Artículos de Junio 2010

CONTRAPUNTO

Martes, 29 Junio 2010

Contrapunto es una agencia que se funda en 1974 y pertenece a la red BBDO. Es la agencia más premiada en la historia de la Publicidad española y número uno consecutivo en los años 2006, 2007 y 2008. Se encuentra entre las cincuenta primeras agencias del mundo según el Gunn Report en los últimos años.
“El poder de tu voz” es una campaña creada para Amnistía Internacional, cuyo principal problema es la generalizada falta de fe para cambiar el mundo y la actitud de ciertos gobiernos, sólo por el hecho de hacerse socios. Además, se considera que esta asociación, una de las más prestigiosas y activas del panorama internacional, tiene una imagen demasiado elitista. Por tanto, se hacía necesario enseñar la realidad, es decir, mostrar a los socios actuales y comprobar que son gente como todo el mundo.
La idea es demostrar que cuando se juntan las opiniones de los ciudadanos realmente se puede influir en un gobierno. Para ello, se crea una micro (elpoderdetuvoz.org) como eje de toda la campaña. El resto de los medios debería crear tráfico hacia la micro. Con esta iniciativa se consiguieron más de 700.000 visitas y cerca de 14.500 nuevos suscriptores.
La agencia tiene sede en Madrid y Barcelona, creen en el poder de la creatividad para crear marcas, crear valor, para generar negocio, para cambiar los hábitos de la sociedad y para hacer de este mundo un lugar “menos peor”.
Es una agencia pionera en integración, comunican de todas las maneras posibles y colaboran con todo tipo de ONG’s, como Amnistía Internacional, Médicos sin Fronteras, FAADA, AMAM o Fundación Ilusiones.
Han realizado campañas para Gillette, Central Lechera Asturiana, Amnistía Internacional, Banco Gallego, Canal Isabel II, Groupama, Mercedes Clase B, MTV, Pepsi, Smart, Afal (Alzheimer), Gas Natural, La Rioja, Ausonia, Sanex, Nenuco, Fundació Barça, Reflex, Skoda, Williams, Kaiku, Meliá, Altair, AMAM, Clickair, Complot, Steradent, Yo Dona…
www.contrapunto.es

“Contrapunto”, Actividades OBS (Observatorio del Diseño y la Arquitectura), Región de Murcia, 28 de noviembre de 2008.

