Artículos de Octubre 2010

LSD/Sonia Díaz y Gabriel Martínez

Miércoles, 27 Octubre 2010

LSD es un estudio madrileño formado por Gabriel Martínez y Sonia Díaz. Gabriel Martínez estudió Filosofía y Bellas Artes (Diseño y Audiovisuales), junto con Sonia Díaz funda el estudio LSD Space y lidera el proyecto de gráfica social Un Mundo Feliz.
Graphis Magazine ha reconocido su trabajo aplicado al diseño de logos con siete Certificates of Excellence.
Diseñan catálogos para exposiciones, como el célebre del Diseño Holandés de la exposición “Binnen/Buiten. En la calle como en casa”, en Madrid 2008, durante el Mes del Diseño Holandés. Trabajan logos, carteles, diseño editorial y packaging principalmente.
Los diseñadores gráficos pocas veces elaboran mensajes con un contenido de denuncia social (Paco Bascuñán, Álvaro Sobrino…), a no ser que formen parte de un briefing. Aquellos que sienten la necesidad vital de poner un contrapeso y mostrar su compromiso lo hacen por amor al arte, por puro activismo social gráfico.
Los miembros del colectivo madrileño Un Mundo Feliz son de los pocos diseñadores gráficos que en España realizan este tipo de gráfica-denuncia. Hace poco han publicado el libro Pictopía, editado por Promopress, que reúne hasta 400 pictogramas e ilustraciones de libre reproducción y 200 pequeñas películas disponibles en un compacto que el libro lleva adjunto. Son trabajos libres en los que, si bien el mensaje gráfico es importante, también lo es el pie de foto que los acompaña. Muestran su posición sobre la violencia, el racismo, los derechos de los homosexuales, los presos de Guantánamo, el terrorismo…
Un Mundo Feliz, en honor a la obra de Aldous Huxley, es una especie de ONG gráfica, como la denomina Gabriel Martínez, que les da muchas satisfacciones emocionales, pero ni un euro. Es más, financian sus guerrillas gráficas con dinero de su bolsillo.
En España es necesario llevar una doble vida profesional para poder ejercer activismo gráfico. En otros países, como Francia, Alemania o Estados Unidos, estos diseñadores cuentan con apoyos. Algunos tienen una columna gráfica en un periódico, como los holandeses De Designpolitie en la publicación De Volkskrant.
Generalmente son diseñadores ligados a la producción cultural o docentes, como es el caso de Sonia Díaz y Gabriel Martínez. Nombres como los históricos Abram Games, Hans Erni, Klaus Staeck, el colectivo Grapus, Bárbara Kruger, las diseñadoras y artistas de Guerrilla Girls, Alex Jordan, de Nous Travaillons Ensemble, Teresa Sdralevich o Alain Le Quernec, quien participa en el prólogo de Pictopía, forman parte de los profesionales más relevantes de este tipo de activismo gráfico.
LSD han publicado sus trabajos en Select C, E, F de Index Book.
www.indexbook.es
www.artediez.es
www.dimad.org
http://unmundofeliz2.blogspot.com
MORA, Tachy, “Diseño gráfico, diseño activista”, El País, Madrid, 24 de julio de 2008.
Un mundo Feliz, viernes 25 de julio de 2008.

