Artículos de Mayo 2010

TYPERWARE

Lunes, 31 Mayo 2010

Typerware o la tipografía como actitud. Typerware es un equipo bicéfalo de trabajo, como se autodefinen ellos mismos, formado por Andreu Balius y Joan Carles P. Casasín, que se dedica al diseño gráfico en general y a la tipografía en particular.
Trabajan desde finales de 1992 y colaboran juntos desde el verano de 1993 en tipografía. Conscientes del cambio que supone la introducción de la tecnología digital en el diseño, apuestan plenamente por el medio digital y creen necesario investigar en las posibilidades que ofrece el diseño tipográfico. Piensan en el ordenador como una herramienta con nuevas posibilidades particulares.
En un principio, la colaboración entre ellos estuvo ligada al desarrollo del proyecto lúdico-tipográfico García Fonts & Co. En el catálogo de tipos que se derivó de este proyecto se presentaron sus primeras fuentes. A partir de este momento su colaboración se hizo muy prolífica.
Typerware comienza trabajando en proyectos para la imagen gráfica de clubs y la escena musical trasnochadora de Barcelona. Carteles, flyers, CD’s, material efímero… donde utilizan sus tipografías y dan a su obra un carácter más personal.
Su trabajo se centra en el interés por la experimentación, la búsqueda de un lenguaje visual propio, que se define como arriesgado, contundente, controvertido, en relación con la gente con la que trabajan o se dirigen.
En 1995 colaboran con el Institut Universitari de l’Audiovisual de la Universidad Pompeu Fabra en la producción del CD Rom “Dotze Sentits” (Premio Möbius 96) y “Joan Miró: el color de los sueños” (Premio Möbius 98). La Fura dels Baus también solicitó su colaboración para diseñar la imagen gráfica de varios de sus espectáculos.
Han diseñado tipografías para la editorial Anagrama, el Grupo Zeta, La Vanguardia, Universidad de Salamanca (Premio People’s Choices Awards de Macromedia en San Francisco, 1997), la Abadía Cisterciense de Cañas, el Museu Nacional d’Història de Catalunya, etcétera.
Algunas de sus tipografías han sido adquiridas por ITC (International Typeface Corporation) y FontFont (Font Shop International) para su distribución.
Han formado parte del equipo oficial de trabajo del TypeLab durante el Congreso de ATypl Barcelona’95 y han participado en congresos internacionales sobre tipografía, como FUSE’95 y TYPO Berlín 96, Escandinavia, Gran Bretaña…
Han recibido premios como el Infomac de Apple Computer España 1995, el Premio ADOBE “Power of Design” 1997, el People’s Choice Award de Macromedia en San Francisco 1997, el Premio de la AEPD (Asociación Española de Profesionales del Diseño) en 1996…
Han presentado sus trabajos en diversos seminarios, congresos, certámenes y encuentros de diseño gráfico y medio ambiente visual.
Sus trabajos han sido publicados en revistas especializadas como Page (Alemania), Eye (Reino Unido), Étapes Graphiques (Francia), Desktop (Australia), Visual y Étapes (España)…
Un lema: “De la sopa de letras al ordenador hay sólo un camino: el camino que une el juego con lo experimental”.
Su actitud sobre la tipografía se resume en que es una idea más que una forma, utilización de la tecnología digital y disfrutar con el trabajo.
Uno de sus primeros trabajos fue diseñar tipografía para pantalla, para el Museo Nacional de Historia de Cataluña. Utilizaron tipos de plomo pero digitalizados, trabajados a partir de una letra Franklin, y destinados a la mediateca del Museo.
La TW Kabel UltraLight se trata de un trabajo mecánico sobre esta tipografía, adelgazando los caracteres de la Kabel Light. Para el Grupo Zeta han trabajado en la revista You, diseñando dos tipografías para adolescentes, la “Lulú c’est moi” y la “Lulú je t’aime”. También han creado la TW Extra Blood, una letra extrasangrienta.
Realizaron un folleto sobre un curso de animación en 3D, “El fantabuloso mundo de las tres dimensiones”, curiosamente diseñan una tipografía en 2D, la TW Fantástico Realista. También tipografías para la publicidad de la firma Liberto. La TW Juan Palomo, de 1996, para unos colegas de profesión (¿Quién será?…). La TW Czeska, digitalización sobre el tipo de un tipógrafo checo de principios del siglo XX, Wojtech Preissig. La TW Marquesina, de 1997, tipografías superpuestas en color. La “Tiparracus”, creada para la conmemoración del bimilenario de Tarragona. La “Bitxarracus” de 1994, a base de bichos. La “Pajarracus”, también de 1994, a base de pájaros. Con estos trabajos la letra vuelve a sus orígenes pictográficos.
Para la Fura dels Baus en 1996 diseñan varios tipos, como la TW Not Typewriter But Printer, la TW Fax Font 1, TW Fax Font 2, TW Fax Font 3 y TW Fax Font 4. El trabajo consistía en una obra de la Fura, “Manes”, un libro en que lo mismo aparece abriéndolo por delante que por detrás, ya que está impreso lo mismo al principio y al final. Buscaban una tipografía que expresara el lenguaje corporal y expresivo de la Fura, y acabaron diseñando una tipografía que no existía; se trata de un libro diseñado a tres tintas, aunque impreso en bitono.
Es interesante el encargo de un cliente a quien consideran un mecenas, la Abadía Cisterciense de Cañas (convento de monjas de clausura) en La Rioja, de 1170. Se trata de un trabajo realizado a partir de las inscripciones de las tumbas de las monjas medievales; realizan bocetos sobre esas tipografías medievales hasta conseguir el tipo definitivo, la TW Cañas (Canhas, por no existir la Ñ en esa época).
El trabajo para el logotipo de La Vanguardia y sus diversas empresas consistió en digitalizar y engordar la caja alta del logo, realizando correcciones ópticas, y el resultado fue un alfabeto basado en el logo del periódico y sus empresas filiales, la Vanguardia Bold.
En Typerware Roman trabajan e investigan sobre una tipografía romana. Uno de sus grandes trabajos es el realizado para la Universidad de Salamanca en 1997; se trata del encargo para el sistema de señalización del Campus Universitario de Salamanca. Fotografían, catalogan y estudian unos 200 rótulos realizados en los muros de los edificios de la ciudad desde el siglo XVI. Era costumbre que cuando un estudiante se doctoraba, pintaba su nombre en las paredes de los edificios de la ciudad con sangre de toro, que previamente toreaban, mataban y comían. Estas tipografías han servido de inspiración a Typerware. Los comercios de la ciudad también utilizan estos tipos para sus rótulos o carteles. VNIVERSITAS STUDII SALAMANTINI da nombre a la tipografías.
Typerware Batfonts son fuentes que se hacen por las noches. Utilizando una fuente base, el programa utiliza la fuente que se le da y transforma la letra según la fuente, siguiendo un master. Se trata de un juego tipográfico. “Bat”, nocturno como Batman. Se trata de proyectos desarrollados durante el tiempo libre.
Su proyecto más célebre es García fonts & Co., de 1993; sin duda su proyecto más importante y lúdico. Lo denominan “ludopatía tipográfica”. Se trata de construir un catálogo de tipos para intercambio e investigar las posibilidades expresivas de la tipografía digital. Las fuentes son ideas. Colocan el proyecto en Internet para facilitar el proceso de intercambio. Los tipos de este proyecto son: Temble, inspirado en el mundo artúrico y medieval. Dinamo, inspirado en el futurismo de Fortunato Depero. Fabrique, de inspiración constructivista. Helvética Fondue, se asemeja a un queso gruyere. Futuda, inspirada en la Futura de Paul Renner. Ozó Type, en contra de la legibilidad que propone Massimo Vignelli. Matilde Script, inspirada en el punto de cruz y trabajos de punto de las abuelas. Snack’s, los tipos más crujientes, inspirados en las galletitas de aperitivo. Font Soup, en las sopas de letras (1994-1997). Belter, en los tipos del logo de la casa discográfica Belter, clásica de los años 60. Juan Castillo Script, punta fina y normal (como el BIC), inspirada en un analfabeto de Almería, a quien alude. Vizente Fuster (sic), sobre textos o pintadas en los muros de Barcelona de un paranoico de la ciudad. García Bodoni popster, una improvisación sobre uno de los tipos de Bodoni; y Playtext, jugando con el término y la forma de los sujetadores Playtex.
Sin palabras, mi más sincera admiración para estos dos genios de la tipografía.

