Artículos de Agosto 2010

FULLANA BESTARD, Antònia Aina

Lunes, 30 Agosto 2010

Antònia Aina Fullana Bestard nace en Palma de Mallorca en 1974. Después de cursar primero de Empresariales en la Universidad de las Islas Baleares, en 1993 ingresa en la Escola Balear de Disseny de Palma, donde estudia Diseño Gráfico hasta 1995.
En 1998 realiza dos cursos, “Nuevas Tecnologías para la Imagen Gráfica” y “Diseño en Internet para diseñadores” en la Escuela Tracor.
En 1994 se introduce en el mundo profesional en la agencia de publicidad Slogan de Palma de Mallorca. De forma paralela realiza diversos proyectos como freelance.
En 1995 trabaja para el diario Última hora, de las Baleares, en tareas de infografía. Desde 1995 trabaja como diseñadora gráfica y directora de arte en Intelagencia Publicidad.
Entre sus trabajos se pueden mencionar la portada del Boletín del Segundo Curso Nacional de Fotografía e Imagen Digital Médica, el Boletín de la Hipoteca del Banco de Crédito Balear, o el Cartel del Segundo Premio Internacional de Atletismo, entre otros.

AA.VV., Women made, dones dissenyadores a Catalunya i Balears. Govern Balear, Universitat Ramon Llull y ESDI, Barcelona, 1999, p. 38.

Alfredo Navarro

FRUITÓS, Adrià

Lunes, 30 Agosto 2010

Adrià Fruitós nació en Barcelona en 1984 de una familia de artesanos. Desde muy niño se dedicó al dibujo y a la pintura, estudiando Ilustración en la Escuela Massana de Barcelona; posteriormente ha estudiado en la École Supérieure des Arts Décoratifs de Strasbourg en Francia. Durante sus estudios de arte y diseño ha vivido en Francia y en Bélgica.
Actualmente instalado en Estrasburgo, trabaja como ilustrador para editoriales y revistas de distintos países, como España, Portugal, Polonia, Estados Unidos, Argentina, Brasil, China, Suecia, Francia, Filipinas, Italia…
Sus ilustraciones aparecen en revistas, libros infantiles, libros escolares, campañas publicitarias, etcétera. Ha sido seleccionado por Lürzer’s Archive (Austria) para formar parte del catálogo 200 Best Illustrators Worldwide 2009-2010.
Las ilustraciones de su último libro ilustrado, El elixir de amor, publicado por Edicions Hipòtesi y Kalandraka Editora han sido expuestas expuestas en el Palazzi Storici di Sassari (Italia), en la Bienal de Ilustración de Bratislava 09 (Eslovaquia) y durante la exposición internacional de Blue Book Group.
Adrià además realiza trabajos para agencias publicitarias, diseña camisetas, realiza pintura mural (Mulhouse en Francia, por ejemplo), pinta en skateboards y expone sus trabajos en diferentes países.
Entre sus trabajos y clientes hay que mencionar: Fundación Logos de Madrid, Agencia de Edición y Comunicación NAONO, Ministerio de Cultura, Xacobeo 2010, La Vanguardia, Agencia Silva (Portugal), Revista Göoo (Argentina), IPAD, Editorial Cruilla, El Vaixell de Vapor, Editorial Kalandraka, París je t’aime, Revista Modern Advertising-Advertising Age (China), Atelier Ouverts 2010 (Estrasburgo), El Ciervo Magazine, El Malpensante (Colombia), Festival Stroke 02 (Urban Art Fair de Munich), Celofán Audiovisual de Barcelona, Invation, Bear Attack, The Rabbit of Maskelyne, Robotic Dog, Disaster, Edicions Hipòtesi, Grupo Anaya, Sterling Publishing (EEUU), Editorial Parramón, Didáctica Editora (Portugal), Editora Leitura (Brasil), Editions Auzou (Francia), Media Rodzina (Polonia), Editorial Edelvives, Somoslibros, Clairance Editions (Francia), Random House Mondadori, Éditions Glénat & Aides (Francia), Keen Amity Publisher (EEUU), Editorial Lumen, Ed. Pedra da Lua (Portugal), DDB Mudra (India), Editorial Planeta, Minute Maid, Dagoll Dagom, Swedish Bulletin (Suecia), Heeb Magazine (New York, EEUU)…
Entre sus exposiciones hay que mencionar: Barcelona (2004), Sant Cugat (2005), Sabadell (2005), Barcelona (2006), Clermont-Ferrand (Francia, 2006), Angoulême (Francia, 2007), Barcelona (2007), Strasbourg (Francia, 2008), Mundolsheim (Francia, 2008), Sassari (Italia, 2009), Barcelona (2009), Bratislava (Eslovaquia, 2009), Teherán (Irán, 2009), Monza y Siena (Italia, 2009), Villaviciosa de Odón (Madrid, 2010), Strasbourg (2010), Torino (Italia, 2010), Tokyo (2010), Munich (Alemania, 2010), Londres (2010), Mulhouse (Francia, 2010)…
Y tiene previsto realizar también exposiciones en Strasbourg (septiembre de 2010), Bogotá (Colombia, septiembre de 2010), Strasbourg (octubre de 2010), Monza y Siena (octubre de 2010), New York (julio y agosto de 2011).
www.adfruitos.com
www.adriafruitos.blogspot.com
http://bluebookgroup.blogspot.com

