metido a editor. Su editorial, Actar, es uno de los iconos de la arquitectura, el arte, el diseño y la fotografía. Actar se creó en Barcelona en 1993 y tiene treinta y tres empleados.
Se calcula que hay un millón de arquitectos en el mundo; por ellos nació la editorial. En Actar sacan adelante proyectos de investigación con cada volumen, e intentan construir contenidos que, a veces, se dilatan durante un año. La filosofía del mercado es “haz rápido; vende lo que puedas”. Ellos sacan libros que son necesarios. Su lucha es encontrar financiación para estos libros.
Ramón Prat empezó a estudiar arquitectura, pero lo dejó por el diseño gráfico. Trabajó para Quaderns, revista del Colegio de Arquitectos de Cataluña, hasta que un grupo de compañeros, -arquitectos, diseñadores gráficos y fotógrafos-, decidieron crear una nueva editorial crítica. Su primer libro se lo dedicaron a Berlín, el paradigma de la ciudad que se reinventa a sí misma. El segundo, a Atlanta, un modelo opuesto (el centro para trabajar, las afueras para vivir), que se preparaba para los Juegos Olímpicos.
Su mayor éxito ha sido Mutaciones, de mi admirado y querido Rem Koolhaas, un precioso libro atlas con paisajes urbanos de todos los continentes antes, durante y después de los procesos urbanizadores. Otro libro genial fue el dedicado a los diseñadores japoneses, vanguardia de la vanguardia. Ramón Prat está satisfecho de las monografías dedicadas a artistas, como el trabajo dedicado al también admirado Alfredo Jaar, un artista chileno afincado en Nueva York, que tiene una visión reivindicativa del arte, que es también arquitecto, artista plástico y fotógrafo. Otras obras editadas son Fotografía pública, de Horacio Fernández, The Yokohama Projects, HD lo mejor del diseño holandés… y la revista Verb, la revista de Actar, con una tirada de 10.000 ejemplares en inglés y español.
Actar no cesa de crecer; empezaron con dos libros al año y ahora editan treinta y dos. Están presentes en 67 países y venden, sobre todo, en Corea y Estados Unidos. Cuentan, además, con Ras, una galería de arte y librería junto al MACBA de Barcelona.

ACTAR, XL SEMANAL, 23 de abril de 2006.
www.actar.es

Alfredo Navarro

POZO, José

Martes, 27 Abril 2010

José Pozo (Lleida, 1967) cuenta con una importante trayectoria profesional en el terreno de la producción y dirección cinematográfica, tanto en imagen real como en animación.
Entre su filmografía dentro del campo de la imagen real ha dirigido varios documentales y spots publicitarios, entre los que cabe destacar Cabañeros, Altanería en España o el publirreportaje Oleícola Fuentes. También ha realizado el diseño de producción del largometraje Mucha Sangre, dirigido por Pepe de las Heras.
Como realizador de videoclips, destacan Amigos (BTC Digital) de Abel para Dro-East Warner, Laillas Enfurecías, de Mojinos Escozíos para Dro-East Warner y dirigido junto a Pepe de las Heras, y la Fuerza de mi corazón, del autor Jordi Cubino para Universal Music e interpretada por Luis Fonsi y Christina Valemi.
Entre 1993 y 1999 dirigió el estudio Dirus Animation, desde el que realizó servicios de publicidad e interactivos para importantes clientes como BBVA, Prosegur, Citibank, Bankinter, Telson o Gestevisión Telecinco.
Ha trabajado también en series de animación para diferentes cadenas de televisión, como Meme y el Sr. Bobo, Les Tres Bessones, La bruja aburrida, Discworld, Enchanted Series, Captain Pugwaash, The Foxbuster, y Lazkao Txiqui, y se ha encargado del desarrollo como autor o coautor de otros proyectos de series de TV como Big Friend, Diablillos y El mundo de Pizz. También participa en largometrajes como La isla del Cangrejo o Millonaire Dogs.
A partir de 1999 continúa los servicios de producción de series y publicidad para diferentes empresas del sector a través del estudio de animación Cuatro Gatos, del que es miembro cofundador.
En el año 2000 José Pozo se incorpora al grupo Filmax en el departamento Filmax Animation, para el diseño y desarrollo artístico de los proyectos The Crows, Manolito Gafotas, El Bosque de Lump, Bloodsuckers y Goomer.
Tras asumir el guión y dirección de “El Cid, La Leyenda”, participa como ejecutivo de la producción de Nocturna, el esperado largometraje de Filmax Animation, división del grupo Filmax que ha sido merecedora del Premio Europeo a la Mejor Estrategia de Producción y Distribución desde España en el Cartoon Movie 2003.