BALIUS, Andreu, y CASASIN, Joan Carles, “Typerware: La tipografía como actitud”. Conferencia dictada el 20 de abril de 1999 en las Jornadas Motiva, en la Escuela de Arte de Oviedo.
www.typerware.com

Alfredo Navarro

TYPEREPUBLIC

Lunes, 31 Mayo 2010

Typerepublic es una fundición tipográfica independiente ubicada en Barcelona y fundada por Andreu Balius en 2003. Se dedica al diseño y distribución de fuentes digitales; dispone de una exclusiva selección de tipografías en formatos PostScript Type 1, TrueType y OpenType, para plataformas Mac y PC.
Todas las fuentes disponen de un juego completo de caracteres y han sido espaciadas con mucho cariño y esmero. Typerepublic ofrece soluciones personalizadas en diseño de tipografía corporativa: diseñan tipografías por encargo, fuentes personalizadas que responden a las necesidades de sus clientes en exclusiva.
También ofrecen servicios de consultoría especializada en temas tipográficos, así como algunos consejos para sacarle el máximo partido a sus fuentes.
En el catálogo de Typerepublic figuran, entre otras, la familia Pradell, la familia Carmen, con la Carmen Black, uno de sus últimos diseños; la Guaraní, en homenaje a la diversidad de lenguas y culturas; la Taüll; Dsignes para la empresa Signes; Identifont, Mecano, Czeska, SuperVeloz en homenaje a Joan Trochut; SV Marfil y SV Fauno, la Trochut, Matilde, VLC para el estudio de Pepe Gimeno; Barcelona logo, Forum, Universitas, Elisabeth ND, Avecrem Script…
Cada proyecto supone un reto, y con cada reto se aprenden cosas nuevas. El genial Andreu Balius sabe resolver siempre bien.
www.typerepublic.com