Alfredo Navarro

CONTIJOCH, Víctor

Martes, 29 Junio 2010

Víctor Contijoch es especialista en gestión estratégica de campañas de branding para grandes firmas; lleva más de catorce años creando “colores” perdurables y seduciendo con ellos, o lo que es lo mismo, aportando visión y ayudando a sus clientes a crecer y convertir sus marcas en líderes en el ámbito corporativo de producto y retail. Entienden el branding como el proceso integral de creación y gestión de marcas desde un punto de vista estratégico y creativo. En definitiva, sacarle los “colores” a la marca. Su lema, “juntos, con pasión, con ilusión”.
Víctor Contijoch es socio fundador de Columna Brand Strategy & Colors, agencia dedicada a proyectos de branding de producto y branding corporativo, con un alto componente estratégico y creativo. Diseñador y creativo en un inicio, y estudiante de la Escuela de Diseño Eina, compagina los estudios de Diseño con los de Derecho en la Universidad de Barcelona, desarrollando los primeros pasos laborales en diferentes agencias de tamaño reducido, como responsable de diseño.
En los comienzos coincide con los que posteriormente serán sus socios, Ricard Badia y Miquel Alzueta, en la Editorial Columna, gestionando su imagen y ayudando a convertir dicha editorial en un referente a nivel de imagen en nuestro país.
Funda Tríptic en 1991 con Rosa Ruíz Combalía, empresa de diseño especializada en diseño corporativo y diseño editorial, durante tres años gestionando clientes como la Generalitat de Catalunya, Grari S.A. (Up&Down, Tropical, Auditórium Diagonal…), junto al promotor Oriol Regás.
En 1993 se incorpora a Ricard Badia & Associats como director creativo, y junto a Ricard Badia gestionan marcas como Ifema (Semana Internacional de la Moda y ARCO), Feria de Barcelona (Pielespaña), o Enciclopedia Catalana, antes de fundar Columna Comunicació, origen de la actual Columna Brand Strategy & Colors, en la que inicia el proyecto con una pequeña participación accionarial, junto al editor Alex Susanna, el empresario Miquel Alzueta y el diseñador Ricard Badia.
Al responsabilizarse en 1995 del área de packaging, en cuanto a nuevo negocio y dirección creativa se refiere, empieza la diversificación de Columna Group -hasta ese momento centrada en temas editoriales y de comunicación gráfica-, hacia temas de asesoramiento estratégico especializado en productos de gran consumo, en soporte packaging. Resulta clave la incorporación de Guillermo Ballesteros como nuevo director creativo de dicha área.
Henkel Ibérica con marcas como Neutrex, Mistol, Estrella, Vernel, Conejo, Tenn, Sonasol, Persil… se convierte en el primer y auténtico laboratorio creativo de proyectos de packaging, gracias a Ester López y Miguel Martí; Pastas Gallo con Fernando Fernández y Roger Monerris; United Biscuits con Bosco Fonts, Yolanda González y Ana Bombeli, y sobre todo Joan Casaponsa con productos como Fontaneda, Apis y Royal.
Con Guillermo Ballesteros, Ricard Badia, Balma López, Toni Rodríguez, Miquel Alzueta, Miquel Carbó, Jordi Folch, Ion Elola, Sebastián van Kempen y muchos más, Columna Comunicació empieza su auge y pasa a convertirse en Columna Group, con un nuevo organigrama en el que Contijoch asume la Dirección General.
En los últimos años, Columna Group ha desarrollado proyectos de branding, packaging, retail, diseño industrial y naming para marcas y clientes relevantes como Bacardí Martín Global Brand, Donuts Panrico, Puig Beauty & Fashion, Sara Lee (Marcilla, Hornimans, Soley), Caprabo, MRW, Gallina Blanca, Henkel Ibérica (Wipp), Cottet Ópticos, Cebado, Cadbury (Tokke), Bimbo (Madame Brioche, Goody), Telstar, Danone (Danao, Font Vella, Lanjarón), Damm (Estrella del Sur), Grupo Vichy Catalán (Lambda, Font d’Or), Roche Diagnostics (Emminens), Pastas Gallo, Scwarzkopf (La Toja, Fa, Diadermine, Poly Swing), Timberland Global Brand, Icart, Kellogg’s, Kraft Foods (El Caserío, Suchard), Laboratorios Linas, La Sirena (Cocinas del Mundo), Eat Out (Loja das Sopas), Triunfo, Laboratorios Madaus, Mahou-San Miguel (lanzamiento de Mixta), Merck, Myrurgia, Helados Nestlé, Chocolates Nestlé, Ninco, Nutrition & Santé, Nabisco, Novartis, Nutrexpa (Phoskitos), Hoteles Hesperia, Pepsico (Tropicana Alvalle), Leche Pascual, Grupo Paradís, RBA, Revlon, Solares, Unilever (Ligeresa, Flora, Tulipan y Artúa), entre otros.
http://victorcontijoch.blogspot.com
(Ver Ricard Badia)