www.escueladearte.com/Actividades/Motiva2004

Alfredo Navarro

PLA-NARBONA, Josep

Martes, 27 Abril 2010

Josep Pla-Narbona San Antonio (Barcelona, 1928) está también considerado como uno de los pioneros del diseño gráfico español. Entre 1945 y 1948 estudia en la Escuela de Artes y Oficios de Barcelona y se inicia en las técnicas de litografía y grabado. En 1946 comienza a trabajar en publicidad como aprendiz de Josep Artigas. Al año siguiente trabaja en el taller del artista Ricard Fábregas.
En 1954 recibe el tercer premio Nector de fotografía. En este año y el siguiente recibe varios premios en concursos de carteles como las Bodas de Oro de la Caja de Pensiones para la Vejez y de Ahorros, Domech, Vinos de la Rioja y Tibidabo. En 1956 recibe el primer Premio en el concurso de carteles Condal Villa de Ripoll.
Entre 1956 y 1958 realiza una estancia en París, donde colabora con Oleg Zinger, Lima de Freitas y Lluís Camps en la firma publicitaria R.L. Dupuy. En 1960 establece estudio propio en Barcelona y recibe el Premio Sant Jordi del Cercle Artístic Sant Lluc. En 1961 expone dibujos y grabados en la galería Sant Jordi de Barcelona. Es nombrado profesor de Plástica Publicitaria en la Escuela Massana de Barcelona. También es elegido primer presidente de Grafistas Agrupación FAD (ADG-FAD). Se le otorga el Premio Sant Jordi de pintura del Cercle Artístic Sant Lluc y el primer Premio en el concurso de carteles de Nestlé.
En 1962 viaja a Suiza, donde amplía estudios de tipografía y colabora en la agencia publicitaria Adolf Wirz de Zurich. Recibe el premio Delta de Plata ADI/FAD por el diseño de una felicitación de Navidad. En 1964 expone dibujos y grabados en la Galería Bürdeke de Zurich. Ingresa como miembro de la Alliance Graphique Internationale (AGI), de cuya agrupación se convierte en presidente para España. Recibe el primer Premio en el cuarto concurso de carteles Nestlé y gana el concurso de carteles Sonimag 2.
Entre 1960 y 1965 trabajaron en el estudio de Pla-Narbona diseñadores de la talla de Pere Torrent (Peret) o Josep Maria Trias.
En 1965 participa en la exposición “4 Gráficos” en la Sala Gaspar de Barcelona, junto con Gervasi Gallardo, Giralt Miracle y Joan Pedragosa, y gana el concurso de carteles Sonimag 3. En 1966 participa con la Alliance Graphique Internationale en la exposición que organiza el American Institute of Graphic Arts (AIGA) de Nueva York. Participa en la exposición de AGI, Posters for the Performing Arts, celebrada en el Lincoln Center de Nueva York con motivo de su inauguración. También participa en la exposición de Grafistas Agrupación FAD en la galería “bg” de Frankfurt. Siendo nuevamente presidente de Grafistas Agrupación FAD, funda y dirige la revista “Azimut”. Gana el concurso de carteles Sonimag 4.
En 1967 recibe el primer Premio de carteles en la Segunda Bienal Internacional de Artes Aplicadas de Punta del Este en Uruguay.
En 1968 expone en la Segunda Bienal del Cartel de Varsovia. Participa en la exposición “Art de la Segona Meitat del Segle XX”, celebrada en el Casal de Cultura de la Diputació de Girona. Diseña y realiza las portadas de la Colección Llibres de Lectura de Ediciones Destino.
En 1969 participa con algunos carteles sobre teatro catalán en la Plakat Exhibition de la Galería “bg” de Frankfurt. También participa en la exposición de dibujos y grabados en la galería Terry Dintenfass Inc. de Nueva York. Realiza una serie de litografías para Collectors Press de San Francisco (USA). También realiza una serie de aguafuertes para Ferdinand Roten de Maryland (USA).
En 1970 ingresa obra en The Baltimore Museum of Art (Maryland), en el Muzeum Narodowe de Varsovia y en el Museo de Arte Moderno de San Francisco. Participa en la exposición Beyond Realism en Associated American Artist de Nueva York. Expone en la Tercera Bienal Internacional del Cartel de Varsovia y en la Cuarta de Artes Gráficas de Brno (Checoslovaquia). Obtiene el Certificate of Excellence from the American Institute of Graphic Arts, COVER-70. En 1971 participa en la exposición que organiza Continental Graphics en Los Ángeles sobre grafismo catalán.
En 1972 expone en la galería Nouvelles Images de La Haya. Inicia trabajos de escultura en hierro con Ramón Terrades, herrero de Sant Vicenç de Montal. Expone en la galería Seaberg/Isthmus de Chicago. Coloca obra gráfica en el Museo de Arte Moderno de Nueva York (MOMA). En 1973-1974 participa en la exposición de AGI “La Expresión Gráfica al Servicio de la Colectividad” que se presenta por primera vez en el Stedelijk Museum de Amsterdam, después en el Design Center de Stuttgart, en el Royal College of Arts Galleries de Londres, el Musée des Arts Décoratifs de Lausana, el Kunstgewerbemuseum de Zurich y el Israel Museum de Jerusalén. Participa en la muestra d’Art Realitat que se celebra en el Colegio de Arquitectos de Barcelona. Participa en la exposición Color que se celebra en la galería del American Institute of Graphic Arts de New York.
En 1975 expone en la galería Dau al Set de Barcelona; en la galería Nouvelles Images de La Haya y en el Museo Municipal de Schiedam de La Haya. En 1976 recibe el primer Premio en el Concurso Internacional de Dibujo Inglada Guillot. En 1977 expone dibujos y grabados en Rosa Bisbe, Art-Disseny de Barcelona. Entre 1978 y 1989 realiza una intensa actividad como grabador y pintor. En 1990 realiza la primera exposición de pintura en la galería Altarriba Art de Barcelona.
En 1991 la revista japonesa IDEA le dedica un número de la serie “World Masters: 10″. En 1993 figura como representante del Estado Español en el libro The works of 12 European Community Graphic Designers, Quon Editions, Canadá.
En 1995 participa en la exposición retrospectiva de dibujos en Canals Sala d’Art en Sant Cugat del Vallés. En 1996 se le organiza una exposición retrospectiva de pintura, grabado y escultura en la Fundación Cultural de la Caixa de Terrassa (1).
Pla-Narbona ha trabajado en el mundo editorial ilustrando libros para Joan Fuster, Camilo José Cela y J.V. Foix entre otros autores y creando colecciones o desempeñando labores de dirección artística para “Llibres de Sinera”, Libros de lectura de editorial Destino, Noguer y ediciones Alfaguara.
Tiene una trayectoria como artista plástico de tanto reconocimiento e interés como la que ha realizado en sus trabajos como diseñador gráfico. Muchos museos, como hemos visto, poseen obra suya. Si como diseñador se dirige al público en general, como artista creador se vuelve retraído y exclusivista en una postura que críticos como Fontbona y Miralles han asociado con el actuar de los manieristas. Su obra se difunde a través de libros y publicaciones de tirada limitada destinados a un público restringido. Considera el arte, que le sirve para escapar del cotidiano diseño aplicado, como una actividad personal y privada, como lo prueba la enorme cantidad de obra desconocida para el público que conserva en su estudio.
Entre sus trabajos y clientes hay que citar laboratorios farmacéuticos como Grupo Uriach, Bayer, carteles para teatro, Salón Hogarotel, Congreso Nacional de Artes Plásticas, Nestlé, La Lechera, Nescafé, Semana Santa de Sevilla, Sonimag, empresas textiles, Cosmo, editoriales, Idea, Print, Feria del Libro, Tele/eXpres, Barcelona 92, entre otros (2).
“Mi filosofía se nutre en el terreno de las ambivalencias, entre la mística de la pasión y una lúcida y crítica insolencia. Mis referentes podrían ser Petrarca y Quevedo”, dice Pla Narbona.