Alfredo Navarro

TURÉGANO, Roberto

Lunes, 31 Mayo 2010

Roberto Turégano (Cuenca, 1947) es uno de los diseñadores gráficos más interesantes del panorama profesional español. Vivió en Albacete hasta 1964, y en Madrid desde entonces. Comienza su andadura profesional como diseñador en 1974 en editoriales como Taurus, Blume y Ayuso, y en el Colegio Oficial de Arquitectos de Madrid. Roberto Turégano es el diseñador castellano-manchego de referencia junto a Cruz Novillo, Cerezo o Pérez Ortega.
Durante los años ochenta trabajó en diversos programas de identidad visual en el ámbito de la cultura y se especializó en gráfica institucional. De ahí su colaboración con el Ministerio de Cultura en áreas de música, teatro, juventud, etcétera, entre los años 1985 y 1992.
Por otra parte, es el artífice de la línea gráfica de los Talleres de Arte Actual del Círculo de Bellas Artes de Madrid, así como la imagen de la Pasarela Cibeles y del Festival Internacional de Jazz de Madrid que cada año se puede visitar en la capital del reino.
Colaboró con un amplio programa de comunicación de la Expo’92 de Sevilla, diseñando, entre otras cosas, la revista Sevilla Universal. Asimismo, durante esta década de los noventa desarrolla las imágenes de “Madrid, capital europea de la cultura” en 1992, la Residencia de Estudiantes y su Boletín, la Sociedad Estatal de Conmemoraciones Culturales, el Centro Dramático Nacional, La Compañía Nacional de Teatro Clásico, Museo del Prado, el Pabellón de España en Lisboa 98 y la Sociedad Estatal España Nuevo Milenio.
Desde mediados de los noventa desarrolla la identidad visual de los programas de música de la Fundación Caja Madrid y ha realizado numerosas memorias para empresas nacionales como Endesa, Cesce o Cortefiel.
En identidad corporativa son excelentes sus trabajos para el Grupo Cortefiel, Pabellón de España Expo’98 de Lisboa, Cibeles y SESCAM. Entre sus carteles, son magníficos los de la XXX Semana de Música Religiosa de Cuenca, Festival de Otoño de Madrid, Festival Flamenco de la Fundación Caja de Madrid, de la película ¡Ay, Carmela!, o los ya míticos carteles del Festival de Jazz de Madrid.
Volviendo a Castilla-La Mancha, Roberto ha realizado numerosos trabajos, entre los que se pueden destacar el libro conmemorativo de la inauguración de la Biblioteca de Castilla-La Mancha, un libro sobre el Corral de Comedias y la villa de Almagro, y la imagen corporativa del Servicio de Salud de Castilla-La Mancha (SESCAM).
Actualmente, a través de su estudio Área Gráfica, colabora en proyectos de Biodiversidad con la Fundación BBVA, realiza catálogos de arte para Caja San Fernando de Sevilla, la revista Leader de la Comunicación Europea, el Pabellón de España en la Exposición Universal de Aichi en 2005.
Al hablar de Turégano no se puede pasar por alto el trabajo realizado en el área de diseño editorial, como el diseño de libros y revistas de fotografía, como por ejemplo la revista Photovisión, las monografías de Luís Escobar y Alfonso, o su participación en la Exposición Universal de Aichi 2005, ahora mencionada, con el catálogo de la exposición “Diez Miradas”.
Hay que mencionar los galardones que ha recibido a lo largo de su trayectoria profesional. En varias ocasiones ha recibido el Premio al Libro Mejor Editado del año que otorga el Ministerio de Cultura. Además el Premio AEPD en 1996, el Premio PhotoEspaña 99 por el libro “Vanitas de Cristóbal Hara”, el PhotoEspaña 2006 por el libro “Afal”, Premio de Diseño Castilla-La Mancha en 2006 y el Premio AEPD Trayectoria Nacional en 2007.
Desde su temprana experiencia como profesor de Dibujo en la Cátedra de Julio Vidaure en la Escuela de Arquitectura de Madrid, ha contribuido en la formación de nuevos profesionales enseñando durante muchos años en el Istituto Europeo di Design; ha dictado numerosas conferencias y ponencias en Escuelas de Diseño y Facultades de Bellas Artes como Salamanca, Bilbao o Tenerife, así como en los masters de gestión cultural de la SGAE y en la Fundación Camuñas.
Ha sido miembro de jurados de premios de diseño como los Laus y Signes; ha sido miembro de la Junta Directiva del Círculo de Bellas Artes y Presidente de la Asociación Española de Profesionales del Diseño (AEPD).
Roberto Turégano es una referencia para los diseñadores que inician su actividad y uno de los pilares de la historia del diseño gráfico español.

www.clmdiseno.com
CLM Diseño Castilla-La Mancha, Región Creadora, abril de 2010.
“Roberto Turégano”, Castilla-La Mancha, Revista de Información de la Junta de Comunidades de Castilla-La Mancha, nº 190, septiembre de 2006.
SATUÉ, Enric, El diseño gráfico en España. Historia de una forma comunicativa nueva. Alianza Forma, Madrid, 1997, pp. 37, 292, 375 y 376.