Alfredo Navarro

FRANCÉS, Isaac

Viernes, 27 Agosto 2010

Isaac Francés es un diseñador gráfico santanderino que lleva a sus espaldas un largo recorrido en la campo de la gráfica en Cantabria.
Después de trabajar en diversos estudios de Cantabria, funda en 1996, junto a Paco Gijón, Cibermedios, agencia de publicidad y estudio de diseño gráfico, diseño editorial y multimedia. Posteriormente volverá a trabajar de freelance.
Desde hace años es el diseñador gráfico de la Consejería de Educación del Gobierno de Cantabria, realizando múltiples trabajos de su área y las célebres Guías de la Oferta Educativa del Gobierno de Cantabria.
Entre sus clientes se pueden mencionar los siguientes: Grupo Armando Álvarez, Grupo Sardinero, Parlamento de Cantabria, Hospital Universitario Marqués de Valdecilla, Obra Social de Caja Cantabria, Fundación Oso Pardo, UNATE (Aulas de la Tercera Edad), Gestión Cultural y Comunicación, Gobierno de Cantabria… entre otros.

Alfredo Navarro

FRAILE, Eduardo del

Viernes, 27 Agosto 2010

Eduardo del Fraile es uno de los diseñadores gráficos más interesantes del panorama contemporáneo español. Nació en Valladolid, estudió Diseño Gráfico en la Escuela Elisava de Barcelona y en la HDK de Göteborg (Suecia), y tiene su estudio en Murcia.
Se ha especializado en identidad corporativa, packaging y diseño editorial y también ha colaborado en diferentes proyectos de medio ambiente. Su filosofía de trabajo consiste en “ir cocinando sus diseños a fuego lento”, creando una base sólida y tratando de generar valor del que surgirá un sentimiento positivo en cada proyecto.
En los últimos años ha estudiado en profundidad el campo de la fotografía, en obras como “Ruta solidaria a Mauritania”, y el de la identidad, en “Aurelia Interiorista” (”Aurelia Interior Designer”). En el año 2008 publicó el libro Abecedario Fonético (alfabeto fonético). También ha desarrollado la campaña gráfica de los Premios Laus para el 2009.
Ha participado como miembro del jurado en diferentes premios internacionales de diseño. Ha publicado obras y trabajos en más de veinticinco empresas editoriales y ha obtenido más de sesenta premios de diseño.
Desde el primer día en que su estudio vio la luz, ha sido afortunado de depender de Ana del Fraile, que le lleva todo el trabajo administrativo y otras muchas tareas, lo que le ha permitido ser mucho más feliz como diseñador.
-Entre sus proyectos y clientes podemos mencionar: Dinamo, Delado; Soso BN (sal), Soso Color (sal), geniales packagings para presentar la sal como un producto de calidad para Soso Factory; Beee (Baaa), Hefame, Reinicia (Restart), di A (Say Ahh), Sexy Shop, Expo, Aldente; Hola, Hello…; Fino, Retired Notary, O for olive, Phonetic Alphabet, Aurelia interior designer, Solidary route, Xénia book, Movie, Sal con círculos, Congreso del Mueble, Tixol, The tapas wine, Bodegas Carchelo, Menhir Salento, La Industrial, Laus 09, Laus Students, Boina (Beret)…
Entre sus animaciones se pueden citar: Come come, Vigilancia ambiental, Beee (Baaa), ADG-FAD (Premios Laus), “Labadora”, DDi (Sociedad Estatal para el Desarrollo del Diseño y la Innovación).
-Entre los múltiples premios recibidos se pueden citar los siguientes:
ADCE Europa, Arts Directors Club (nominación en packaging, ADCE libro, ADCE papelería, ADCE diseño editorial); Art Directors Club de Nueva York (2 Méritos, Edición de libro, libro Jacket, mérito en fotografía); New York Festivals (medalla de oro en packaging); Red-dot (mejor libro, mejor membrete…); D & AD (nominación en Diseño de embalaje, embalaje de libro, papel con membrete en Libro, mejor Libro, mejor packaging de Libro); Pentawards (Oro en packaging, Plata en packaging); PhotoEspaña (mención de honor para el mejor libro de fotografía); LionCannes (mejor Diseño LionCannes, Bronce en diseño de libro); CdeC (mejor Cartel de CdeC); Artes de la Comunicación (Premio de excelencia); Clio Awards (Bronce); Graphis (Platino en diseño de logotipo, 5 Oros en diseño de logotipo en EEUU, 2 Graphis de Oro al mejor diseño del año); Premios Visual Ex-Daniel Gil (Primer Premio de diseño de libro, Mejor fotografía, Nominación a la mejor portada de libro); Premio Laus (2 Oros en identidad corporativa, nominación en Packaging, nominación en identidad gráfica, 2 nominaciones en elemento promocional, nominación en gráfica institucional, nominación en publicación institucional, nominación en artículos de papelería, nominación institucional audiovisual, nominación en línea de packs, nominación en Cartel, 2 nominaciones directas, 16 selecciones Laus)… Acaba de recibir el Pentaward Platinum (diciembre de 2010) por los Vinos Lascala, y sus trabajos se exponen en la Galería de la Rue de Richelieu de París entre enero y febrero de 2011.
-Obras publicadas en libros: Packaging Design Now vol. 2 ed. Taschen, archivo especial de diseño de embalaje; Simplemente Packaging, ed. Victionary; Diseño de Marca, Sandu; Tempus Fugit, Index Book; Libro de Festivales de Nueva York; libro ADCE 2009; Embalajes y etiquetados, Gestalten; Graphis 2010; ADCE 2008; Diseño de embalajes, Monsa, Barcelona; D & AD Annual 2009; Anuario CdeC 2009; Select I, Index Book; Laus 2009; Arte Administración Anuario New York, Rotovisión; Libro de Epica 22, Ava; Libro de Comunicación Internacional, Año del Diseño, 2008, 2009, Reddot Edition; Diseño Anual Artes de la Comunicación; Diseño de Logotipo Graphis 7; Select H, Index Book; Logos 2, Made in Spain, Index Book; Select G, Index Book; Made in Spain, Index Book; Logos 1, made in Spain, Index Book; D & AD 2008; Laus 2008; Laus 2007; D & AD 2007; Select D, Index Book; Laus 2006; Select C, Index Book; Select B, Index Book; Select A, Index Book; Anuario CdeC, 2003…
-Obras publicadas en revistas y prensa: Novum (Alemania) artículo sobre su estudio, Revista de Arte y Diseño, Diseño (Francia), 365 Design (China), Neo 2, Experimenta nº 64, Visual, Galería (China), El País, Diario La Verdad de Murcia, Diario La Opinión de Murcia, Design-report by Annet Bokem (Alemania), On diseño nº 302, On diseño nº 301, Pasajes de Diseño nº 9 y 11, Anuncios 2008, El Mundo (Metrópoli, Madrid)…
-Exposiciones: Mónaco 2009, París 2010, Shanghai 2010, Madrid 2009, La Granja (Segovia) 2009, Barcelona 2008, Red-dot Design Museum (Alemania) 2008, Red-dot Design Museum Singapur 2009, Madrid 2009, Murcia 2009…
-Ha sido jurado en D & AD London 2010, ADGV Valencia 2009, Select A Europa 2010, Laus Barcelona 2008, Escuela de Arte de Murcia 2006, Info Región de Murcia 2006, Select D Barcelona 2006.
-Ha dado conferencias en la Escuela de Arte y Superior de Diseño de Murcia, Mesa redonda en OBS de Murcia, Chill Laus en Valencia, Santiago de Compostela, Motiva 2010 en la Casa de Cultura de Avilés…
-Ha publicado los libros Una ruta solidaria en Mauritania y Abecedario Fonético (Alfabeto fonético).
Eduardo del Fraile piensa que la crisis se está llevando a los mediocres, sólo las empresas que contratan diseño podrán sobrevivir, dice. Estamos, sin duda, ante uno de los grandes del diseño gráfico español.
www.eduardodelfraile.com
www.dfraile.com
www.cosasvisuales.com
“Eduardo del Fraile”, Actividades OBS/Observatorio del Diseño y la Arquitectura de la Región de Murcia, 28 de noviembre de 2008.
CAMPO, Elisa, “Eduardo del Fraile, Diseñador”, La Nueva España, Avilés, miércoles 28 de abril de 2010, p. 8.

