Artículos de 12 Abril 2010

LAVERNIA, Nacho

Lunes, 12 Abril 2010

Nacho Lavernia (Valencia, 1950) fue uno de los miembros de La Nave, hoy forma parte del estudio Lavernia y Cienfuegos Diseño.
EL EQUIPO
Nacho Lavernia (diseñador gráfico e industrial), estudia en la Escuela de Artes y Oficios de Valencia y en la Elisava de Barcelona. En 1992 realiza el curso de Dirección General de Empresas del Club de Economía y Dirección de Valencia. Ha formado parte de distintos equipos profesionales, como Caps i Mans (1979-1984), La Nave (1984-1989) y Gimeno y Lavernia (1989-1994). En 1995 crea su propio estudio Nacho Lavernia y Asociados. En el año 2000 Alberto Cienfuegos, que trabaja desde el inicio en el estudio, se incorpora como socio y se cambia la denominación a Lavernia, Cienfuegos y Asociados.
Alberto Cienfuegos (Diseñador gráfico e industrial) es Ingeniero en Diseño Industrial por el CEU San Pablo en 1994. En 1995 se incorpora a Lavernia y Asociados. Desde el año 2000 es socio del estudio. Ha sido profesor de Diseño Gráfico en la Universidad CEU San Pablo.
Eva Benedito (diseñadora gráfica) se licencia en Bellas Artes en Valencia en 1995. Trabaja durante dos años para agencias de publicidad y estudios de diseño. Forma parte de LC y A desde 1997.
Carolina Hereu (diseñadora gráfica) es Ingeniera en Diseño Industrial por el CEU San Pablo en 1997. Trabaja en varios estudios de diseño hasta que en 1999 se incorpora a LC y A.
Fernando Amador (diseñador gráfico) se licencia en Bellas Artes en Valencia en 1984. Ha ejercido como freelance hasta 1998, fecha en la que se incorpora a LC y A.
Silvio Argudo (diseñador gráfico e industrial) es Ingeniero Técnico en Diseño Industrial por el CEU San Pablo en 2001. Postgrado en Diseño Industrial y Gráfico en la misma Universidad. Forma parte de LC y A desde 2006.
Lucía Hurtado (secretaría y producción) es Licenciada en Económicas.
HISTORIA
Es un estudio de diseño con sede en Valencia. Su actividad se centra en proyectos tanto de diseño industrial como de diseño gráfico en cualquiera de sus variantes (editorial, identidad corporativa, packaging, webs…). Se fundó en 1995 por Nacho Lavernia (Valencia, 1950) que previamente había formado parte del colectivo La Nave entre los años 1984 y 1989. Nacho Lavernia ha sido presidente de la Asociación de Diseñadores de la Comunidad Valenciana (ADCV) y presidente de FESAD (Federación Española de Asociaciones de Diseño).
En el año 2000, Alberto Cienfuegos (Granada, 1972), que trabaja en el estudio desde su inicio, se incorpora como socio, desempeñando labores de director creativo en proyectos de diseño gráfico e industrial.
Sus trabajos han recibido reconocimiento con premios tanto nacionales, Laus (1986, 1997, 1998, 2000, 2001, 2002), Delta (2003, 2007) y AEPD (2006), como internacionales, el Certificate of Typographic Excellence de Nueva York (2005, 2007) o el Design Plus ISH del German Design Council (2005, 2007)…
Ambos han sido profesores de diseño en la Universidad de Valencia. Han participado en exposiciones y conferencias de diseño nacionales e internacionales, y sus trabajos están presentes en multitud de publicaciones especializadas. En el 2007 aparecen incluidos en el libro Design Now de la editorial Taschen, donde se hace una selección de los 80 estudios de diseño de producto más destacados a nivel mundial.
FILOSOFÍA
Se interesan en trabajos integrales (diseño de producto, packaging, identidad corporativa, catálogos, stands en ferias, páginas web…). Les gusta enfocar los temas de manera global y tener en cuenta los planteamientos de mercado, marketing y de comunicación que afectan al proyecto y al cliente. Prefieren empresas en las que el diseño y la comunicación estén asumidos, que apuesten por la innovación y el riesgo y se interesen por los aspectos culturales de su actividad. Están convencidos de que “menos es más” y que la potencia del diseño está en alcanzar la máxima expresividad con los mínimos elementos.
PUBLICACIONES
Han publicado su obra en revistas especializadas como Experimenta, Casa Viva, Interni, MD, Novum, On Diseño, o en editoriales como UJI, Taschen, teNeues, Tipography (The Annual of The Type Directors Club), Monsa, Design in Europe…
PROYECTOS, TRABAJOS Y CLIENTES
- Proyectos globales: Sanico, MJN, Babé Laboratorios, Ishtar Cosmetics, Aigua de València, Auta, Cafés Valiente…
- Identidad corporativa: Alfaro Hofmann, Zúmex, Parc Cientific, La Cocina de China, Hotel Neptuno, I-plash, Selecta, Ona, Troe, Aigua de València, Sanico, Laboratorios RNB, Fundación Astoria, Ausias March, Multival…
- Diseño gráfico: Keraben, Madrid 2012, Papel Elefante, Basa, Valoffice, Antares/Flos, Grupo Iber, Tipografía Habana, Sanico, MJN…
- Diseño industrial: Ecobox, Criterio, Faro, Suma, Swing, Codizia, Francis Montesinos, Como tú, 9.60, Neo, Metro, City…
- Packaging: Criterio, Solcare, Francis Montesinos, Memima, Laboratorios Babé, Como tú, Ishtar Cosmetics, Qwpo-Qwpa, Yarza, Aigua de València, Rabitos, Cafés Valiente, Premium…
- Carteles para varias empresas e instituciones.
- Empresas e Instituciones: EMT, IVV, COCINC, Anieme, Banco de Valencia, Corts Valencianes, Generalitat Valenciana, Valors de la Generalitat, Hospital Tenerife, Autopista A7, Impiva, Institutos Tecnológicos, INE, IVEN, Ventanilla Única, Jardín Botánico, Valencia Parc Tecnológic, EXPO 92, Señalización Turística…
Lavernia, Cienfuegos y Asociados es uno de los estudios más potentes del panorama del diseño español (¿se nota que tengo debilidad por el diseño valenciano?).