Alfredo Navarro

TROCHUT, Alex

Domingo, 30 Mayo 2010

Alex Trochut (1982) es un diseñador gráfico catalán, nieto de Joan Trochut, que se ha convertido en poco tiempo en uno de los máximos exponentes de una jovencísima generación de diseñadores españoles abocados a la internacionalidad y alejados de tópicos de cualquier tipo. Establecido en Barcelona como diseñador-ilustrador independiente, se caracteriza por un estilo de un cierto barroquismo formal pero lleno de frescura.
Alex Trochut no cree en los límites entre arte y diseño y se maneja con soltura en dos terrenos aparentemente distintos: tipografía e ilustración. Tampoco cree en los límites geográficos y trabaja, desde su pequeño estudio barcelonés, para clientes de todo el mundo. No tiene complejos; se ha criado en un mundo de nuevas tecnologías y sabe sacarle partido a los aspectos positivos de la globalización.
Está “entre” y esa es, quizá, una de las cualidades que lo hacen especial y que lo han convertido, en tan sólo unos meses, en un nombre de referencia que se repite en blogs y en publicaciones on line y al que se acercan agencias tan prestigiosas como Ogilvy, Wieden & Kennedy, BBH UK y Villarrosas, o estudios reconocidos como Non Format, Zip Design o Brand New School, y grandes clientes, entre los que pueden citarse a Nike, Coca-Cola, Channel 4, The Economics, The Guardian, Ecko Entreprises o Rolling Stones.
Es admirador de Milton Glaser y su Push Pin Studios y, en general de la gráfica de los años 60 y 70: comenta con humildad que ha tenido buenos maestros. Primero algunos de los que fueron sus profesores en la Escola Elisava de Barcelona, luego otros que conoció en Berlín, Moniteurs, donde permaneció una temporada con una beca Erasmus; aquí también conoció al tipógrafo Alex Branczyk, y, más tarde, los miembros de Toormix y Vasava Artworks, para los que trabajó dos años, dos estudios en los que ha dado sus primeros pasos y de los que guarda un grato recuerdo.
Sus características son rigor y expresividad, un buen legado para quien sabe tomar lo mejor de cada sitio y una mezcla difícil de encontrar en un diseñador pero que, en Alex, parece ser algo completamente natural. Creatividad y buen gusto a partes iguales le definen.
Con una metodología tan similar a la de otros diseñadores e ilustradores, ha desarrollado sin embargo y sin buscarlo conscientemente un estilo propio. Cuando se le pregunta por su especialidad, contesta que le gusta sentirse diseñador gráfico y confiesa que sus dos medios preferidos son la ilustración y la tipografía, pero que no está cerrado a nada (1).
Para Alex, Vasava serán sus padres en el mundo del diseño; desde este estudio trabajó también para Diesel y Fotogramas; los trabajos hechos en Vasava fueron un gran aval y un trampolín, pero le encanta seguir de freelance. Es buen amigo de Andreu Balius, a quien conoció en una de sus conferencias (Typerrepublic). A través suyo profundizó en la obra de su abuelo Joan Trochut y en el mundo de la tipografía.
También ha trabajado la portada de un doble recopilatorio “Rolled Gold” de los Rolling Stones, camisetas para Beautiful Decay, una campaña para British Airways y carteles-anuncios para el periódico inglés The Guardian. Ha realizado ilustraciones y portadas para publicaciones de Taiwán o Los Ángeles.
Alex Trochut está considerado uno de los diseñadores gráficos más prometedores del panorama nacional.

1. PELTA, Raquel, “Alex Trochut”, Étapes: diseño y cultura visual, nº 1, Barcelona, 2008, pp. 54-61.
EX7, “Entrevista a Alex Trochut”, www.ex7.org/entrevistas/alex-trochut.html, 30-04-2008.
SAN ROMÁN, Beatriz, “Alex Trochut. Más es más”. Visual nº 131, marzo de 2008, pp. 33-38.
www.alextrochut.com
www.superveloz.net

Alfredo Navarro

TROCHUT, Joan

Jueves, 27 Mayo 2010

Joan Trochut Blanchart (1920-1980) fue un tipógrafo catalán que puso en marcha proyectos sencillos pero eficientes en una época difícil en lo que a tipografía se refiere. Diseñó e imprimió desde su imprenta Sadag, una de las más prestigiosas de Barcelona, cuando ser impresor era también ser persona de letras. Escribió y colaboró en publicaciones especializadas y apoyó todo aquello, dentro y fuera de España, que tuviera que ver con la tipografía, porque amaba la letra.
Fue el creador del SuperTipo Veloz, ingenioso sistema diseñado para ayudar al pequeño impresor en una España marcada por las carencias de la posguerra. Producido originariamente en plomo, en 1942, por la Fundación Tipográfica Iranzo de Barcelona, el tipo Super-Veloz de Joan Trochut era una colección de piezas móviles, combinables entre sí, que constituían un completo sistema modular. La versatilidad de este sistema permitió a los impresores desarrollar alfabetos, diseñar logotipos y marcas comerciales, e incluso crear ilustraciones, sin las limitaciones propias de los tipos de plomo y a unos costes de acuerdo con sus modestas economías.
En 2004 Andreu Balius y Alex Trochut, su nieto, han realizado para Typerepublic una versión digital del tipo Super-Veloz (1).
Con el desarrollo de la publicidad en los años 30 y la creciente demanda de material impreso, los pequeños impresores se vieron faltos de recursos a la hora de resolver con originalidad los trabajos de encargo. Entre estos impresores preocupados por la dignidad del trabajo diario estaba Esteban Trochut Bachmann, padre de Joan Trochut y reputado impresor barcelonés. Esteban Trochut editó una serie de álbumes donde puso en práctica su personal manera de entender y utilizar la tipografía. Los álbumes ADAM (Archivo Documentario de Arte Moderno), publicados en castellano y en francés, ponían el acento en la letra como principal elemento decorativo y fueron concebidos para el estudio y la modernización racional del arte tipográfico. Posteriormente publicó NOVADAM (1936-1952). Esteban y Joan Trochut escribieron textos acerca de la práctica de la profesión con el objetivo de estimular y promover el uso creativo de la tipografía entre los profesionales (2).