Alfredo Navarro

FORNAS, Jordi

Jueves, 26 Agosto 2010

Jordi Fornas (Barcelona, 1927-2011) es otro de los pioneros del diseño gráfico español. Inició su trayectoria artística en la época de la posguerra española, años en los que el panorama artístico sólo podía ofrecer a los jóvenes creadores acontecimientos como los “Salones de Octubre” y “el arte del estraperlo”. Cursó sus estudios en la Escuela de Bellas Artes de Sant Jordi donde obtuvo el título de profesor licenciado a finales de los años cuarenta. Inició su formación en el departamento de diseño de la empresa Meyba con el diseñador italo-suizo Sandro Boccola como director artístico.
Los críticos de la época resaltan el orden, equilibrio y la voluntad constructiva de su trabajo, recursos que en la década de los sesenta desarrolló en su ocupación principal: el diseño gráfico. En estos años sorprendentes contagiados por el impresionante movimiento que desde Inglaterra, con la influencia de creadores como Alan Fletcher o Robert Brownjohn, llegaba al resto del mundo, desplegó Jordi Fornas lo mejor de su producción gráfica. Edigsa, La Gran Enciclopedia Catalana, Edicions 62 o el semanario Serra d’Or son algunos de los trabajos más conocidos de Fornas durante esta etapa profesional.
En su obra se descubre un raro equilibrio entre la catalanidad reconocida fundamentalmente en los temas y contenidos de sus trabajos, y un estilo Pop británico que le influyó indudablemente.
Desde 1975 y hasta la actualidad Fornas ha retomado un arriesgado camino como pintor y escultor en el que sus “collages”, montajes y objetos encontrados (objects trouvés) junto con la fotografía y sus “pinturas combinadas” (combine paintings) mantienen una inquietante relación.
“Con el máximo respeto hacia las artes aplicadas, el diseño gráfico y la publicidad son una rama de aquéllas y, por ese motivo, están condicionadas a una finalidad útil. El autor no puede desarrollar su pensamiento, como diseñador, con libertad”, dice Jordi Fornas.
Entre sus clientes y trabajos se pueden mencionar los siguientes:
Edicions 62 (la célebre colección “La Cua de Palla”, la cola de paja), Llibres A l’abast, El Balancí, Editorial BBCC, Editorial Portic, Ediciones Península, Club de Butaca, AC, Biblioteca Popular Curial, Fundació Enciclopedia Catalana, Conèixer la Natura, Frontissa, Collecció El Dolfí D’Arió, El Trapezi, Epistolaris de la Catalunya Contemporània, Edigsa, Temps Obert, Cubiertas de discos de vinilo para el sello discográfico Edigsa, montajes fotográficos, bocetos, artes finales, ilustraciones, fotografía para tantas de sus publicaciones.
Los trabajos editoriales de Fornas rompen la estética adocenada de la época franquista; fue un gran visionario, con él entró la modernidad, el cosmopolitismo y las ansias de libertad en el diseño editorial. Sus famosas portadas bicolores añadían dramatismo al título de las novelas negras. Era muy riguroso con las composiciones y muy cuidadoso con la tipografía. Sus ilustraciones dejaban constancia de una nueva forma de vida y traducían la atmósfera de la naciente “gauche divine” barcelonesa, progresista y epicúrea.
Con discreción y sin apenas eco mediático el pasado 1 de septiembre de 2011 ha fallecido en Barcelona Jordi Fornas, este gran diseñador gráfico que puso cara y ojos a algunos de los proyectos claves del catalanismo cultural de la década de los sesenta y que dotaron de modernidad el rostro publicitario de la época.