Alfredo Navarro

LA NAVE

Lunes, 12 Abril 2010

La Nave fue un equipo valenciano de diseñadores que se fundó en 1984 y se ocupó de la señalización turística de las veintiocho salidas de la Autopista A7 a su paso por la Comunidad de Valencia. Estaba formado por Daniel Nebot, Nacho Lavernia y Paco Bascuñán, entre otros.
Investigaron el repertorio pictográfico internacional y, al comprobar que no casaba con la oferta turística valenciana, optaron por una arriesgada solución, probablemente estimulados por el precedente pionero instalado en La Rioja por Alberto Corazón. Daniel Nebot colaboraba desde hacía algún tiempo con una importante empresa valenciana de señales y equipamiento urbano y, por lo tanto, conocía bien el problema.
El resultado, de un estilo posmoderno sin concesiones, puede ser discutible. Pero hoy se revela diáfanamente, no sólo como uno de los diseños más sólidos de los varios que lograron encajar los jóvenes miembros de La Nave a las solemnes instituciones presididas por la Generalitat Valenciana, sino también como uno de los ejemplos más originales de señalización vial que, desgraciadamente, no ha tenido continuidad en la España de las autonomías.
A otra escala, servicios municipales tales como las líneas de autobuses han conocido reformas interesantes en la señalización y el tratamiento cromático de sus vehículos y paradas urbanas, como por ejemplo el trabajo de Paco Bascuñán con La Nave en Valencia en 1986 (1).
Kike Correcher, presidente de la ADCV (Asociación de Diseñadores de la Comunidad Valenciana), dice que La Nave fueron una conjunción de personalidades muy diferentes con una sinergia espectacular, once profesionales del diseño que constituyeron un colectivo, desde cuya plataforma impulsaron en los años 80 un estilo innovador de afrontar los proyectos que acabó por crear escuela.
El colectivo surgió de la unión de dos grupos, “Caps i mans”, formado por Eduard Albors, José Juan Belda, Nacho Lavernia y Luis Lavernia, y “Enebecé”, formado por Daniel Nebot, Paco Bascuñán y Lorenzo Company, a los que se incorporaron Marisa Guillén, Sandra Figuerola, Carlos Bento y Luis González. El recorrido de La Nave fue corto, sólo funcionaron siete años, de 1984 a 1991, pero muy intenso. Los proyectos que abordaron desde su sede, una nave de la calle San Vicente, que años después se transformó en discoteca, aprovecharon el impulso de la incipiente autonomía para crear muchos de los símbolos de las instituciones que empezaban a caminar, desde la Generalitat Valenciana y la EMT al Jardí Botànic o el Parque de L’Albufera. Unos trabajos que tuvieron repercusión en el extranjero y que fueron reclamados por clientes de Brasil, Japón, Italia, Reino Unido…
La asociación del FAD, fundada en 1903, con más de 1.500 diseñadores y arquitectos asociados en toda España, les organizó un homenaje en 2008, dentro de las jornadas “Maestros. La cadena del FAD”, un acto de reconocimiento en el que la Asociación muestra a los jóvenes asociados los trabajos de los veteranos. Correcher coordinó la muestra a la que asistieron los once integrantes de La Nave, excepto Lorenzo Company, que había muerto años atrás, y Eduard Albors que se hallaba trabajando en Hong Kong. Desgraciadamente, un año después, Paco Bascuñán moriría de repente en Valencia.
La Nave fue una incubadora, dio buenos resultados, pero, y sin que hubiera desavenencias, tuvieron la necesidad de dar un paso adelante por separado. ¿Qué estilo definió al colectivo que, junto a Javier Mariscal, proyectó el diseño valenciano en todo el mundo? No fue un estilo, sino el espíritu o la manera que tuvieron de afrontar los encargos. Lo más característico de La Nave fue su capacidad para redefinir los encargos, fueron unos grandes innovadores; les encargaban la señalización de los puntos de interés a lo largo de una carretera y reinventaban las señales usando la ilustración de una manera que antes no se había hecho nunca, dice Correcher (2).