1. AA.VV., 5 Diseñadores Gráficos 1950-2000, Caja de Asturias, Oviedo, 1996, pp. 108-131 y 160.
2. GIL, Emilio, Pioneros del diseño gráfico en España. Index Book, Barcelona, 2007, pp. 252-269.

Alfredo Navarro

PIXELBOX

Lunes, 26 Abril 2010

PIXELBOX Estudio Gráfico (Gijón, 2007) está formado por Pablo Fernández Tejón (Oviedo, 1983) y María Díaz Perera (Gijón, 1980). Pablo Fernández Tejón es Técnico Superior en Imagen por el IES Aramo de Oviedo y Diplomado en Diseño Gráfico por la ESAPA; María Díaz Perera es Licenciada en Historia del Arte por la Universidad de Oviedo y Diplomada en Diseño Gráfico por la ESAPA (Escuela Superior de Arte del Principado de Asturias). Ambos cursaron los Estudios de Diseño Gráfico en la ESAPA y al finalizarlos en 2007 decidieron establecerse por su cuenta creando Pixelbox Estudio Gráfico.
Se trata de un estudio creativo joven, especializado en diseño gráfico, ilustración y fotografía, con amplia formación en el ámbito de la imagen, el arte y la publicidad. Poseen amplia experiencia en el diseño de identidades corporativas, cartelería, diseño editorial y páginas web, y están avalados por varios premios de fotografía y diseño gráfico, tanto a nivel nacional como internacional.
Entre sus galardones están el Premio MOTIVA 2009 de Ilustración, Primer Premio Concurso Logotipo “Casa de la Apicultura” de Boal 2009, Primer Premio del Concurso de Carteles “XVI Mostra de Jazz de Tortosa” 2009, Primer Premio del Concurso de Cartel “Feria de la Miel de Boal” 2010, Primer Premio “Jornadas Deportivo Culturales de la Calzada” de Gijón, Primer Premio de Fotografía “Conciliar es ser flexible” en 2007, Primer Premio del Concurso de Logotipo “FOREMAS”, Segundo Premio del Concurso Internacional de Fotografía “Caminos de Hierro” en 2006, Segundo Premio al Mejor Proyecto Empresarial en 2008, Finalista del Concurso de Carteles “AsteNagusia” en 2009, y Finalista en el Concurso de Carteles de la San Silvestre Salmantina en 2009.
Entre sus clientes están la Agencia Local de Promoción y Desarrollo de Gijón, Asociación Cultural Artículo 20, Ayuntamiento de Avilés, Casino de Asturias, Centralger (Central de compras gerontológicas), Centro Integral Círculo de Yoga, Centro Municipal de Empresas de Gijón, Crezco Espacios de Formación y Desarrollo, docultura Recursos para la gestión cultural, Easyfilm Ingeniería del Hogar, Editorial Pintar-Pintar, Green Software, Habitación Líquida, IBO tu casa de comidas, Killer-video, Massimo Scardini, Mintakeller Agencia de Publicidad, NaturSelection, NeverStop, Parque Científico-Tecnológico de Gijón, Prograbyte, Renault, Teatro DeMente, TK Consultoría, Universidad de Oviedo, Visualia Centro de Optometría, entre otros.
Sus especialidades son los logotipos, las identidades corporativas, los folletos, el diseño de páginas web, las ilustraciones, la fotografía, los flyers, los catálogos y la cartelería.
Su lema “Nos gusta el diseño. A nuestros clientes también”.