GIL, Emilio, Pioneros del diseño gráfico en España. Index Book, Barcelona, 2007, pp. 126-143.
HELGUERA DE LA VILLA, Enrique, “La cola de paja y el retrato de humo”. En Pioneros del diseño gráfico en España, Index Book, Barcelona, 2007, pp. 142-143.
SATUÉ, Enric, El diseño gráfico en España. Historia de una forma comunicativa nueva. Alianza Forma, Madrid, 1997, pp. 161, 162, 221 y 254.
GÁMEZ, Carles, “Jordi Fornas, el hombre que diseñó a Serrat”, El País, domingo 18 de septiembre de 2011, p. 52.

Alfredo Navarro

FONTARIGO, Macu

Miércoles, 25 Agosto 2010

Macu Fontarigo Sanroman es diseñadora gráfica, ilustradora y editora. Es diseñadora gráfica especialista en diseño editorial en Pontevedra.
Ha sido finalista con Editorial Kalandraka Producción Gráfica en los Premios Visual 2009 y 2010. Premio Daniel Gil 2008 por edición de libros, al mejor libro infantil. Kalandraka ha sido premiada en diversas ocasiones en los Premios Daniel Gil, otorgados por la revista de diseño Visual.
Macu Fontarigo es ilustradora de libros infantiles en la editora pontevedresa Kalandraka desde los años noventa. Además es Premio Nacional de Edición en 2007.
Junto a Manuela Rodríguez son las directoras de la colección de arte de la Editorial Faktoria K de libros. Trabajan libros infantiles y juveniles, para niños de 99 años, como dicen ellas.
Además Macu Fontarigo participa en el Proyecto Meiga, el Portal das Bibliotecas de Galicia.
Ha tenido un enorme éxito su libro Miguel Hernández. 25 poemas ilustrados, de editorial Kalandraka y diseñado por ella, en el que han participado artistas que ilustran los poemas de Miguel Hernández. El éxito le viene por el cuidado de la edición, la calidad del papel y el proceso de edición.
www.visual.gi
www.farodevigo.es
www.kalandraka.com
DE SANTOS, Ágata, “Veinticinco artistas para un poeta (Miguel Hernández)”, Farodevigo.es, Sociedad y Cultura, martes 4 de mayo de 2010.