1. SATUÉ, Enric, El diseño gráfico en España. Historia de una forma comunicativa nueva. Alianza Forma, Madrid, 1997, p. 109.
2. SIMÓN, Federico, “El diseño español rinde homenaje al colectivo La Nave”. El País, edición Comunidad Valenciana, 3 de noviembre de 2008.

Alfredo Navarro

JAREÑO, Juan

Lunes, 12 Abril 2010

Juan Jareño, del grupo Cyan de Gijón, fundado en 1987 junto a Paco Currás, -hoy cada uno ha seguido su camino-, se ha especializado, entre otras cosas, en trabajos editoriales, y ha trabajado para el Ayuntamiento de Gijón, Real Sporting, Red Municipal de Bibliotecas de Gijón, o el Catálogo Motiva 2008. El estudio cuenta con siete empleados y ha recibido varios premios Motiva en diversas categorías.
Cyan Diseño se ocupa de diversas áreas del diseño gráfico, y entre sus especialidades y clientes están:
Impresos: Jornadas Azabaches Tradicionales en Villaviciosa, Premios para Proyectos Fin de Carrera y Máster, Tarjetas de boda, Bolsas comerciales, Papelería de Empresa, Jornadas de Agroturismo, Teatro…
Museos, stands y exposiciones: Villa Romana de Veranes, 40 Aniversario Hunosa, FIDMA 2007, Acuario de Gijón, El Callejón de la Calzada, SOGEPSA, IV Centenario El Quijote, 40 Aniversario EMA, Museo del Jurásico de Asturias, Plan Municipal de Salud de Gijón, TURICOM 05, La Maginot Cantábrica…
Editorial: Gijón, las mil caras de la ciudad madre; Dime con quién comes…; XVI Semana de Música de Cajastur; Gijón, alimenta tus sentidos; Begoña, como nuevo; Un Ayuntamiento al Norte; La obra pública municipal de Gijón (1782-2006); Un patio gijonés y Una historia de papel; La Fuente de Talavera; Ordenanzas Municipales; Guías de Servicios Municipales y Asociaciones; Agendas de la Concejalía de políticas de igualdad, Plano Callejero de Gijón…
Identidad Corporativa: Hunosa, Procoin Grupo Empresarial, Fundación Príncipe de Asturias, Gespor, EMULSA, Real Sporting Club de Fútbol, Gijón.info, Acuario de Gijón, ASTUREX, Red Municipal de Bibliotecas, Ceres, Ivánblanco, Hotel la Ermita de Deva…