Alfredo Navarro

LOS TRES TIPOS GRÁFICOS

Miércoles, 27 Octubre 2010

Los Tres Tipos Gráficos es un estudio de diseño gráfico fundado en 2004 en Madrid por Nicolás Reyners Fontana, Francisco Villar Vázquez y Alberto Salván Zulueta, que estudió en el IED (Instituto Europeo del Diseño) de Madrid y en ESAG-Penninghen de París. Tras finalizar sus estudios y respaldado por el premio internacional de imagen corporativa para la conmemoración de la primera edición del Quijote, funda junto a Nicolás Reyners y Francisco Villar, el estudio “Tres Tipos Gráficos”.
Desde entonces han desarrollado proyectos dentro de todos los ámbitos de la comunicación, como diseño editorial (catálogos, libros de consulta, memorias…), imagen corporativa, diseño web, comunicación exterior, diseño de eventos, diseño digital, etc., para clientes tanto del ámbito público como privado. Sus trabajos han sido seleccionados y expuestos en diversas muestras y publicaciones colectivas, como Laus o Signes… Además han colaborado en proyectos interdisciplinares.
Entre sus proyectos más recientes cabe destacar el proyecto de diseño y coordinación del Dossier Olímpico “Madrid 2016″.
Alberto Salván ha colaborado en diversos workshop, como Experimenta Design ‘05 Lisboa, y ha impartido conferencias, talleres y actividades docentes.
Dedica parte de su tiempo a la fotografía, siendo en este ámbito lo más destacable su participación en “Descubrimientos Photoespaña 2006″, así como su primera exposición individual en la galería Billirubin de Berlín.
Ha sido miembro del jurado del Select H.
Cada uno de los socios de Tres Tipos Gráficos es gestor de proyectos, director de arte y diseñador, con lo que, cuando encaran un proyecto, pueden responder cada uno de los detalles del mismo, desde la gestión de la producción a la elección de la tipografía. Buscan la excelencia defendiendo que la solidez de un proyecto de comunicación depende de la contundencia de su concepto y de la calidad técnica de su ejecución.
Suelen colaborar con ellos Hello World! Solutions, Aritz González, Luis Vasallo y Violeta Lópiz.
Entre sus trabajos y clientes hay que mencionar:
*Identidad: Premios a la innovación para mujeres rurales, Fundación Deporte Galego, La Plataforma, Ignasi Rodríguez Torné, MOD Producciones, Fundación Madrid Olímpico, Promedia, Rafael Daz, Círculo de Empresarios, Memoria TT&U, Business Performance Consulting, Hotel Conde Aznar y Restaurante La Cocina Aragonesa, IV Cenenario Don Quijote de La Mancha.
*Print: Hamilton Woodtype Museum en Two Rivers (Michigan), Promocional Madrid 2016, Concierto The Fruity Killers, Foro Gana Salud, Plan de Formación 2007 (Comunidad de Madrid), XII Marcha de Montaña, Entremeses de Cervantes, Tierra de Órdenes Militares.
*Editorial: Plan B (Real Academia de España en Roma), Cuenca Candidata a Capital Europea de la Cultura 2016, Ryder Cup 2018; PHE. Ante el tiempo, Bleda y Rosa y Jem Southam; Urban intimacies; Inspiraciones. Mariano Fortuny y Madrazo; Antoni Clavé, Condiciones de vida de las mujeres rurales, Anuario 2009 Círculo de Empresarios, ¿Qué es el diseño? Torras Papel, Pressbook Ágora, Libros de Federaciones Madrid 2016 (Ayuntamiento de Madrid), Dossier de Candidatura Madrid 2016, Anuario 2008 del Círculo de Empresarios, Colección Gana Salud (Comunidad de Madrid), Human Kinetics, Anuario 2007 de la Comunidad de Madrid, Teatro de las Autonomías (Círculo de Bellas Artes de Madrid), Cinestudio (Círculo de Bellas Artes), Publicidad en el Museo (Reina Sofía).
*Interactivos: Ignasi Rodríguez Torné, Anuario del Círculo de Bellas Artes 2008, Exposición Museo Nacional Picasso (Reina Sofía), Rojo Fernández-Shaw Arquitectura…
www.trestiposgraficos.com