Alfredo Navarro

CONSUMA

Martes, 29 Junio 2010

Consuma, diseño con vida, es un estudio de diseño gráfico situado en Oviedo compuesto por Frank Pérez, director creativo y especialista en diseño corporativo; Patricia Rodríguez, encargada de administración, clientes y proyectos; y Pablo Rodríguez, desarrollo web y web corporativa.
Consuma Estudio ofrece una serie de áreas y servicios como naming, identidad corporativa, manual de marca, soporte publicitario, papelería, diseño editorial, gráfica corporativa, catálogos, packaging/producto, señalización, diseño interior corporativo, website corporativo, website promo, promo on line, mail corporativo, multimedia, CD/DVD y motion.
Su método se basa en el estudio global corporativo (análisis de las necesidades del producto/marca, branding), outsourcing (dinámica de trabajo en ambas direcciones, el cliente confía su comunicación al Estudio, y el Estudio confía en su marca y la hace crecer), integración (coordinación de equipos de trabajo e integración con el cliente en cada fase evolutiva del proyecto), comunicación (atención personalizada, les gusta hablar con sus clientes sin intermediarios) y asesoramiento (seguimiento posterior de proyectos).
Entre sus clientes cabe destacar los siguientes:
-Junta General del Principado de Asturias, Cámara de Comercio de Oviedo, Ayuntamiento de Oviedo, Ayuntamiento de Pamplona, IDEPA, AGA, Laboral Centro de Arte, Premios Príncipe de Asturias, Turismo Narcea, Gobierno de Cantabria.
-Grupo Arcelor Mittal España, Grupo Reunidas, Grupo SADIM, Axaragua (Málaga), Puerto Deportivo de Gijón, Aister Marinas, ANM Investigación, Cajastur Obra Social y Cultural.
-PGMWin Software, SDI Soluciones Informáticas, OKA Happy Music.
-S.M. Naranco Colegio Ursulinas, JL Refrigeración, Lumo Arquitectos.
-Magistral Hoteles, On Restaurante, La Gran Taberna, DEV Bodega El Viajero, Restaurante De Labra, La Casa de Tanes, Casa Gayón, Capilé Catering, Yogures y Postres Yotur, A mesa puesta catering, Casa Pérez.
-Promociones Ovidio Moro, INMOBASTUR G. Patrimonial, Nuragos Inmobiliaria, Grupo PINTA (Cantabria), CAR Construcciones, VITA Viviendas.
-Reyes Tabarés Make Up, PLURAL Extremadura.
-COVIELLA Memorabilia, De la Peña & Navas (Murcia), Yocambio.com.
-APESA, A. Casona Librerías.
-PRENAVIA, Veganavia Ebanisterías, Del Médico Ferreterías, Chaca Cooperativa.
-I.A. Infografía & Diseño, Arrontes & Barrera A&B, Estudio Fernando Rico, GAP Diseño, El Hambriento, R2 Comunicación, Currás Diseñadores, Ediciones Trabe, Nextproject.
-Universidad de Extremadura (UEX).
-Key Iberboard Consultoría & Outsourcing (Madrid).
-Otros clientes: Gráficas Verano, El árbol de papel, Miel de Asturias, X Amor 15 Aniversario LGBT, Serrasueve, Fundación Trama, Encuentros Empresariales, PechaKucha, Codevent, Tevendomicasa, La Carta de Ajuste, Index Book, Residencial Los Tilos, Alfarería de Miranda, BCD Barcelona, Pórticoastur, SODERCAN (Cantabria), DP&N Abogados (Murcia), Iluplax, Sotileza, Villas de Boo, Teproin Ingenieros…
www.consumaestudio.com
http://consuma.es

Alfredo Navarro

COMPANY, Marina

Lunes, 28 Junio 2010

Marina Company nació en Buenos Aires en 1967. Cursa estudios de Diseño Gráfico en la Escuela Llotja de Barcelona y de Fotografía en el Instituto de Estudios Fotográficos de Catalunya, en San Sebastián y en Nueva York.
Inicia su trayectoria profesional en 1989 colaborando con el estudio Art Estudio y con el equipo de Publicidad Eco. Durante su estancia en Nueva York entre 1991 y 1992 es directora de arte y diseñadora gráfica de Ivy Design Studio.
En 1992 crea estudio propio, junto con David Ruiz (David Ruiz + Marina Company), especializado en dirección de arte, publicidad, diseño gráfico, packaging y TV. Han trabajado para numerosas empresas nacionales e internacionales. Es miembro del jurado de los Premios nacionales Laus de fotografía (1995) y miembro del equipo creador de la imagen de los Premios Laus 95.
Su trabajo se ha publicado en diferentes revistas especializadas como Ardi, Creativity News, Visual, Novum, Llibre Laus, Typographics 2, Typographics 3, etcétera.
A lo largo de su trayectoria profesional ha sido seleccionada, nominada y premiada en el certamen de diseño Laus ADG-FAD de Barcelona.
Entre sus clientes destacan TV3, Camper, Canal +, Miró Jeans, K.E. Design, Cruz Roja, Habitat, Round Store, Restaurant Agua y las agencias de publicidad Casadevall Pedreño, JCPF, Tiempo, Bassat…
(Ver David Ruiz)

AA.VV., Women made dones dissenyadores a Catalunya i Balears. Govern Balear, Universitat Ramon Llull y ESDI, Barcelona, 1999, p. 38.