Alfredo Navarro

ISERN, Albert

Lunes, 12 Abril 2010

Albert Isern (Badalona, 1940) es diseñador gráfico, editor y director de la Guía Creativity y un gran coleccionista de carteles. Tiene el título de Técnico en Publicidad del Instituto Nacional de Publicidad en 1969. Desde 1972 hasta marzo de 1989 fue presidente del ADG-FAD. Ha sido profesor de Diseño Gráfico en la Escuela Massana de Barcelona entre 1971 y 1978. Ha sido miembro del Consejo del FAD (Foment de les Arts Decoratives) entre 1972 y 1988. Fue director de los Premios Laus entre 1987 y 1988. Ha sido jurado en diversos concursos de diseño gráfico, publicidad y diseño urbano.
En 1978 recibió la 66ª Medalla del Foment de les Arts Decoratives (FAD); también ha recibido ocho Premios Laus de Diseño Gráfico. Su obra ha sido expuesta en Barcelona, Madrid, Valencia, La Coruña, Palma de Mallorca, Sevilla, París, Milán, Aosta, Londres, Bruselas, Nueva York, Montreal, Pasadena, Sao Paulo, Buenos Aires, Tokio, Nagoya, Lagos, etcétera.
Su obra ha sido publicada en las principales publicaciones especializadas de diseño y comunicación. Ha impartido conferencias y seminarios sobre diseño, packaging y comunicación gráfica. Ha sido comisario de diversas exposiciones sobre packaging. Ha sido miembro de la Junta Directiva de la ADP entre 1990 y 1997. Ha sido fundador, editor y director de la revista Creativity News entre 1990 y 1996, y fundador, editor y director de la Guía Creativity desde su fundación en 1997. Es miembro del FAD, ADG-FAD, ADI-FAD y ADP. Se halla inscrito en el BEDA (Bureau of European Designers Associations); también es miembro del Consell Assesor del BCD (Barcelona Centro de Diseño); es miembro del Comité Organizador de Hispack, en la Fira de Barcelona (1997-2002).
Ha recibido el permio especial Anuaria 2000 por su trayectoria profesional. También ha sido el fundador del primer Museo Virtual del Diseño (MDV) Creativity en 2001.
“Es saludable algunas veces dar a conocer públicamente ciertos diseños que por razones de muy diversa índole han resultado inéditos al no insertarse en los medios de comunicación para los que estaban concebidos. Cada autor dispone de algún material de este tipo. Propuestas que a su juicio poseen todos los valores de creatividad y comunicación que en su momento no se han reconocido y que permanecen olvidados en el sueño de los justos y en el recuerdo entrañable de sus autores. La selección de algunas de estas obras puede servir de reflexión sobre este cotidiano tema, poco conocido y solamente evidenciado por la escasa bibliografía existente de algunos diseñadores donde en la exposición de sus trabajos profesionales, nos muestran extraordinarios ejemplos de sus diseños no publicados y que en numerosas ocasiones superan otras obras suyas aceptadas que les han proporcionado la fama y el prestigio que poseen.
Esta evidencia nos provoca una apresurada y urgente serie de preguntas: ¿Qué mecanismos se mueven para determinar la sanción, positiva o negativa, que posibilitan la aceptación o no de un diseño? ¿Qué parámetros se utilizan en la valoración de una determinada propuesta visual? ¿Quién y en base a qué decide la no aceptación de unas ideas propuestas por un profesional especializado en dicho tema? ¿Por qué ocurre todavía, aquí y ahora este problema?
Un cierto tipo de diseño, de alta tasa de redundancia y escasa creatividad, tiene infinitamente más posibilidades de producirse que otro diseño más innovador, más incisivo, o simplemente más objetivado técnicamente en relación a las necesidades a cubrir. Y esto es así porque en nuestro país todavía permanece en ciertos niveles, una actitud regresiva, extremadamente cautelosa, podríamos decir que miedosa para aceptar propuestas progresistas, producto de la existencia de una incultura generalizada en cuanto a la comprensión del lenguaje visual, de sus resortes y posibilidades.
El tema de la comunicación visual y su lenguaje es delicado, difícil de medir y evaluar. La sensibilidad colectiva es mutante… El profesional de la comunicación, creativo, diseñador, fotógrafo o ilustrador, está constantemente atento a esta realidad… Esta es, pues, una pequeña historia del diseño que pudo haber sido…” (1).

1. ISERN, Albert, “Albert Isern, diseñador gráfico”. De Diseño, nº 5, Barcelona, 1986, pp. 50-51.

Alfredo Navarro