Alfredo Navarro

PERET

Lunes, 26 Abril 2010

Pere Torrent González (Barcelona, 1945) inicia su actividad como diseñador gráfico en 1965. Entre 1970 y 1976 vive, trabaja y se perfecciona en París, trabajando como director artístico en Delpire-Advico, en Grapphorm y Prisunic; colaboró con ilustraciones en las revistas “Marie-Claire” y “L’Express”, y en grandes empresas como Air France y Citroën. En 1977 regresa a Barcelona colaborando en revistas y agencias de publicidad, y en 1978 monta un estudio propio; entre este año y 1984 trabaja en su estudio, realiza publicaciones y colabora con agencias de publicidad. Este último año realiza varios carteles para el Ayuntamiento de Barcelona y la Generalitat de Catalunya; comisaria la exposición “Tintin en Barcelona” en la Fundación Joan Miró; es director de arte del programa “Estoc de pop” de la TV3 (Televisión de Catalunya) e inicia la colaboración semanal con el periódico La Vanguardia de Barcelona.
En 1985 es director de arte del programa “Atlas” de la TV3; realiza el cartel para La Biennal del Ayuntamiento de Barcelona. En 1986 comienza su célebre serie de carteles para el festival del Grec 86 del Ayuntamiento de Barcelona y también realiza la imagen de los Premios Ciudad de Barcelona patrocinados por el Ayuntamiento. En 1988 realiza la identidad visual del Programa Europeo de Alta Tecnología EUREKA (CDTI) de Madrid; la primera emisión de sellos de Correos de los Juegos Olímpicos de Barcelona 92 (COOB’92); la imagen gráfica del bar Zsa Zsa de Barcelona; el cartel del Grec 88 y la imagen de los Premis Ciutat de Barcelona del Ajuntament. En 1989 la identidad visual f.a.s.e. (Fundación anti Sida de España), el cartel del Grec 89; el cartel Disseny a Palma del Ayuntamiento de Palma de Mallorca; y el cartel de la exposición bARTcelona en la Brutus Gallery de Osaka (Japón). En 1990 realiza el cartel de los Juegos Olímpicos 92 (COOB’92) de Barcelona; el cartel de la exposición Gitanes (SEITA) en París; y el cartel de la Festa Major de Sant Pere para el Ayuntamiento de Reus.
En 1991 realiza Maya, restauración mural de la fuente de la Plaza de España (Repsol) de Barcelona; la imagen del certamen de atletismo IAAF Mobil Grand Prix Final (Mobil) de Barcelona; el sello de Correos Expo’92 de Sevilla para la Royal PTT Nederland de Holanda; el cartel para The United Nations Conference Rio 92 en Río de Janeiro (Brasil); el calendario para Kanetetsu Delica Foods de Osaka (Japón); y la imagen para el calendario Trans-Border Design (Drukkerij Mart) de Holanda.
En 1992 participa en la inauguración del Auditorio EXPO’92 de Sevilla (Young and Rubicam) de Madrid; realiza el Trofeo Ondas (Radio Barcelona/Cadena SER) de Barcelona/Madrid; el Cartel del Carnaval de Barcelona para el Ayuntamiento; Camper visto por Peret en Barcelona; y los actos de Clausura de los Juegos Olímpicos 92 de Barcelona (COOB’92). En 1993 realiza la escenografía de la presentación Soupe de poisson (Swatch) en Barcelona; crea cuatro serigrafías para Bassat, Ogilvy and Mather en Barcelona; realiza el cartel para el Homenaje a Joan Miró (Generalitat de Catalunya) en Barcelona.
En 1994 realiza la decoración de la línea de productos sanitarios Pressalit en Ry (Dinamarca); la imagen del Centro Comercial Milenio en Marugame (Japón); la imagen, señalización y escultura del Café-Bar SPIN en Shanghai (China); la imagen del Grec 94 para el Ayuntamiento de Barcelona; las Imágenes contra el SIDA en España, América Latina y Estados Unidos en Artis, París; y el cartel del Bazar SOS (Aldeas Infantiles) de Barcelona y Madrid. En 1995 el cartel Peret (DDD Gallery) en Osaka (Japón); las imágenes de la Mercè 95 para el Ayuntamiento de Barcelona; y el Trofeo Alicia (SIGNES) de Barcelona.
En 1996 inicia su colaboración con El País Semanal (Prisa) de Madrid; realiza la identidad corporativa euroMALL y euroNET en Frankfurt (Alemania); el proyecto de señalización de la EXPO 98 de Lisboa (Portugal); la campaña de voluntariado de Cruz Roja (SCPF) de Barcelona; y SEAT Salón del Automóvil de París (Casadevall, Pedreño, PRG).
En 1997 realiza la imagen de los Premis Ciutat de Barcelona para el Ajuntament; la imagen corporativa de la productora Arruga Studio de Barcelona; en Canal+ hace el diseño y realización de diez cortinas de continuidad (Madrid); en BTV la identidad, carátulas y cortinillas (Barcelona Televisió); el diseño y aplicación color para taxi “Fairway” (Corporación Metropolitana de Barcelona); la imagen del 5º Festival de Cine Erótico de Barcelona; y el libro 25 aniversario del Hospital de Bellvitge (Institut Catalá de la Salut) de Barcelona.
En 1998 realiza las serigrafías del 25 aniversario del Hospital de Bellvitge; la imagen de Barcelona Ciutat Digital para el Ayuntamiento; la mascota de Internet Infopime para el Ayuntamiento de Barcelona; la imagen de la Primavera del Disseny 1999 (BCD); la imagen de las Festes de l’Hospitalet para el Ayuntamiento de Hospitalet; la campaña de Pans and Company en Barcelona; el cartel 100 anys R.C. Tenis de Barcelona; el cartel de la 78 Volta Ciclista a Catalunya para la Generalitat de Catalunya; la imagen y spot del Salón Internacional del Automóvil 1999 (TBWA) de Barcelona; el Trofeo Henry (AGI, Alliance Graphique Internationale) en Zurich (Suiza)… y así hasta hoy, que sigue en plena actividad creativa.
Ha realizado exposiciones en Barcelona, Villeurbanne (Francia), París, Osaka (Japón), Bruselas, Saint-Etienne (Francia), Centre Georges Pompidou de París, Berlín, Milano, Tokio, Nagoya (Japón), Londres, Río de Janeiro, Moscú, Sarajevo, Bry (Francia), Lima (Perú), entre otros.
Entre sus galardones están los Premios Laus en 1984, 1985, 1988, 1989, 1990, 1991, 1992, 1996, 1998… el Premio Nacional de Diseño en 1998, Promotional Animation Canal+ Silver Award PROMAX de 1998 en Canadá, Imagen Global de BTV (Barcelona Televisió) Drac 1998, Cartel La Biennal (Ajuntament de Barcelona), Les 100 meilleurs affiches du monde, París 1985, entre otros.
Su obra se incluye en las formas gráficas elementales y funcionales, la geometría y la pictografía. Posee una depurada calidad técnica, ecléctica. “Los diseñadores deben copiar, que no es lo mismo que plagiar”, dice Peret. Estudia a los grandes, reconoce su profundidad, saca a la luz conceptos culturales con un ropaje contemporáneo, atractivo y sintético, propio de las formas cultas redescubiertas; se recrea en estilos primitivos africanos y en formas abstractas históricas, con un aspecto novedoso lleno de ironía y humor, basado en el análisis crítico y el conocimiento.
En el diseño gráfico comercial ha trabajado para comercios, empresas, establecimientos, como Mito, Zas, Desigual, Globe, Biaix, Marieta, Bidasoa, Mordisco, Zsa Zsa, entre otros muchos.
“Hay que asomarse a otras culturas, a otros mitos. Mezclarlos, fusionarlos para enriquecerlos, y de la misma manera que todo el arte moderno es deudor de culturas primitivas a las que en muchas ocasiones en realidad ha saqueado, yo he procurado limitarme, al menos conscientemente, a buscar sus influencias y alguna que otra vez rendir homenaje a la creación en su estado más puro. Tal es el caso de las pinturas prehistóricas del Tassili sahariano, cuyo descubrimiento fue el inicio de un cambio profundo en mis trabajos”, dice Peret.