Alfredo Navarro

LORENTE, Joaquín

Lunes, 25 Octubre 2010

Joaquín Lorente (Barcelona, 1943) es uno de los más importantes publicistas españoles del mundo contemporáneo, es uno de los más importantes comunicadores del siglo XX y está considerado un maestro del marketing moderno. Es además escritor y profesor. Es expresidente del primer grupo español de publicidad y fue escogido como mejor creativo publicitario de los años setenta por la revista de publicidad Control.
Es responsable, entre otras muchas, de las históricas campañas de Trinaranjus “Sin burbujas” y “La raza de los Simca 1000″. Por otra parte, Lorente es fundador del grupo de comunicación que lleva su apellido y de la agencia MMLB. Ha trabajado para grandes empresas, como Bayer, por ejemplo.
En 1986 publicó el libro Casi todo lo que sé de publicidad. Si bien la primera edición del libro de Ries & Trout sale en inglés en 1981, en castellano no sale hasta 1989. En esta obra define posicionamiento como “la supersíntesis del concepto que queremos transmitir al mercado. Son una o dos líneas donde se concreta el gran objetivo ideológico final”.
En 2007 recibió además la nacionalidad colombiana, está casado con una escritora de dicho país.
Los cuatro principios en los que debe fundamentarse la publicidad según Lorente son: La única respuesta que existe es la del mercado. Sólo hay una forma de ser aceptado por el mercado: que entiendan y valoren tu beneficio. Sólo hay una forma de que te entiendan: hablar al mismo nivel del que te escucha. Sólo hay una forma de que te valoren: construyendo día a día y sin desviaciones el máximo valor de la marca.
Como primera definición de publicidad, Lorente consideraba que era la comunicación comercial destinada a convencer. Con el paso de los años, se da cuenta de que lo primero que es la publicidad es una estrategia para vender. “Si la publicidad no vende, no es publicidad”, afirma. Pero además de vender, la publicidad debe crear valor para la marca. “Ser conocido es fácil, por lo que lo realmente importante no es ser conocido, sino reconocido”.
Joaquín Lorente cree que la tendencia del mundo es llevarlo todo hacia lo financiero, por lo que la publicidad es algo básicamente financiero, dice. Señala que ser creativo es un trabajo muy bonito, pero sin embargo hay que estar pendientes de las ventas. Hay que cambiar la cultura del creativo, que “no cobra por divertir y sorprender, sino por seducir y convencer”.
Piensa que la única esperanza para recuperar la buena publicidad está en las agencias pequeñas, cree que este tipo de agencias pueden convertir pequeñas oportunidades en grandes cuentas.
Ha recibido más de cien premios internacionales por sus trabajos y ha impartido innumerables conferencias en instituciones y escuelas de diseño y publicidad.
Algunas de sus frases célebres: “El conocimiento es un motor parado. Lo que lo mueve es la actitud”. “Si no ofreces un cielo, jamás tendrás creyentes”, o “La suerte es el azar aprovechado”.
http://publicitado.com/joaquin-lorente/ por Guillem, 16 de enero de 2009.
www.lahistoriadelapublicidad.com/protagonistas

LORENTE, Joaquín, Piensa, es gratis. 84 ideas prácticas para potenciar el talento. Ed. Planeta, Barcelona, 2009.

Alfredo Navarro

LÓPEZ, Enrique

Lunes, 25 Octubre 2010

Enrique López Marín es vocal y vicepresidente de la AAD (Asociación Andaluza de Diseñadores), que se funda en 1988 con el objetivo de servir a los diseñadores de Andalucía.
Es ponente, coordinador, moderador y promotor de jornadas, mesas redondas y conferencias sobre diseño y tipografía. Ha participado en las Escuelas de Arte de Sevilla, Jerez, Málaga “San Telmo”, Granada, Jaén “José Nogué”, Almería, Córdoba “Dionisio Ortiz”, Huelva “León Ortega”… Ha sido también jurado en diversos premios de diseño, como los Anuaria.
Enrique López es profesor de la Facultad de Bellas Artes de Granada.
La Asociación Andaluza de Diseñadores (AAD) fomenta la integración en el mundo laboral y la difusión de sus actividades en los medios empresariales e institucionales, e impulsa la vinculación con el resto del mundo del diseño a nivel estatal e internacional, relacionándose con la Federación Española de Asociaciones de Diseñadores Profesionales (FEADP), Bureau of European Designer’s Associations (BEDA), Plataforma Pro-Derechos de Autor, etc.
La AAD pretende defender los intereses profesionales de sus miembros, avalar y contribuir a incrementar el nivel técnico y la preparación profesional de los mismos y facilitar el contacto mutuo entre los propios diseñadores y sus actividades, promocionando su oferta de servicios a la industria y a los organismos públicos.
Los objetivos básicos de las actividades de la asociación, creada y gestionada por los mismos diseñadores, son la reunión y representación de los profesionales del diseño y la promoción de una oferta de alto valor añadido al servicio de un mercado creciente.
Entre sus objetivos están defender los intereses corporativos de los diseñadores, difundir prácticas de rigor y calidad profesional, promover la difusión y la dignificación de la profesión a nivel social, promover la actividad del diseño en el seno de las empresas, asesorar a empresas y diseñadores sobre aspectos relativos al ejercicio profesional del diseño, como protección jurídica de las obras, contratos, organización de concursos… colaborar con entidades y formar parte de organismos similares a nivel nacional e internacional.
www.aad-andalucia.org