Alfredo Navarro

FOLCH Studio

Martes, 24 Agosto 2010

Albert Folch comenzó estudiando Geología en la Universidad Autónoma de Barcelona, pero abandonó la geología para estudiar Diseño Gráfico en la ESDI de Sabadell. Terminados los cuatro años de estudios, trabajó en Base Design hasta que se despidió para marchar de Barcelona y matricularse en la Royal Academie of Arts de Antwerp para estudiar Fotografía. Después de la experiencia belga regresó y abrió su propio estudio en Barcelona: Folch Studio.
Folch Studio nació hace cuatro años en la ciudad de Barcelona; dirigido por Albert Folch y Omar Sosa, se especializan en diseño editorial, dirección de arte, publicidad e imagen corporativa. Junto a Miquel Polidano, Carol Montpart, Isa Merino, Eduardo Iborra y Ricardo Virto desarrollan proyectos editoriales para clientes nacionales e internacionales como el MUSAC de León, Generalitat de Catalunya, Furest, Metal, R Cable Galicia, CGAC, MARCO, Trucco, Friday’s Project, Peres Project, Comunidad de Madrid, Beefeater, ICUB, Sala Rekalde, Fanzine 137, FAD, Grupassa, ICEX, Origin Communication, Camper, Colegi d’Arquitectes de les Illes Balears, Marset, Florentino, Joan Morey, Montehermoso, TV3/C33…
Su trabajo ha sido reconocido con diversos premios, nominaciones y selecciones, como los Laus 2005, 2006, 2007, dos premios Laus en 2008; también han sido seleccionados en los Premios Daniel Gil 2005, 2006, 2007, 2008, y premiados en Daniel Gil 2007. Así como el reconocimiento con un Plata en la Design Week Awards 2008 de Londres.
Sus trabajos aparecen en decenas de publicaciones nacionales e internacionales. Actualmente el estudio está desarrollando un nuevo perfil; el fotógrafo Nacho Alegre, Marco Velardi, Omar Sosa y Albert Folch son los editores de la Revista Apartamento, que con un primer número en la calle pretende cubrir aquello que las revistas de interiores tenían descuidado.
Entre sus clientes se pueden mencionar: FAD, ADG-FAD, Adrià Julià, Alicia Framis, Alejandro Vidal, Arquitectura-g, Arjo Wiggins, Beefeater, Bela Adler & Salvador Fesneda, Blanka, CAAM (Centro Atlántico de Arte Moderno), Carmen Cantón-Centro de Arte Ego, Catalunya Crea, Amanda Cuesta, Eva Soria, CGAC (Centro Galego de Arte Contemporánea), Espai Zero 1, Museu Comarcal de la Garrotxa, FAD (Foment de les Arts i el Disseny), Firma, Friday’s Project, Fundació La Caixa; Fundación Municipal de Cultura, Educación y Universidad Popular del Ayuntamiento de Gijón; Galería Horrach Moyá, Galería Lluçià, Homs, Grupassa, ICUB-La Capella, Ignacio Uriarte, ICEX, Joan Morey, Jordi Belda,, Dresslab, Jordi Mitjà, Juan Pedro López, Juan Pablo Ballester, La Casa Encendida, Laboratorio 987, MUSAC, Luis Venegas, Fanzine 137, M&M, Infonet Associated, Nadie, MARCO, Museo de Arte Contemporánea de Vigo, Metal, Mireia Sallarès, Mishima, R cable y telecomunicaciones, Galicia Info, Nadie, Nuria Marqués, Origin Communications, Parramón & Associats, Peres Project, Sa Nostra Caixa de Balears, Sala Rekalde Erakustaretoa, Sard Silenci, TV3/C33, Silvia Prada, Sinnamon Records, SMS Arquitectos, Soledad Lorenzo, Teresa Sapey Estudio de Arquitectura, Thomas Burberry, Trucco, Última Parada, Kilimanjaro…
Han impartido conferencias en el Festival de Diseño de Tenerife (2009), “Back Office en Ping Pong Shop (2009), Taller en la Universidad de Arte de Bremen (2009), Made in Spain (2008), IED de Madrid (2010)…
http://folchstudio.com