PERET, Grafic poster. Productos Compactos S.A., Barcelona, 1988.
PERET, Catálogo de la Exposición de la Maison du Livre, de l’Image et du Son. Villeurbanne, France, 1991.
PERET, Peret demiurgo. Catálogo editado por la Sala Vinçon, Barcelona, 1990.
PUJAGUT, Jaume y MIR, Fernando, “Ilustrae, entrevista a Peret, diseñador gráfico”, De Diseño, nº 3, Madrid, 1984.
PERET, “É pericoloso sporgersi”. En Peret demiurgo, Sala Vinçon, Barcelona, 1990.
AA.VV., Relecturas. Tandem DDB Needham Campmany Guasch, Barcelona, 1995.
AA.VV., Catálogo The Scream, the Word, the Whisper. DDD Gallery, Osaka (Japón), 1995.
AA.VV., Peret. Wang Xu and Assoc. Guangzhou, China, 1997.
GONZÁLEZ, Susana, “El diseñador gráfico es un curioso que se inspira en la vida”. La Nueva España, domingo 25 de abril de 1999, Oviedo, p. 6.
SATUÉ, Enric, El diseño gráfico. Desde los orígenes hasta nuestros días. Alianza Forma, Madrid, 2002, p. 481.
SATUÉ, Enric, El diseño gráfico en España. Historia de una forma comunicativa nueva. Alianza Forma, Madrid, 1997, pp. 42, 69, 83, 98, 193, 326, 328, 331, 344, 346, 399, 400 y 434.
SATUÉ, Enric, Los demiurgos del diseño gráfico. Ed. Mondadori, Madrid, 1992, pp. 140-145.