Alfredo Navarro

LLORENS, Sonsoles

Viernes, 22 Octubre 2010

Sonsoles Llorens nació en Barcelona en 1961. Cursó estudios de Filosofía y Letras en la Universidad de Barcelona y de Diseño Gráfico y Arte en la Escola Eina de Barcelona, donde se graduó en 1988.
Tiene sus primeras experiencias profesionales en los estudios de Pati Núñez y Javier Mariscal. En 1990 crea su propio estudio, Sonsoles Llorens Disseny Gràfic, especializándose en diseño de identidad gráfica y corporativa. Desde 1997 combina la tarea profesional con la docencia, como profesora de Diseño Gráfico en la Escola Elisava y de Comunicación y Audiovisuales en la Universitat Pompeu Fabra de Barcelona.
Hay que destacar entre sus trabajos los catálogos para exposiciones de la Fundació “la Caixa” de Barcelona, la identidad corporativa para el Forum Universal de las Culturas Barcelona 2004, encargado por el Ayuntamiento de Barcelona, o los trabajos de diseño editorial para Ferran Adrià, entre otros muchos.
Su obra ha recibido los siguientes galardones: ganadora del Concurso Internacional para el Diseño de la Identidad Gráfica de la Biennale de Jeunes Créateurs de la Mediterranée (1990); premio Laus ADG-FAD de Imagen Corporativa (1996); Oro en imagen corporativa de los Premios Barcelona de Grafismo y Comunicación Municipal (1996); premio Apple-Creativity News Obra Publicada (1996); cuarto premio del Concurso Europeo para el diseño de la moneda euro (Sonsoles Llorens + Carlos Carreras-Moysi, 1996); primer premio del concurso de ideas para la nueva farola del Eixample (Sonsoles Llorens + Eulàlia Sandoval + Industrias de Iluminación Roura, 1997); premio Laus ADG-FAD de gráfica aplicada a la Arquitectura por la imagen gráfica de la exposición “Las Lisboas de Pessoa” (Centro de Cultura Contemporánea de Barcelona, 1998); ganadora del concurso restringido para el diseño del logotipo “Forum Universal de las Culturas, Barcelona 2004″ (1998)…
Sus obras han sido publicadas en Ardi, Creativity News, International Logos & Trademarks, Great Design Using, 2 & 3 Colours, International Women in Design, More Great Design Using, Art Directors Club of Europe…

AA.VV., Women made dones dissenyadores a Catalunya i Balears. Govern Balear, Universitat Ramon Llull y ESDI, Barcelona, 1999, p. 41.