1. visualboal, blog de Plástica y Visual del CPEB Carlos Bousoño de Boal (28-03-2008), alojado en Educastur Blog.
2. www.andreubalius.com/typerepublic/arxius/supertipoA.html (30-04-2008).

SATUÉ, Enric, El diseño gráfico en España. Historia de una forma comunicativa nueva. Alianza Forma, Madrid, 1997, pp. 113, 128, 131-132, 133, 134, 135 y 140.
SATUÉ, Enric y ESKENAZI, Mario, “SuperTipo Veloz. Un sistema tipográfico para el pequeño impresor”. Cuadernos de Comunicación 1, Barcelona, 1989.
Superveloz.net (Andreu Balius y Alex Trochut).
issuu.com/alvaro_sobrino/…/superveloz_homenaje.
www.designpedia.net.
www.typerepublic.com
www.fad.cat/adg/blog/tag/joan-trochut/

Alfredo Navarro

TRISQUELMEDIA

Miércoles, 26 Mayo 2010

Trisquelmedia o TQM Comunicación Interactiva es un estudio creativo ubicado en Avilés desde hace cinco años, compuesto por un grupo de diseñadores jóvenes, pero ya con una gran experiencia y alguno de ellos con un amplio recorrido profesional. Son titulados en Historia del Arte, Gráfica Publicitaria y Diseño Gráfico, entre otros, y emprendedores por naturaleza.
José Manuel, director de Trisquelmedia, habla de la trayectoria de la empresa. En 1999 fundó, junto a otros socios, la empresa Trisquelmedia en Vegadeo. Se dan a conocer a través de un portal web con gran repercusión en los medios; a partir de aquí obtienen varios premios y empiezan a crecer.
En 2001 incorporan a más gente; en 2002 deciden trasladarse a Valnalón y experimentar con el teletrabajo. Ese mismo año reciben un Premio Motiva y con ello se ganan el respeto del sector en el Principado de Asturias. En 2003 siguen creciendo e incorporando a gente nueva. En 2004 hacen incursiones en otros campos como 3D y publicidad. En 2005 deciden marchar a Avilés y centralizar allí su sede.
En 2006 se encuentran en la cresta de la ola, tienen muchos proyectos multidisciplinares. En 2007 apuestan por la calidad en sus contenidos y en 2008 se centran en gestionar el talento. A partir de este año comienza a notarse la crisis, el volumen de trabajo disminuye y con ello la facturación. En 2009 algunos de sus componentes abandonan el equipo.
En 2010, como tienen un enorme espíritu emprendedor, se rehacen y se vuelcan en la marca, la comunicación y en encontrar alianzas para el desarrollo técnico. Aconsejan tener entre los miembros de un equipo un comercial, personaje fundamental en una empresa de diseño, pues se trata de vender. José Manuel dice que lo importante no es sólo el producto o servicio, sino el envoltorio, el saber vender o comercializar una idea o un proyecto.
Entre sus trabajos hay que mencionar los siguientes:
-Campañas y gráfica publicitaria: ebroker te conecta, Gracias!, ¿Compartimos coche?, Congreso ANEMBE 2007, 2009 y 2010 (Congreso Internacional Medicina Bovina), Motiva 09, Y tú… pasas?, Rutas de los alimentos del Paraíso, Lanzamiento envase Quess, Slash (tablas de surf), Yo cambio por el clima, Las Cartas de Pierre, La Torre de Suso (film), Candidatura Congreso Mundial de Productores del kiwi, Final Four Vegadeo 2007 (baloncesto), Sabores Mitológicos de Asturias, Reciclaje Entretenido (Cogersa y Renfe), Campaña Microchip Mascotas, Microcursos Asesores TIC (CTIC), Nea Infantil (Consejería de Educación y Ciencia del Principado), BancoImágenes (Stock Imágenes S.L), Adsis (Asociación Adsis), Fundación Valencia Fútbol Club, NEA, Web Ayuntamiento de Valdés, Avilés Educa (Principado y Ayuntamiento de Avilés), Eo Park (Ayuntamiento de Castropol), Ventura Gráfica, Cafés Oquendo…
- Identidad Corporativa: Red de Puntos Limpios de Cogersa, Tapia Servicios Veterinarios, Espacio E2000 Pamplona 09, Prima, CAST (Consorcio Asturiano de Servicios Tecnológicos), Rebollín (queso afuega’l pitu), Quess (agua mineral natural), Valliniello Centro Integrado de FP, Fala (Llingua), Area Industrial Monjardin, Replay (Recursos Ambientales para Cogersa), Fundación Magistralia (música en Madrid), Asurbrok, Ayuntamiento de Llanes, Identidad CEEI (Centro Europeo de Empresas e Innovación), Logomarca Serivet, Centre Veterinari Tona, Nexus…
-Otros: Microcursos Tecnologías de la Información (Fundación CTIC), Espacio Web Carfama, Avilés Ciudad Digital (Ministerio de Industria, Consejería de Infraestructuras y Ayuntamiento de Avilés), Hotel Villaborinquen, Proyecto Alavista (Grupo Edelvives), Educastur Sin Barreras (Consejería de Educación y Ciencia), Web TVDavinci (Quid TV para Educaterra), Lasistencia (Consultoría), do_co_mo_mo (Colegio de Arquitectos de Asturias y Fundación Docomomo), La oveja negra (Bodegas Fernández), Ayuntamiento de Avilés, TQM (redefinición de su propia identidad corporativa), La artesanía del hierro, Comisión Centenario Severo Ochoa, El Eco de Avilés…
Han sido galardonados con el Premio Motiva 2002, con dos Premios Creasturias de Publicidad y con el Premio a la Sociedad de la Información de Asturias en 2009.
Trisquelmedia es un estudio creativo capaz de abordar cualquier tipo de reto; un equipo con muchas ganas de sorprender y dar vida a sus proyectos. José Manuel Fernández, Sheila Melero y los demás son unos grandes profesionales del diseño gráfico, unos profesionales que junto a otros están demostrando que las periferias tienen mucho que decir en este campo.
www.trisquel.com
www.trisquelmedia.net
aurea webdesign (Javier Fernández Rivera), 2010