Alfredo Navarro

PENAGOS, Rafael de

Lunes, 26 Abril 2010

Rafael de Penagos (Madrid, 1889-1954) está considerado como uno de los renovadores de la ilustración y el diseño gráfico a principios del siglo XX. Hacia 1900 se matriculó en la Escuela Superior de Artes e Industrias donde estudíó al comienzo de su formación. Recibió ya varios galardones, como el Premio de Dibujo 1900-1901, el accésit 1901-1902 y el diploma de honor en 1903-1904. Comenzó a realizar ilustraciones para la Novela Ilustrada que dirigía Vicente Blasco Ibáñez. En 1904 ingresó en la Escuela Especial de Pintura, Escultura y Grabado (Escuela de Bellas Artes de San Fernando). Recibió más de una docena de diplomas y accésit a lo largo de sus estudios. Hacia 1908-1909 envía sus primeros carteles a los concursos de Bailes de Máscaras del Círculo de Bellas Artes de Madrid, en los que obtendría el primer premio en numerosas ocasiones.
En 1910 recibe el segundo premio en el concurso de carteles “Los previsores del provenir”. Forma parte de la tertulia del Nuevo Café de Levante, presidida por Valle-Inclán y Ricardo Baroja, con los que siempre mantuvo una gran amistad. En 1911 recibe el primer Premio en la Exposición de Arte Decorativo del Círculo de Bellas Artes.
En 1912 colabora con la revista “Por esos mundos” y recibe varios premios de carteles. También ilustra el libro Voces de gesta de Valle-Inclán y hace la portada de las obras completas del autor. En 1913 viaja a París pensionado por la Junta para Ampliación de Estudios, donde estudia la estética europea. En el concurso internacional de cartel organizado por la Casa Amatller de Barcelona obtiene el primero, segundo y cuarto premio en los tres carteles presentados. Viaja a Barcelona, Valencia, Liverpool, y en Londres le coge el estallido de la Primera Guerra Mundial, regresa a España en el último barco español que zarpó de un puerto inglés.
En 1915 se instala es su estudio de Madrid, frente al Retiro, y comienza su colaboración en La Esfera, Nuevo Mundo, Blanco y Negro, ABC y otras revistas y periódicos. Ortega y Gasset le encarga el cartel y portada para su revista España. Ilustra los célebres Cuentos de Calleja. Gana el primer Premio de cartel para anunciar la Exposición Nacional de Bellas Artes. Es amigo de escritores, músicos, artistas e intelectuales de la época.
En 1916 gana uno de los premios del concurso convocado por la Casa Gal, de la que será asiduo colaborador. Ilustra Rinconete y Cortadillo de Cervantes, para una edición del Círculo de Bellas Artes. La llegada de los ballets rusos a Madrid en 1917 influye profundamente en su estética. En 1919 es secretario del Círculo de Bellas Artes. En 1921 realiza varias portadas e ilustraciones para La novela semanal y La novela de hoy. En 1922 realiza el cartel para el Gran Kursaal de San Sebastián. En 1923 se casa y al año siguiente expone en el Salón Nancy de Madrid.
En 1925 obtiene la Medalla de Oro en la Exposición Internacional de Artes Decorativas de París, origen del Art Déco. Le encargan un cartel sobre Catalina Bárcena. En 1926 recibe el primer Premio del concurso de carteles para la Exposición Iberoamericana de Barcelona y Sevilla. Recibe un homenaje de la Unión de Dibujantes Españoles.
En 1927 hace el cartel para la película La hermana San Sulpicio y colabora con revistas argentinas como Caras y caretas y Cigarrillos 43, y en la española Cosmópolis. Entre 1928 y 1934 realiza portadas para libros de las editoriales Espasa-Calpe, Renacimiento, Puedo, entre otras. Ilustra La novela de noche y Los novelistas, colabora con las revistas Estampa y Crónica. Realiza más ilustraciones para la editorial Saturnino Calleja. Obtiene diversos premios en concursos de carteles.
En 1935 gana por oposición, en la que obtiene el número uno, la Cátedra de Dibujo, y comienza a prestar sus servicios en el Instituto Cervantes de Madrid. Entre sus compañeros docentes figura Antonio Machado. En 1936 obtiene el primer Premio de cartel para anunciar la Exposición Nacional de Bellas Artes.
En 1937 es catedrático del Instituto Luis Vives de Valencia, en 1938 en el Instituto Obrero de la misma ciudad. En 1940 regresa a Madrid y colabora en la revista Mujer. En 1941 se traslada a Barcelona. En 1942 vive en Puerto Pollensa (Mallorca); expone en Palma. Es catedrático en el Instituto Montserrat de Barcelona. Entre 1943 y 1946 colabora de forma escasa en algunas revistas. En 1948 embarca para América, pasa por Buenos Aires y se dirige a Santiago de Chile, donde vive hasta 1952. Realiza exposiciones en Viña del Mar y en Santiago. En 1952 se traslada a Buenos Aires y colabora con la revista Atlántida.
En 1953 regresa a España y muere al año siguiente a consecuencia de una trombosis cerebral.
Penagos como ilustrador creó un prototipo de mujer que calaría hondo en la sociedad española de los años 20 y 30; trabajó incansablemente durante toda su vida y se le atribuyen y catalogan más de 15.000 obras. Su estilo era de línea resuelta y trazo firme y directo; poseía una gran capacidad sintética, simplificaba la línea de sus figuras. En sus carteles perviven aún matices del Art Nouveau y del Art Déco. Realiza buenas composiciones, utiliza una paleta de color limitada y crea hábiles contrastes de tintas. Es interesante su juego positivo-negativo del blanco y negro y las buenas resoluciones tipográficas.

RAFAEL DE PENAGOS, Catálogo de la Fundación MAPFRE (con textos de Javier Pérez Rojas). “Rafael de Penagos 1889-1954 en las Colecciones MAPFRE”. Edita Fundación MAPFRE e Instituto de Cultura, Madrid, 2006.
BALBONA, Guillermo, “La obra de Rafael de Penagos será exhibida en Santander en la Sala Universidad”. El Diario Montañés, Santander, 23 de septiembre de 1995.
CARO BAROJA, Julio, “Penagos”. El País Semanal, nº 340, 16 de octubre de 1983.
CASTAÑO, Adolfo, “Las vivencias de Rafael de Penagos”. ABC, Madrid, 2 de septiembre de 1995.
RODRÍGUEZ, Gabriel, “Rafael de Penagos: sobre la línea”. El Diario Montañés, Cultura V, Santander, 21 de octubre de 1995.