Alfredo Navarro

LLOP, Rosa

Jueves, 21 Octubre 2010

Rosa Llop es diseñadora gráfica y profesora de proyectos en la Escola Superior de Disseny BAU-Universitat de Vic. Su línea de investigación está orientada hacia la cultura del diseño y la innovación dentro de los ámbitos de la comunicación visual. Es colaboradora activa del colectivo GRRR para la promoción del diseño gráfico y desde 2005 secretaria y vocal de la junta del FAD, donde ha emprendido un proyecto de internacionalización del diseño denominado TerminalB.org y las becas para investigación del diseño de La Incubadora del FAD.
Trabaja de manera independiente en proyectos de tipo social, cultural y educativo. Algunos de sus clientes son el Centro de Cultura Contemporánea de Barcelona, el Departamento de Acción Social y Ciudadanía de la Generalitat de Catalunya, Caixa Forum, así como empresas de Gestión Cultural.
Ha colaborado en la conceptualización y desarrollo de exposiciones, libros y talleres para el Ayuntamiento de Tarrasa, Fundació “la Caixa”, Ayuntamiento de Portbou y Ayuntamiento de Rosas. Colabora en diversos proyectos editoriales con artículos de difusión sobre diseño gráfico y es miembro activo del colectivo GRRR desde 1995, como antes decíamos, colectivo que edita una revista especializada en diseño gráfico y que gestiona la escuela GRRR, un espacio de intercambio de conocimiento.
En 2008 ha fundado el Grupo de Investigación de Tecnologías de la Información y el Paisaje, donde está desarrollando, entre otros, un proyecto de señalización del patrimonio cultural de Roses (Girona) basado en las Tecnologías Wiki y QR-code, que intenta mejorar la relación de la ciudadanía con su patrimonio histórico, natural y humano.
Suele colaborar con Manel Gràvalos, han sido finalistas en los Premios Visual. Rosa Llop participa en el curso de postgrado de TICs y Paisaje de la UAB. Imparte junto a Manel talleres para padres y niños en Arts Libris, Feria del Libro de Arte y Diseño de Barcelona, Sant Jordi 2010, en el Centro de Arte Santa Mónica de Barcelona.
“Pequeños editores, grandes libros”, organizado por el FAD con apoyo de la Generalitat de Catalunya, bajo la dirección de Rosa Llop y Toni Miserachs, es un proyecto que pretende dar visibilidad al programa de las pequeñas editoriales a través de una exposición itinerante, una página web y un programa de talleres y visitas comentadas divulgativas, a desarrollar entre septiembre y noviembre de 2010.
www.visual.gi/premios/

Alfredo Navarro

LLEÓ

Miércoles, 20 Octubre 2010

Lluis Lleó Arnau (1899-1982) fue un diseñador gráfico y cartelista catalán famoso durante la República y la etapa de la Guerra Civil. Perteneció al Sindicato de Dibujantes Profesionales (SDP).
Entre sus carteles conocidos podemos destacar “Amb el treball aíxafareu el feíxisme (UGT-POU)”, “Assassins!” o “¡Llibertat!”, característicos de la época en estilo y color.
La misión del cartel en época de guerra no es anunciar, sino decir, decir cosas, cosas emocionadas, emocionadas más que emocionantes (frase extraída del debate epistolar entre Josep Renau y el pintor Gaya).
www.sbhac.net/Republica/carteles
www20.gencat.cat
www.uclm.es

Alfredo Navarro

LIQUIDHESS

Miércoles, 20 Octubre 2010

Liquidhess es Juan Luís Rueda, un diseñador gaditano freelance, residente en Madrid, especializado en gráficos en movimiento (motion graphics). Se inicia en el campo del diseño e ilustración diseñando catálogos, decorando paredes de locales comerciales y haciendo tatoos; sin embargo, encuentra en el campo de los motion graphics su verdadera vocación.
Es un profesional amante de su trabajo, que poco a poco va abriéndose un hueco en este mercado, y que no olvida sus orígenes. Se define como diseñador y animador de píxeles inquietos. En su carrera ha tocado todos los campos, web, ilustración, diseño… pero donde se mueve como pez en el agua es en motion graphics.
En una de sus webs, Maluto Motion Graphics (www.maluto.com), presenta unos increíbles trabajos: Maluto ShitReel 09, Wucurucho, The Tic Club, Vodafone Siempre Contigo, Okko, Wysiwyg, Antena Neox & Nova, Winter Reel 2007, etc…
Ha realizado unos trabajos buenísimos para Renfe y está detrás de las geniales cortinillas de la cadena Cuatro TV. Le encanta una animación antigua pero interesante, “dtktor”.
www.liquidhess.com
www.maluto.com
www.criteriondg.info
www.h2omagazine.com
FRÍAS RUIZ, Ernesto, “Liquidhess:Juan Luís Rueda”, H2O Magazine (www.h2omagazine.com)