Alfredo Navarro

TRIAS, Josep M.

Martes, 25 Mayo 2010

Josep Maria Trias (Barcelona, 1948) estudió en la Facultad de Bellas Artes y en la Escuela de Artes y Oficios de Barcelona. Ha sido diseñador gráfico freelance más de treinta años. Desde 1989 se dedica también a la pintura, que combina con su trabajo de diseñador gráfico. Ha realizado exposiciones en Nueva York (2006), Barcelona (2000, 2001, 2004, 2006) y Gerona (2005).
En 2004 publicó el libro “Trias Logos”, donde desarrolla y explica su filosofía para diseñar unos 250 de sus mejores logos.
Josep M. Trias fundó TriasQuodDesign, un equipo de diseño gráfico y comunicación visual, dirigido por él, con más de treinta años de experiencia en las especialidades de identidad corporativa, packaging, señalización, publicaciones, comunicación y web.
Racionalidad, funcionalidad y emotividad son los tres conceptos pilares en los que se basa el proceso metodológico de sus diseños, asegurando así su máximo éxito y eficacia. El equipo cuenta con especialistas en cada disciplina, lo cual permite ofrecer una total garantía de eficacia en la resolución de cualquier proyecto.
Su amplia experiencia, tanto en pequeños proyectos locales como en grandes iniciativas en identidad corporativa, hace que TriasQuodDesign se haya convertido en uno de los equipos de referencia en el ámbito del diseño gráfico y la comunicación visual. Su estudio se halla en Sant Just Desvern (Barcelona).
Sus trabajos son tan numerosos que sería imposible citarlos todos, sin embargo, aquí ofrecemos una selección dividida por especialidades:
IDENTIDAD CORPORATIVA: su imagen más famosa, la identidad de los Juegos Olímpicos de Barcelona 92 (COOB’92), RAAC (Real Automòbil Club), Universitat de Barcelona (UB), TV3 Televisió de Catalunya, TMB Metro de Barcelona, Turismo de Barcelona, Consell Català de l’Esport, Port Aventura, Olimpo, Cat Salut (Servei Català de la Salut), Imaginarium Its Imagical, Canal Parlament (Canal TV), Turismo de Catalunya, Grand Marina Hotel Word Trade Center Barcelona, Circuit de Catalunya, Ayuntamiento de La Coruña, The Colomer Group, Institut Català de la Salut, Diputación Foral de Bizkaia, Miróhotel de Bilbao, ATM (Autoritat del Transport Metropolità), Barnices Valentine, Boquería, Loto Catalunya, Sport Cultura Barcelona…
PACKAGING: Geniol Colomer, vino de Rioja Barón de Ley, Cava Chandon, Llongueras, Font Vella,
Barnices Valentine, Linia Flex, Dermomed Distrex, La Bamba Granini, Lanofil Colomer, Alimentos Freisa, Galletas Birba, Granini para llevar, Multifin buró, Cintas P&B, Imaginarium, Llongueras, Fruitax, Gels Natural Honey, Revlon…
SEÑALIZACIÓN: Metro de Barcelona, Juegos Olímpicos Barcelona’92, Pictogramas de los Juegos Olímpicos, toda la señalización de los JJOO, Parque Científico de la Universidad de Barcelona, CIM Vallès CIMALSA, RACC (Real Automòbil Club Catalunya)…
WEBS: Universitat de Barcelona, Perramón & Badía, Aula de Poesía de Barcelona, Autisme La Garriga, Generalitat de Catalunya, Universidad de Deusto, MTG, CAT365 Administració Oberta de Catalunya, Fundaciò Privada Notariat Català…
PUBLICACIONES: Via Lactea Casa de las Ciencias La Coruña, Autisme La Garriga, Diagonal Mar Hines, Consejo Superior de Cámaras de Comercio, Guia Breu (Guía de Servicios de la Generalitat), El Cos i el Cosmos (Exposición Caixa Catalunya), Guía Plan Estratégico de la Universidad de Deusto, Editorial Vivens Vives, Universidad de Barcelona, Universidad de Deusto, Tarjeta Sanitaria Cat Salut, Carnet de Socio del RACC, Titols de la Autoritat del Transport Metropolità, Fullet Tram, Titol Tram…
OTROS: Pirineus, Tente, Amics dels Parcs Naturals, Festival Internacional de Cadaquès, Borrás, Ayuntamiento de Sant Just Desvern, Transportes Públicos de Cataluña, Salón de la Enseñanza, Museo de Historia de Cataluña, CEMS, Parque España Japan, Caixa Catalunya, Vicens Vives, Universitat Illes Balears, UB, OPEN, Generalitat de Catalunya, Institut Català de Finances, Consell de l’Audiovisual de Catalunya, Amat, Juegos Paralímpicos Barcelona 92, Banco de Sabadell, Congreso de Turismo de Cataluña, Heres, Lavernia Jardiners, Fundaciò Notariat Català…
Un gran estudio y un gran equipo que va viento en popa…