Alfredo Navarro

FIGUEROLA, Sandra

Martes, 24 Agosto 2010

Sandra Figuerola es una conocida diseñadora gráfica valenciana con estudio en El Saler (Valencia). Estudió Bellas Artes en la Escuela de San Carlos de Valencia.
1984-1991: En 1984 funda el estudio de diseño La Nave, un colectivo flexible y multidisciplinar compuesto por once socios, algunos de ellos muy conocidos en el panorama del diseño español. De estos años cabe destacar las colecciones de hinchables para Toi o el inicio de la larga colaboración con el empresa Gandía Blasco, el mismo año ganó el concurso Memory Containers convocado por Centro Studio Alessi.
Permanece en La Nave hasta su disolución en 1991. La Nave ha recibido recientemente el reconocimiento por parte del FAD (Foment de les Arts i del Disseny de Barcelona) de Maestros. La cadena del FAD, por ser un referente ineludible para poder entender la evolución del diseño en Valencia, y ha recibido también por el mismo motivo, la Medalla de las Bellas Artes de la Facultad Politécnica de Valencia.
1991-1997: Es la época del Estudio Ni; de este periodo merecen destacarse los trabajos realizados para el Pabellón de la Comunidad Valenciana en la Expo de Sevilla: la colección y packaging Glauca, la marca y colección de bañadores para la empresa japonesa Goldwin Inc., así como la dirección y participación del proyecto “La casa que ríe” en la exposición cultural Progetti i Territori para la feria Abitare el Tempo celebrada en Verona.
1998-2009: Estudio Figuerola/Gallén; es el momento de compartir estudio con su socia Marisa Gallén, que se mantendrá hasta 2008. Mantiene la actividad desarrollada hasta el momento en áreas que abarcan desde diseño gráfico, diseño editorial, identidad corporativa, packaging, diseño industrial y textil, colaborando con empresas nacionales e internacionales.
Destaca de este periodo la línea de comunicación de la Companya de Teatre Micalet, la colaboración con Teatres de la Generalitat o la gráfica utilizada en los conciertos del Palau de Les Arts Reina Sofía.
En diseño textil destacan las colecciones de alfombras realizadas para Gandía Blasco, las colecciones de ropa de cama y baño para la empresa Atrium y la línea de ropa infantil diseñada para Rapife.
De su actividad docente se puede reseñar que inicia su actividad en 2002 como profesora de Diseño Gráfico en la Escuela de Diseño del CEU San Pablo (ESDI-CEU) de Valencia, impartiendo la asignatura de Proyectos, y continúa en la actualidad. En 2005 impartió el taller de diseño “Itineraris del disseny per l’artesanía i la indùstria”, en la UIMIR, Universitat Internacional de Menorca. En 2006 dió el Curso de introducción al mundo gráfico, impartido en el Centro Diocesano de Formación de Santa Clara, en Cuba. En 2008-2009 el Seminario de Diseño Gráfico e Industria en la Facultad de Bellas Artes San Carlos de Valencia.
Sus obras aparecen publicadas en publicaciones como Nuevo diseño español (1991), New Spanish Design (1991), Alessi Rebus Sic (1991), Alessi The Design Factory (1994), 20 Dissenyadors Valencians (1994), Objetos del hogar (1997), Diseño Industrial en España (1998), Signos del Siglo (2000), Anuario ADCV (2001, 2003, 2005 y 2007), Pasión. Diseño Español (2002), Sèrie Dissenyadors Valencians (2002), Guía del Diseño Español (2002), Sin Límites (2003), D’après (2005), Diseñadores para un libro (2005), Reinventando el calzado (2007), Valencia en cartel (2008)…
Entre sus exposiciones cabe mencionar las siguientes: Valencia (1986), Londres (1990), Verona (1993), Valencia (1994), Verona (1994), Valencia (1995), Valencia (1996), Madrid (1998), Madrid (2000), Berlín (2002), Zaragoza (2003), Valencia (2005), Madrid (2007), Varsovia (2008)…
Entre sus trabajos y clientes, por áreas, se pueden mencionar:
-Marcas: Centenario Chapí (1851-1909), Argi, Arquitectura Racional, Alessi, Atrium, Ruzafa Show, Valentia Biopharma, Gandía Blasco, L’Arbreda, Ilyatec, Valencia Vela, Inovació Ambiental, Krono mav, Life Duna, Taula de Paula, Datos Biodiversidad, SGAE…
-Carteles: Bartolozzi (Museo de Arte Contemporáneo de Elche), Sopa de pollastre, Dansa Valencia, Artistas Valencianos, Transterrados, Quijote, Concert de Nadal, Ofelia, Sagunt a Escena, Concurs Joquets, Reservas Marinas…
-Gráfica: Centenario Chapí, Misteris, La Guía Urbana, Dansa Valencia, Ebanis, Rapife pack, Gandía Blasco, Palau de les Arts, 9 d’Octubre, Gestos x Carmen, Papel Elefante…
-Producto: Alessi, Gandía Blasco, Oh la la, Ex-libris, El Importante, Reinventando, Rapife, Casa que ríe, Vinagreras…
www.sandrafiguerola.com
SATUÉ, Enric, El diseño gráfico en España. Historia de una forma comunicativa nueva. Alianza Forma, Madrid, 1997, pp. 432 y 434.