Alfredo Navarro

COMA, Montserrat

Lunes, 28 Junio 2010

Montserrat Coma nació en Barcelona en 1950. Cursó estudios de Diseño Gráfico en la Escola Eina de Barcelona, donde se graduó en 1970.
Como su primera actividad profesional trabajó en el Estudio de André Ricard. Posteriormente se estableció como freelance mientras realiza diversas colaboraciones para la diseñadora Toni Miserachs. En el año 1998 funda estudio propio, asociada con Marina Vilageliu.
Compagina su labor profesional con la docencia. Durante el curso 1990-1991 es profesora de Tipografía y Diseño Editorial en la Escola Elisava de Barcelona; de 1994 a 1995 en la Escuela Superior de Diseño, ESDI, de Sabadell, como profesora de Tipografía, Edición, Compaginación y Diagramación, Caligrafía y Proyectos.
Entre sus clientes hay que mencionar el Ayuntamiento de Barcelona, la Generalitat de Catalunya, Museo Picasso, Ediciones Polígrafa, Laboratorios Sandoz, Industrias Químicas Solvay, Enciclopedia Catalana, Gremio de Peleteros, Fundació DIABEM, RIS…

AA.VV. Women made dones dissenyadores a Catalunya i Balears. Govern Balear, Universitat Ramon Llull y ESDI, Barcelona, 1999, p. 37.

Alfredo Navarro

COMA, Eulàlia

Lunes, 28 Junio 2010

Nació en Barcelona en 1965. Cursa estudios de Diseño Gráfico en la Escola Elisava de Barcelona, donde se gradúa en 1987. Inicia su trayectoria profesional en el Estudio de Albert Isern. Posteriormente trabaja como freelance en colaboración con Virginia Pulm.
Realiza diversos proyectos para el Estudio de Diseño Gráfico Quim Boix. De 1987 a 1991 se asocia con José Luís Lanzagorta, y en 1991 constituye la sociedad Eulàlia Coma SCP. Fue profesora de Proyectos de Diseño Gráfico en la Escola Elisava de Barcelona durante el curso 1989-1990.
Su obra ha recibido los siguientes galardones: Alia Award for Excelence in International Architectural Book Publishing (1991-1992) por el diseño gráfico de los libros de Mario Botta, Architectures 1980-1990 y Alvaro Siza, Works & Projects 1954-1992, publicados por Gustavo Gili de Barcelona; Premio Internacional Expohogar (1994) por la Vajilla “Blau Pics”. Premio FAD de Arquitectura (1997) en el apartado de Espacios Efímeros y Premio American Institute of Architects Award (1997) por la exposición “Home Sweet Home”. El libro Nomadic Design, de la editorial Gustavo Gili, fue premiado como el Libro de Diseño de la Primavera del Diseño de 1995.
Entre sus clientes destacan la Editorial Gustavo Gili, Cerámica Aguadé, Miscelánea de Mercè Bohigas, Homeosan, Niall O’Flynn, Joan Rodon (arquitecto), Barcelona Centro de Diseño (BCD), Ayuntamiento de Barcelona, entre otros.
Su obra se ha expuesto en en Museo Victoria y Alberto de Londres y en el Museo de Artes Decorativas de Barcelona.

AA.VV., Women made dones dissenyadores a Catalunya i Balears. Govern Balear, Universitat Ramon Llull y ESDI, Barcelona, 1999, p. 36.