TRIAS, Josep M., Trias Logos. Trias Quod Design, Barcelona, 2004.
www.goodlogo.com/designers
www.triasquod.com

Alfredo Navarro

TRES Diseño Gráfico

Martes, 25 Mayo 2010

Tres Diseño Gráfico es un estudio de diseño gráfico de Santander de larga trayectoria profesional, dirigido por Fernando Riancho, Asun y Carlos Limorti, y especializado fundamentalmente en el diseño editorial.
De una sobriedad formal y una delicadeza exquisita se pueden calificar sus publicaciones y catálogos de exposiciones, como por ejemplo los realizados para la Fundación Botín, uno de sus clientes; de entre ellos podemos destacar los de Basquiat, Low Key, Paul Klee, Dalí, Picasso, Balka, Chillida, Juliao Sarmento, Gabriel Orozco, Blancanieves, Eduardo Rosales, Alonso Cano… entre otros. O los realizados para la galería de arte Siboney.
También se han especializado en montaje de exposiciones; entre ellas hay que mencionar Arte para un aniversario, Juliao Sarmento, Del zero al 2005, Blancanieves, Itinerarios 04/05, Itinerarios 05/06…
También realizan trabajos de temática variada, como Somos creativos III, No Wave, Banco Herramientas, Cajones mágicos, Cantabria 2006…
O los trabajos especiales a través de TR3SLab, como Le Nord, Esperanza, Metropole Club, Niza, Party Animals, series de ilustraciones, etcétera.
Tres DG ha sido seleccionado en 2008 para la exposición Valores del Diseño: 24 x 365 Diseño Gráfico en la comunicación pública, organizada por la Sociedad Estatal para el Desarrollo del Diseño y la Innovación (DDI) en el Círculo de Bellas Artes de Madrid y comisariada por Emilio Gil. Se trata del trabajo realizado para la Fundación Botín desde 1992 y que propuso la Comunidad Autónoma de Cantabria. Dicha exposición reunió clientes públicos y privados, gobiernos autonómicos, corporaciones municipales, programas de señalización, promoción turística, diseño editorial… de las 17 comunidades de España y las ciudades de Ceuta y Melilla. El trabajo realizado para la Fundación santanderina comprende todo el material impreso, tanto para difundir sus actividades (conferencias, exposiciones, becas, conciertos) como para plasmar sus ediciones (discos, partituras, libros, catálogos, revistas, folletos).
Como dice el catálogo “el diseño gráfico en la comunicación pública está funcionando permanentemente las 24 horas del día durante los 365 días del año de forma silenciosa pero eficaz gracias al trabajo y a las soluciones aportadas por los diseñadores en su intento de facilitar la comunicación pública”.
www.tresdg.net
BALBONA, Guillermo, “La imagen de la Fundación Botín seleccionada para una muestra nacional”, El Diario Montañés, sábado 9 de febrero de 2008, p. 95.

Alfredo Navarro

TORRES Y CARRERA, Consultores de Comunicación

Lunes, 24 Mayo 2010

Torres y Carrera es una consultoría de comunicación asentada desde el año 2003 en Pontevedra que ofrece servicios relacionados con la imagen, la comunicación y el sonido. Desde el punto de vista conceptual, su negocio es la gestión de la percepción entre la empresa y el entorno, y para lograr sus objetivos emplean desde la básica relación con los medios hasta los más sofisticados sistemas de prospección. Desarrollan todas las áreas de la comunicación, como la comunicación externa que gestionan a través de diversas herramientas (gabinete de prensa, campañas de comunicación corporativa, campañas de marketing, comunicación de crisis…), comunicación interna, que consideran fundamental cuidarla al máximo para proyectar al exterior la imagen que quieren transmitir, y el public affairs o relaciones institucionales sobre todo para empresas. También ofrecen formación a través de cursos y seminarios que constituyen una importante herramienta de gestión comunicativa.
Una de sus miembros, junto a Xurxo Torres, es Paula Carrera Álvarez (1969), licenciada en Ciencias de la Información (rama Periodismo) y posee formación complementaria en Relaciones Públicas y Comunicación. Aporta más de ocho años de experiencia profesional.
Después de unos cuantos años trabajando en el sector en las principales multinacionales de la comunicación, sus miembros pensaron que podían abordar su propio proyecto empresarial. Entendieron que Galicia era un mercado potencial muy interesante; se dieron cuenta de que tenían mucho que aportar a las empresas e industrias del entorno, gracias a un amplio conocimiento del sector y a las ideas inspiradas por su experiencia en las mejores multinacionales.
La creatividad y el conocimiento de las herramientas de trabajo son esenciales para ser buenos comunicadores.
Torres y Carrera está formada por unos 20 miembros, tienen en torno a cuarenta clientes de muy diversos sectores, y actualmente, desde 2007, la empresa está en pleno proceso de expansión, con delegaciones en Santiago de Compostela, Madrid, Portugal y Argentina.
Su actividad profesional ha sido distinguida por la Asociación Internacional de Relaciones Públicas (IPRA) con diversos premios y reconocimientos. En 2007 recibieron el Premio de la Asociación Española de Empresas Consultoras de Comunicación (ADECEC).
Creen que una de las claves fundamentales fue encontrarse con un mercado prácticamente virgen, en el que muy pocas empresas estaban incorporando la gestión de la comunicación; además aportan a sus clientes y al entorno gallego el know how de las grandes compañías de relaciones públicas a nivel internacional.
www.torresycarrera.com
www.bicgalicia.es