Alfredo Navarro

FERRAO ALONSO, Laura

Sábado, 21 Agosto 2010

Laura Ferrao Alonso (Gijón, 1982) es una joven diseñadora gráfica que realizó entre 2001 y 2004 el Ciclo Formativo Superior de Gráfica Publicitaria en la Escuela de Arte y Superior de Diseño de Alicante, y entre 2005 y 2009 se graduó en Diseño Gráfico en la Escuela Superior de Arte del Principado de Asturias. Además ha realizado numerosos cursos y talleres relacionados con el diseño gráfico, multimedia, diseño industrial e interiorismo.
Actualmente trabaja en una agencia de publicidad de Bilbao ofreciendo servicios de diseño gráfico y publicidad. Entre 2004 y 2008 trabajó como diseñadora freelance en el área de diseño gráfico. Además trabaja como especialista en retoque fotográfico para varios profesionales del sector de la fotografía. Entre 2005 y 2007 ha trabajado como diseñadora gráfica en Libros del Desván, en las áreas de edición y artes gráficas. En 2005 trabajó en un estudio de arquitectura llevando el área de diseño gráfico e impartiendo cursos de Photoshop.
Entre sus trabajos y clientes se pueden mencionar los siguientes:
Rótulos La Coix, imagen corporativa y manual de identidad corporativa de Librería Roy, Estudio de Arquitectura Dolmen (planos, infografías 3D, diseño gráfico y Photoshop), identidad corporativa para Cabanes Asesores, Editorial Libros del Desván (diseño gráfico, diseño editorial, imagen corporativa), Óptica Condal (imagen corporativa, logotipo, aplicaciones, publicidad, calendario…), Ilustraciones para el libro Destino Avilés, Animación para Triana Escuela de Danza, grupo de música El Nido (logotipo, aplicaciones y publicidad), Els Joglars (cartel), Estudio Fotográfico J.G. Buenaposada (identidad corporativa), Alberto Martín Fotografía, Avilés en Femenino Ayuntamiento de Avilés… entre otros.
Entre sus premios y galardones podemos mencionar: Primer Premio de postales y banderola Primavera 06 para la Escuela Superior de Arte del Principado de Asturias (2006), Primer Premio de folletos del Concurso de Fotografía y Cartel para la Concejalía de la Mujer del Ayuntamiento de Avilés (2007), Finalista del concurso Mad in Spain de diseño de camisetas (2008), Finalista del concurso de carteles del Encuentro Latinoamericano de Diseño 2008 de la Universidad de Palermo (Buenos Aires)…
Laura Ferrao es junto al diseñador gráfico Pablo Fernández Viña fundadora del proyecto Embajada Imaginaria.
embajadaimaginaria.blogspot.com

Alfredo Navarro

FERNÁNDEZ VIÑA, Pablo

Viernes, 20 Agosto 2010

Pablo Fernández Viña es un joven diseñador gráfico nacido en Luanco (Asturias), que se graduó en Diseño Gráfico en la Escuela Superior de Arte del Principado de Asturias en 2009. Anteriormente había estudiado Delineación de Edificios y Obras, pero no le convenció.
Ha trabajado y trabaja como diseñador freelance y colabora con el estudio de Félix Ordás y Cía.
Su proyecto final de carrera se presentó en la categoría de Proyecto Final de Carrera para estudiantes y fue premiado en la categoría profesional en el apartado de identidad de los Premios Motiva 2009. También es Premio de los Estudios Superiores de Diseño de la promoción 2009 y autor de la identidad gráfica para dichos premios.
Pablo también se dedica a la fotografía y es autor, junto a la también diseñadora Laura Ferrao, del interesante proyecto Embajada Imaginaria. La Embajada Imaginaria es de momento un blog donde se muestran diseños, productos y objetos decorativos de diseño propio. Además acercan al público a todo lo relativo con el diseño y la decoración que les motiva de alguna manera.
Entre sus clientes se pueden mencionar los siguientes:
Consejería de Educación y Ciencia del Principado de Asturias, Consejería de Salud y Servicios Sanitarios del Principado de Asturias, Jardín Botánico Atlántico, Parque Natural Monte Deva, EMULSA (Empresa Municipal de Servicios de Medio Ambiente Urbano, S.A.) de Gijón, ADICAP (Asociación para el Desarrollo Integral del Cabo Peñas), Paco Mecánica Automóvil, Casas Pradina Alojamientos Rurales, Nova logística y servicios, De la Selva (embutidos amazónicos del Perú), CMX (Conceyu de Mocedá de Xixón), CMPA (Conceyu de la Mocedá del Principáu d’Asturies), Cabo Peñas paseos a caballo, Ye Too Ponese (espacio para la gestión de inéditos viables), Vladimir González Menéndez (artista, colaborador y diseño de diferentes soportes gráficos, catálogos, fotografías, etc)… entre otros.
Su estilo se podría definir de línea bastante limpia y clara, es decir, ir al concepto evitando las florituras.
www.pablofernandez.es
www.aga-asturias.org
embajadaimaginaria.blogspot.com
CAMPO, Elisa, “Los mejores de su promoción”. La Nueva España, Avilés, miércoles 14 de abril de 2010, p. 4.

Alfredo Navarro