Alfredo Navarro

COLLAZOS COMUNICACIÓN

Lunes, 28 Junio 2010

Collazos Comunicación es un estudio de Pamplona dedicado al diseño gráfico y la comunicación. Sus áreas de actividad son análisis de comunicación, identidad corporativa-logos, catálogos y folletos, proyectos editoriales, publicidad y promociones, packaging, comunicación y diseño web, imagen y audiovisual y ferias y congresos.
José Félix Collazos Pérez es el gerente de la empresa; su estudio ha sido seleccionado en el Select G de Index Book 2009. Ha sido premiado por trabajos para clientes como Muebles Bordonave y Bodega Virgen Blanca.
www.collazos.com

Alfredo Navarro

CLAVÉ, Antoni

Lunes, 28 Junio 2010

Antoni Clavé (Barcelona, 1913-Saint-Tropez, 2005) es un cartelista, pintor, escultor y artista catalán famoso por sus carteles de la época de la guerra civil española.
En 1930 ingresó en la Llotja o Escuela de Artes Aplicadas de Barcelona, en la que permaneció durante dos años. Después de finalizar sus estudios comenzó la labor de cartelista durante la Guerra Civil española; también obtuvo un gran éxito en el mundo del cine, realizando carteles.
Al finalizar la Guerra Civil se exilió definitivamente a Francia, realizando su primera exposición en Perpiñán en 1939. Posteriormente se trasladó a París, donde residió hasta 1956, año en que se traslada a Saint-Tropez. En su etapa de París trabajó como ilustrador y escenógrafo, labor en la que alcanzará prestigio internacional. Fue amigo íntimo de Picasso hasta la muerte del maestro. Posteriormente se dedicará a la pintura, campo en el que también triunfará.
Entre las publicaciones más notables desde el punto de vista del diseño estaba la revista Nova Iberia, editada en 1937 por el Comisariado de Propaganda de la Generalitat de Catalunya, en la que participó como ilustrador Antoni Clavé, entre otros. El cartelismo de Clavé es moderno, típico de los que se inspiraron en las tendencias de vanguardia y practicaron la multidisciplinariedad. Colaboró en la pionera revista infantil barcelonesa “Pocholo”. Clavé comenzó a trabajar a los trece años en un taller de pintura decorativa, y a los veinte pintaba cinco o seis carteles de 1×2 metros o 1×2,5 todas las semanas para sobrevivir dignamente. Sus precoces aptitudes se concretaron en 1933 cuando probó fortuna en cinco concursos de cartel, en los que obtuvo tres primeros premios y dos segundos, de los que se conserva el de La Caja de Pensiones. Realizó las cartelas de las fachadas de cines del Paseo de Gracia, Plaza de Cataluña y Rambla de Barcelona. En apenas tres años de gran actividad, hasta que estalló la guerra civil, su producción fue de una cantidad y de una calidad verdaderamente asombrosas. Aunque muchos carteles se perdieron, se conservan una treintena de originales, casi todos procedentes de la revista alemana de diseño Gebrauchsgraphik, que los devolvió en 1941 al domicilio materno, cuando Clavé ya se había exiliado a Francia. Sus recursos pictóricos, decorativos y tipográficos permiten reconocer su depurado estilo, que se alinea con el de los poscubistas reconocidos, como Paul Colin y el de su amigo Salvador Ortiga.

SATUÉ, Enric, El diseño gráfico en España. Historia de una forma comunicativa nueva. Alianza Forma, Madrid, 1997, pp. 193, 212, 214, 314, 318, 319, 320, 350, 385, 386, 390, 425 y 428.