Alfredo Navarro

PELTA, Raquel

Viernes, 23 Abril 2010

Raquel Pelta Resano es historiadora del diseño, la mejor… Es doctora por la Universidad de Barcelona, licenciada en Geografía e Historia por la UNED y licenciada en Comunicación Audiovisual. Ha recibido el Premio Extraordinario de la Universidad de Barcelona por su tesis doctoral “Diseño y diseños gráficos, 1984-1999″. Actualmente es profesora de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Barcelona y profesora de Elisava. Fue directora de “Visual”, revista de diseño y comunicación. Es una mujer hiperactiva con un curriculum impresionante, que era capaz de viajar, escribir y dar clase a la vez en Segovia, Madrid y Barcelona todas las semanas. Ha sido profesora de la Facultad de Publicidad y Relaciones Públicas del Colegio Universitario de Segovia, adscrito a la Universidad de Valladolid, desde 1998, donde impartía la asignatura de Historia del Diseño Gráfico e Industrial; también ha sido profesora de Historia del Diseño Gráfico en el Istituto Europeo di Design de Madrid y el la Escola Elisava de Barcelona, donde imparte un curso monográfico semestral dedicado a las últimas tendencias del diseño. Ha sido profesora asociada de Tecnología de la Información Escrita en la Universidad Rey Juan Carlos de Madrid. También ha sido profesora de Historia del Diseño en la Escuela Superior de Artes y Espectáculos (TAI) de Madrid. Comparte su actividad docente con la práctica profesional como freelance.
Ha organizado cursos sobre diseño, como los Cursos de Verano del Escorial de la Universidad Complutense de Madrid, en 1998, 1999, 2000 y 2002; Curso de Verano de la Universidad de Cuenca en 2001. Fue directora científica de las Jornadas de Diseño Motiva 2003.
Ha impartido conferencias en la Universidad de Salamanca, CEU, Fundación Pedro García Cabrera de Tenerife, Facultad de Publicidad del Colegio Universitario de Segovia, Fundación la Caixa de Vic, Premios Laus 01, Jornadas Motiva de Oviedo, Escola Industrial de Barcelona, Espai d’Art de Castellón, CAI de Zaragoza, Universidad de Málaga, CEU-Abat Oliva de Barcelona, Universidad Ramón Llull, Universidad de Barcelona, Escuela de Arte de Murcia, ESDI, Escuela de Arte nº 10 de Madrid, Fundación Antonio Pérez de Cuenca, Universidad SEK de Segovia, entre otros muchos lugares.
También, y durante unos cuantos años, ha impartido clase en el master que sobre Patrimonio, Turismo y Naturaleza, organiza anualmente la Fundación Ortega y Gasset de Madrid.
Ha formado parte del colectivo que edita la revista “Grrr”. Es miembro de la redacción de la revista “Tipógrafos.com”, dirigida por Chema Ribagorda y editada por Cromotex de Madrid. Ha colaborado también con Experimenta, Cuadernos Hispanoamericanos, Diseño Interior, Quad, Box (Argentina), Punto Doc (Bolivia), Visual… entre otra publicaciones, así como con la Enciclopedia Diseñar con Mariscal. Ha publicado gran número de textos en catálogos, como Los humoristas del 27, Cándido Fernández Mazas, Un móvil en la patera, Signos del siglo. 100 años de diseño gráfico en España, Seoane Grafista, Carteles entre las olas, 100 años de publicidad comercial en España, Los carteles del IVAM, ¡Ooolé! Los diseñadores españoles interpretan la fiesta taurina, entre otros.
Ha colaborado como investigadora y asesora de exposiciones, como Los humoristas del 27, Signos del siglo, y ha comisariado diversas muestras, como García Fonts 1991-2002, Diez años de tipografía independiente en España (Gijón, 2002 e itinerancias), Sin límites. Visiones del diseño actual (Zaragoza, 2003), Homenatje a Toulouse-Lautrec (Vic y Granollers, 2003) y 100% Catalán (FAD sección editorial, Nueva York, 2003).
Es vocal de la Junta Directiva de la ADG-FAD (Asociación de Diseñadores Gráficos del FAD) de Barcelona y miembro de la AEPD (Asociación Española de Profesionales del Diseño) de Madrid.
Sus intereses se orientan hacia la historia del diseño gráfico actual, centrándose en las corrientes ideológicas, la relación entre diseño gráfico, política y sociedad y entre arte y diseño.
Es autora del libro Diseñar hoy y de gran número de artículos en revistas especializadas.
Como Raquel dice, el aporte de las mujeres a la Historia del Diseño Gráfico parece perderse en el vacío historiográfico; tan sólo algunas diseñadoras alcanzan hoy importancia en los medios especializados, hecho que contrasta con el número creciente de profesionales existentes en el firmamento femenino.
“Hoy vivimos y respiramos diseño. Pocas de las experiencias que valoramos en la casa, en el tiempo libre, en la ciudad o en la calle están libres de su toque alquímico. Absorbemos el diseño tan profundamente, que no reconocemos la miríada de caminos en los que nos mueve, engatusa, perturba y excita”, dice Raquel parafraseando a Rick Poynor.
Sin duda Raquel es una de las mejores historiadoras/es del diseño -y no me refiero sólo a las mujeres, sino en general-, objetiva, genial investigadora, trabajadora incansable y grande, muy grande, tan grande que es capaz de hacer amena e interesante una conferencia sobre tipografía (si me oyera mi abuelo Ignacio Navarro, que era tipógrafo…). Gracias Raquel por tu trabajo que nos ha abierto tantas puertas a los historiadores del diseño…

PELTA, Raquel, Diseñar hoy. Temas contemporáneos de diseño gráfico (1998-2003). Ed. Paidós, Barcelona, 2004.