Alfredo Navarro

TORRENTS, David

Lunes, 24 Mayo 2010

David Torrents (Barcelona, 1971) es graduado en Diseño por la Rietveld Academie de Amsterdam, estudió Diseño en la Escola Elisava de Barcelona y es Licenciado en Bellas Artes por la Universidad de Barcelona. Le gusta definirse como cartelista. Es especialista en cartel y en diseño editorial.
Desde 1997 ha trabajado para diversos estudios y agencias, entre los que pueden citarse Anthon Beeke Studio de Amsterdam, Quim Nolla de Barcelona, El Sindicato de Barcelona, donde fue director de arte durante algo más de un año, y Kirowski de Budapest.
En el año 2001 funda su propio estudio en Barcelona. Entre sus clientes hay que mencionar museos, teatros, instituciones, productoras y distribuidoras de cine y gestores culturales, como el CCCB (Centro de Cultura Contemporánea de Barcelona, la Diputación de Barcelona, la Generalitat de Catalunya, Departamento de Cultura de la Generalitat, el FAD, Instituto Cervantes, Forum 2004, Ovideo, KRTU, Festival de Teatro de Barcelona, Festival de Animación Xinacittà, el Institut Europeo de la Mediterrania y diversas editoriales.
Desde 1998 es profesor de la Escola Elisava de Barcelona; también ha impartido talleres y conferencias en otros centros educativos y en Universidades.
Como autor ha publicado diversos libros, entre ellos News 8pm, Ideas Books (Amsterdam, 1997), Monstres, Szörnyek, Monsters (Budapest, 1998), Mots amagats. La magrana (Barcelona, 2000), Attitudes, Audi (Barcelona, 2001), Aiaiaiaiaiaizzzzzzzzzbummm (Eumoeditorial, Barcelona, 2002) que fue Premio Narratives 0 en 2001, Hay un avión en el parking y Portátil (Barcelona, 2002).
Ha realizado varias exposiciones individuales en Amsterdam, Barcelona y Budapest.
David Torrents dice que el diseñador ha de crear su propio lenguaje, un lenguaje subjetivo, y que en cada proyecto es fundamental el proceso. En su etapa holandesa aprendió algo totalmente opuesto a lo que se enseña en nuestras escuelas, y es que un profesional debe tener su propio estilo y no cambiar según el cliente.
Participó en la Primera Exposición del Año del Diseño en Barcelona “Gráficas Ocultas”, cuyo proceso consistía en ocultar las tipografías jugando con las letras y mezclándolas, con una cierta influencia del op-art.
Son también muy interesantes los trabajos personales, o de autoencargo, como dice Raquel Pelta; es de destacar su trabajo “La ciudad de los cineastas”, con influencia del desaparecido Tibor Kalman.
Ha recibido diferentes premios como el trofeo Laus, el Premio Marc Martí, Daniel Gil, Narrativa Zero y Goleen Bee Award de Moscú.
Afirma que “sin darse cuenta”, o sin querer evitarlo, su carrera se ha orientado hacia la cultura, un cliente más apetitoso para él que las agencias de publicidad y las empresas privadas. Este diseñador concibe su trabajo como un discurso continuo, donde todos los encargos contribuyen a su evolución, aunque no sepa dónde va a acabar ni qué nuevos caminos se abrirán. Destaca por el color, el uso de tonos básicos con, paradójicamente, un tratamiento parecido al blanco y negro, así como las formas geométricas. Éstos son los ingredientes fundamentales del diseño de este creativo, y también un cierto barroquismo y un peculiar proceso de trabajo, donde el tiempo de conceptualización del proyecto es muy largo, aunque también es muy minucioso a la hora de plasmarlo. A pesar de trabajar para instituciones y centros de otras ciudades europeas, como París, Berlín, Viena o Budapest, es incapaz de irse de Barcelona. Se siente muy cómodo en esta ciudad, donde su diseño se entiende y puede tener un trato con las personas con las que colabora a diario.
Actualmente, el proyecto que más le ilusiona es la exposición “La utilidad del vacío”, en colaboración con Uli Marchsteiner, para el futuro Museo del Diseño.

Creado por Terminal B, última modificación 4 de febrero de 2009. CET por F. Signes.
Designpedia.net

Alfredo Navarro (archivo particular)