Alfredo Navarro

CLA-SE

Lunes, 28 Junio 2010

Daniel Ayuso es uno de los componentes de Cla-se Comunicación Gráfica, estudio de diseño gráfico de Barcelona. Estudia diseño en la Escola Eina después de un curso de Arquitectura en Barcelona. Trabaja en los estudios Taula de Disseny y en Summa Comunicació, como responsable de diseño.
En 1992 funda su propio estudio, Sexto, con José Luis Merino, y con clientes como la Fundació Tàpies, San Miguel, Emi-Odeón, Planeta, David Valls, Galería Toni Tàpies, Fundació La Caixa, Centre Cultural Tecla Sala, Virgin…
En 2001 se incorpora al Estudio Cla-se como director creativo con Claret Serrahima, donde trabaja para clientes como Psoe, Casa Asia, Ayuntamiento de Barcelona, Pedro García, Caja de Arquitectos, Galería Toni Tàpies, Departament de Cultura de la Generalitat, Alícia, Institut Ramon Llull, Women’secret, Levi´s Strauss, FAD…
Obtiene un Laus de bronce por el diseño del disco y campaña de promoción del disco “Astronomía Razonable” del Último de la Fila. Obtiene también dos trofeos Laus en 2005 por el diseño de las campañas y catálogos de Pedro García 05 y por la línea de packaging de Invesa.
Desde el año 2004 es profesor de Proyectos de Identidad Corporativa en la Escuela Elisava y es profesor de Identidad e Imagen Corporativa en el Master de Comunicación Empresarial de la UPF (Universitat Pompeu Fabra).
Entre los clientes de Cla-se están: Centro de Arte Santa Mónica de Barcelona, Sita Murt, Lanfranco Bombelli/US Trade Center Graphics in Europe, Dhub Cla-se, “After Arquitectura, tipologías del después”, Pedro García, Comerç 24, Teixidors, Projects vint-i-quatre, Tapas 24, Món Sant Benet, ESC, ESHRE (European Society for Human Reproduction & Embryology), Levi’s, Institut del Territori, Octubre, Women’secret, Vinya els Vilars, USP, Departament de Medi Ambient i Habitatge Generalitat de Catalunya, Caves Mestres, Invesa, Alícia, El Bulli, Caves Rimarts, Dalí una vida de llibre, Clua, Martí Ansón, “Más de un siglo de Arquitectura, Diseño y Creatividad (100 años del FAD), Viñas de Barcelona, Agència Catalana del Consum, DBR, Institut Ramón Llull, Casa Asia, Catalan Films, Galería Toni Tàpies, Parc Güell, Javier Pérez, Dalí Afinitats Electives, L’Olivera, Josep Mª Sucre, Blanc de Roure, Parcs y Jardins (Ayuntamiento de Barcelona), La vida secreta de las palabras (film de Isabel Coixet), Any del Disseny (FAD), FIB, Brossa, Creator, Antoni Llena, Oli l’Oliveira, Cave Canis…
www.cla-se.com
(Ver Claret Serrahima)