Alfredo Navarro

PEDREIRA, Monchi

Jueves, 22 Abril 2010

Monchi Pedreira (Avilés, 1962) se graduó en Diseño Gráfico en la Escuela de Arte de Oviedo. Al mismo tiempo que acude a este centro por las mañanas, alterna sus estudios por las tardes realizando trabajos como free-lance para imprentas -en algunas de ellas trabaja puntualmente para adquirir conocimientos más extensos sobre artes gráficas- y agencias de publicidad de la región, como la ya desaparecida PubliAstur de Oviedo o Cran de Avilés, donde, en los últimos años de sus estudios, se encarga de formar su departamento de diseño. En esta época asiste a cursos de fotografía en la Escuela de Artes y Oficios de Avilés.
Una vez graduado, es contratado como diseñador gráfico en la famosa agencia Serrador y Martín, donde desarrolla su trabajo durante seis años, hasta la disolución de la firma, para convertirse en jefe de estudio en la nueva agencia que surge de la anterior, Serrador y Asociados, durante su primer año de existencia.
En 1995 Caravia Publicidad lo contrata como director de arte para su estudio. Durante dos años se ocupa de la creatividad y producción de todos los trabajos gráficos de la agencia. De esta época es destacable la confección del libro de estilo de la revista musical Astur Music, de la que también es maquetador y creador de sus portadas. Durante este tiempo, imparte además clases nocturnas de Teoría del Diseño en un Centro Apple Oficial enseñando a un grupo de alumnos los fundamentos básicos del diseño gráfico.
A principios del año 1997 da un paso muy importante en su carrera profesional creando el estudio SIGNUM COMUNICACIÓN Y DISEÑO, del que es en la actualidad du Director Creativo.
Durante todos estos años dedicándose a la comunicación gráfica, este diseñador ha sido reconocido con numerosos premios y galardones, una veintena aproximadamente dentro de los diversos campos del diseño gráfico. Destacan, entre otros, el Primer premio regional y Tercero nacional para jóvenes artistas en el apartado de carteles o la selección de sus logotipos para organizaciones y empresas nacionales, sin olvidar los siete diplomas de finalista en los consolidados Premios de Comunicación Visual otorgados en la Feria Nacional de Diseño. También se le ha otorgado el Premio de la Unión de Comerciantes de Avilés y Comarca por su iniciativa como empresa de servicios.
Se han publicado obras suyas en conocidas revistas del sector, como Visual, Imagen y Comunicación, etcétera, y colabora en la formación de alumnos para diferentes centros, como la Escuela Europea de Negocios o el Instituto de Artes Gráficas Pando de Oviedo.
Se le ha requerido en numerosas ocasiones en jornadas y charlas sobre diseño organizadas por distintos medios de comunicación. En la actualidad alterna la labor como Director Creativo dentro de su empresa con la docencia, ya que imparte clase como Profesor Especialista en la Escuela Superior de Arte del Principado de Asturias.
Entre los servicios que Signum ofrece están la identidad corporativa, gráfica publicitaria, packaging, señalética, web multimedia y arquitectura efímera.
Entre sus clientes están el Ayuntamiento de San Sebastián, UGT, Gobierno del Principado de Asturias, Sociedad Ovetense de Festejos, Ayuntamiento de Valdés, Ayuntamiento de Vegadeo, Comité Organizador Descenso Folcklórico del Nalón, Caravia Ediciones, Academia de la Llingua Asturiana, Ayuntamiento de Nava, Club Patín Areces, Ayuntamiento de Avilés, Fundación Deportiva Municipal de Avilés, Centro de Empresas La Curtidora, Dirección General de Deportes, ASEM (Asociación Empresa Mujer), Regata Villa de Castropol, Ayuntamiento de Pamplona, Médicus Mundi, ACNUR, Unidad Regional de Medicina Deportiva, entre otros muchos.
Ha publicado la obra “Diseño en la Calle. El cartel como medio de comunicación”. Como dice el propio Monchi, “el cartel no se diseña para la galería de arte, ni para el museo, ni para el placer estético, sino para la calle, para el día a día, para un uso específico: estar al servicio de la comunicación y por eso, en la mayoría de los casos, su duración es pasajera”.
La obra de Monchi Pedreira es un buen exponente de cómo ha evolucionado el cartel y el concepto de publicidad.
Su trabajo para Casa Moisés de Avilés ha sido recogido actualmente, en 2010, en la publicación especializada Basic Identity, junto a otros trabajos de diseño corporativo procedentes de Australia, Estados Unidos, Rusia, Italia, Inglaterra o Dinamarca, entre otros.

PEDREIRA, Monchi, Diseño en la calle. El cartel como medio de comunicación. Signum Comunicación y Diseño, Avilés, 2006.

Alfredo Navarro