Alfredo Navarro

LIMORTI, Carlos

Miércoles, 20 Octubre 2010

Carlos Limorti (Santander, 1956) es un artista y diseñador gráfico santanderino que se licenció en Bellas Artes en la Universidad del País Vasco. Después de un periplo como diseñador por varios estudios de Cantabria y de colaborar en el estudio Tres Diseño Gráfico, trabaja en el Departamento de Informática de la Autoridad Portuaria de Santander.
Es especialista en diseño editorial y diseño web.
Ha sido y es uno de los artistas interesantes que destacaron desde aquella célebre década de transición de los años setenta. Además es programador cultural de la Autoridad Portuaria de Santander y se dedica a la coordinación y montaje de exposiciones.
Entre su obra como diseñador hay que mencionar la serie de catálogos que diseña o coordina para la Autoridad Portuaria.
Ha colaborado en trabajos como: Guía Didáctica del Puerto de Santander, Catálogo “English Translations”, Catálogo “¿Limpios y claros? No, profundos y misteriosos” del pintor Ángel Mateo Charris, Catálogo del Patrimonio Cultural de Cantabria, Tomo III “Santander y su entorno”, Montaje de la exposición “México en Cantabria”, etcétera.

Alfredo Navarro

LEMA, José María

Miércoles, 20 Octubre 2010

José María Lema de Pablo, ilustrador y diseñador, nació en 1971, como Gutenberg, en una tierra llena de prensas para uvas, es decir, La Rioja. Fue un chico pegado a un lápiz, pero eso fue en el siglo pasado; en este, utiliza un ratón que le trae a casa todo el queso que puede. En su barrio decían que era dibujante, su familia que era pintor y los del pueblo le decían “artista”, por eso no sabe muy bien lo que es, porque ahora le llaman “profe”. Actualmente es profesor de la Escuela de Arte y Superior de Diseño de Logroño.
Cada día es una hoja en blanco que hay que iluminar. Tiene la casa llena de libros, pero se está planteando que ahora los libros los hace él, y no lo hace mal, al menos eso dicen los jurados que le han seleccionado. En Bolonia le han invitado a mortadela dos años seguidos y en Japón le publican sus dibujos.
El riojano José María Lema ha sido seleccionado para la 48ª Feria del Libro Ilustrado Infantil y Juvenil de Bolonia 2008. Ha sido todo un hito y un enorme reconocimiento a su trabajo, ya que sólo asistió otro ilustrador español, el aragonés Jesús Cisneros Laguna. Ambos fueron seleccionados entre más de 2.500 candidatos. Ha vuelto a ser seleccionado por segundo año consecutivo para exponer en la Bologna Children’s Book Fair 2009, que celebra su 49 edición en la ciudad italiana. La exposición ha viajado durante un año a museos de Japón y Corea. Además ha sido seleccionado en los Premios Visual 2009.
Lema es un gran dibujante, pero además lo sabe todo de tipografía, ilustración y diseño gráfico en general, y es un apasionado del arte, la literatura, el cine y la música.
http://bluebookgroup.blogspot.com/2009/01/jose-maria-lema.html
www.planetamedia.com
DÍEZ FERREIRA, Miguel A., “José María Lema, elegido para la Feria del Libro Ilustrado de Bolonia”, www.planetamedia.com, jueves, 14 de febrero de 2008 (Blog de Miguel A. Díez Ferreira, emprendedor de internet y periodista digital).
“José María Lema de Pablo”, larioja.com, 25 de marzo de 2009.

Alfredo Navarro