Alfredo Navarro

CIRICI PELLICER, Alexandre

Lunes, 28 Junio 2010

Alexandre Cirici Pellicer (Barcelona, 1914-1983) es otro de los grandes pioneros del diseño gráfico en España. Unió a su trabajo como diseñador y pionero en la dirección de arte su actividad como una de las referencias más importantes entre los críticos e historiadores del arte en España.
En 1935 ingresó en la Escuela de Arquitectura pero tuvo que interrumpir sus estudios porque a principios de 1936 se incorporó al servicio militar participando en la Guerra Civil. Una vez en el exilio estudió Arqueología e Historia del Arte en la Universidad de Montpellier (Francia), aunque su interés prioritario por la arquitectura le llevo a proseguir sus estudios de esta disciplina en París. A su regreso a Barcelona en 1946 se licenció en Historia del Arte por la Universidad de Barcelona, donde obtuvo en 1971 el grado de Doctor en Historia y, diez años después, la Cátedra de Historia del Arte.
Cirici inició su andadura en el mundo del diseño a la vuelta del exilio con una implicación teórico-práctica, empeñándose en introducir, a veces desde la clandestinidad, la temática del diseño en la cultura barcelonesa, una temática que le llevaría a ser el creador de los primeros planes de estudios de cómo debía enseñarse el nuevo arte, el diseño, y fundar las primeras escuelas de diseño de nuestro país.
A mediados de 1951, Cirici junto a Paquita Granados organizará la creación de un “laboratorio científico y talleres artísticos de publicidad” al que bautizará con el nombre de Zen, como afirmación de su fidelidad a un tipo de pensamiento poético japonés con el que se sentía muy compenetrado desde los catorce años y a través del cual ofrecería los servicios de publicaciones, carteles, escaparates, diseño y organización de exposiciones, algo nuevo en España, de salones y stands, productos, campañas de ventas y asesoría plástica de imprenta.
Cirici Pellicer aceptó ejercer la dirección artística de Zen, Consejeros de Publicidad y Decoración, un nuevo concepto de agencia cercano a las “boutiques creativas” extranjeras que comenzaban a manifestar su talento y oportunidad, sobre todo en Nueva York, y que disponía de un estudio de diseño, e incluso de imprenta.
En 1957 abandonaría Zen para organizar junto al empresario de publicidad Víctor Sagi una nueva agencia de servicios plenos a la que Cirici bautizaría con el nombre de Pan, haciendo así referencia al prefijo griego que significa “todo”. Allí permanecería hasta 1964, año en que decidió establecer su propia agencia de publicidad a la que bautizaría, en este caso, con el nombre de Espira y en la que se mantuvo hasta 1980. Casi treinta años de creatividad, vanguardia, diseño gráfico y dirección de arte, un trabajo, quizá habitual hoy en día, pero inexistente en la España de los primeros años cincuenta. Cirici siempre contó con un equipo de dibujantes y colaboradores que proyectaron sus ideas sobre el papel.
Su implicación en la enseñanza de lo que entonces se consideraba un nuevo arte, el diseño, se remonta a 1959 con la propuesta de creación de la Escola d’Art Vivent en el FAD, realizada siendo miembro de su Junta Directiva. Cirici buscaba seguir el modelo de los planes de estudio de la histórica Bauhaus, pero consciente de que la palabra “diseño” todavía era desconocida en nuestro país, denominó a la nueva institución como “Escuela de Arte”. Esta experiencia le sirvió como base para la posterior fundación de la Escuela de Diseño Elisava en 1961.
Años después, en 1967, fue miembro fundador de la Escuela Eina, donde ejerció como profesor hasta su muerte. A partir de 1970 impartió las asignaturas de Sociología del Arte y de Arte del siglo XX en la Universidad de Barcelona, donde dirigió asimismo los cursos de Semiótica Visual y Códigos artísticos.
El prestigio de Cirici Pellicer le llevó, dentro de su trayectoria pública, a participar en la vida política como senador electo por Barcelona en varias legislaturas, y a puestos de tanta relevancia como el de presidente, en 1978, de la Asociación Internacional de Críticos de Arte (AICA) asociada a la UNESCO, o el de promotor del Museo de Arte Contemporáneo de Barcelona en 1960.
Fue autor de más de setenta títulos, entre los que destacan Picasso antes de Picasso (1946), El Arte modernista catalán (1951), Art i Societat (1964), Tàpies, testimoni del silenci (1970), Miró llegit (1971), o La estética del franquismo (1977). Fue autor de unas memorias de cuatro tomos, cuya segunda entrega “El temps barrat” obtuvo el premio Josep Pla en 1972.
Entre sus trabajos como diseñador gráfico hay que mencionar los diseños para la tienda Gales (1953-1961), 1ª Exposición del Vestido y las Galas de la Mujer del FAD (1952), Esbart Verdaguer (1948), Esbart Sarriá (1955), I Semaine du Cinema Français del Cercle Lumière (1951), Instituto Francés de Barcelona (1951-1955), Fundición Tipográfica Nacional (1953-1955), Muebles Maldá (1955), Electrodomésticos Paer (1954-56), Visylón (1956), Escuela de Secretariado del CICF (1957-60), Serra (1958), Gradulux (1955-56), Puig & Cía (1958-62)…
Teresa Martínez Figuerola, profesora de diseño, dice que una de las influencias que le ha dejado Cirici tras la lectura de los cuatro volúmenes de su biografía, ha sido el interés por El libro del té, de Okakura Kazuko, una de las lecturas de adolescencia de Cirici que le introdujo en la filosofía Zen y le abrió la puerta a la metodología de la observación del arte y la naturaleza propia del zenismo, que fue aprendiendo a practicar sin descanso, mirando todas las cosas a lo largo de su trayectoria.

GIL, Emilio, Pioneros del diseño gráfico en España. Index Book, Barcelona, 2007, pp. 72-87.
MARTÍNEZ FIGUEROLA, Teresa, “El primer director de arte”. En Pioneros del diseño gráfico en España. Index Book, Barcelona, pp. 88-89.
SATUÉ, Enric, El diseño gráfico en España. Historia de una forma comunicativa nueva. Alianza Forma, Madrid, 1997, pp. 33, 43, 207, 220, 250, 251, 267, 283, 294, 332, 429 y 431.

Alfredo Navarro