Febrero 2011


literatura infantil23 Feb 2011 05:19 pm

Frederick es el ratón protagonista del libro escrito e ilustrado por Leo Leonni, uno de mis autores preferidos. Espero que lo disfrutéis, no lo encontré en castellano.

Siento no tener tiempo para disfrutar este año FETEN, para comentárosla, para colgaros cosas…todavía quedan unos días de festival; espero que vayáis.

General& avisos y comunicaciones& literatura infantil16 Feb 2011 07:54 pm

Pensé que había hecho una entrada sobre la tutoría del día 9 de febrero. He visto que no, así que ahí va. Seguimos con la unidad de trabajo 3: la literatura infantil. Estuvimos viendo y hablando sobre el trabajo práctico de los Rincones de Lectura que habían hecho en presencial. En cuanto tenga fotos os las cuelgo. Recogimos ideas para aplicar en nuestro trabajo. Estuvimos leyendo cuentos y pautando un poco el cómo.

Ya os lo dije en una entrada anterior pero lo repito por su importancia:

- Tenéis que elegir un cuento de 0 a 6 y contármelo el día del examen. Con el cuento delante, mostrando ilustraciones. Es un cuento leído.

- Tenéis que narrar otro cuento adecuado a 0 a 6. No hay libro delante aunque podéis utilizar lo que queráis. Puede ser inventado o aprendido. Da igual. Lo importante es cómo lo contéis. Recordad que es fantasía, que sois l@s mediador@s entre la palabra, lo narrado y l@s niñ@s. Lo importante es “atrapar”, “hacer vivir”, y para ello primero deberéis ser atrapad@s y vivir ese cuento. Elegid.

Es parte del examen de este trimestre. Ya os avisaré cómo lo haremos, probablemente en el ´mismo día del examen.Si tenéis dudas escribidme o llamad en las horas de tutoría.

En la próxima tutoría comenzaremos la UT 4; el lenguaje plástico. Necesitamos dibujos de niñ@s y que escribáis la edad que tienen. Traerlos a clase. Si alguien tiene cinta adhesiva de diferentes colores, lanas viejas, …que lo traiga. Venid con ropa que no os importe manchar.

General& expresión plástica15 Feb 2011 02:58 pm

Preguntábais en clase que es un Proyecto. Os presento un ejemplo que pueda complementar  todo aquello de lo que estuvimos hablando. Es sólo un ejemplo pero me gusta. Es de un cole público de Ciudad Real. Está hecho en el aula de 3 a 4 años. No creo que tengáis problema en adaptarlo a niñ@s uno o dos más pequeños

literatura infantil15 Feb 2011 02:40 pm

Una de mis ilustraciones preferidas de la exposición del Museo Barjola del que os hablé. Es de Helle Vibeke Jensen.

Hay dos apuntes breves que me gustaría compartir con vosotr@s: en la ilustración danesa no hay temas tabúes sino que se habla igual  de situaciones fantásticas como de la muerte, de los miedos, de la enfermedad… todas esas cosas que nos pasan desde siempre y no empiezan a una edad en la que los adultos deciden que es tiempo para ponerle voz  a lo que está pasando. En este caso el dicho de corazón que no ve, corazón que no siente, no parece muy adecuado. Me gusta la idea de abordar desde lo cotidiano todo: lo que llamamos bueno y lo que llamamos malo, de no idealizar, de no sobreproteger, …de normalizar.

Otra idea que me ha gustado es que en Dinamarca no hay tanta prisa por que l@s niñ@s aprendan a leer. Leer es mucho más que interpretar un alfabeto. Hay millones de códigos como el visual, el de las imágenes, el de las ilustraciones, que también tienen infinitas posibilidades. Cuando el niño empieza a leer va perdiendo protagonismo la imagen, por eso es importante haberla exprimido, acompañarles en su “lectura”, saber interpretarlas…y eso necesita su tiempo. Antes del verbo fue la imagen: ell@s se acercan a los cuentos a través de la ilustración.

expresión plástica15 Feb 2011 01:21 pm

Os adjunto el estupendo resumen que nos ha hecho Ana, una de vuestras compañeras, sobre el curso realizado en el CPR de Gijón los días 4 y 5 de febrero con Miguel Castro. El día 23 os espero con algunas ideas sobre este tema después de leer este resumen y el rastreo que podáis hacer gracias a san google. Para entonces yo ya habré termiado de estudiar su libro y podremos compartir ideas.

“Hola Charo, el curso de Miguel Castro ha sido maravilloso y muy recomendable. En la introducción, en la que tú estuviste, nos habló de cómo Arno Stern creó el taller de Le Closlieu en París, con un grupo de niños judíos huérfanos a causa de la 2ª guerra mundial. Por casualidad, Arno se fue dando cuenta de la evolución de estos dibujos y se metió a fondo en la investigación del “juego de pintar” en todas las regiones del planeta. Así fue como descubrió que este juego es universal y que en todos los lugares se van repitiendo unos trazos y figuras similares, a lo que él denomina la “formulación”.

Tal y como nos comentaba Miguel, Arno fue el “culpable” de que transformara su antiguo taller multidisciplinar en Bilbao y se centrara tan solo en el taller de pintura y arcilla.

La formulación en la pintura, te explica cómo los niños empiezan realizando “torbellinos” (los que denominamos despectivamente como simples garabatos) y poco a poco van apareciendo figuras arcaicas, el punteado, los ganchos abiertos al principio y poco a poco se van cerrando con forma circular o alargada en forma de gota. Posteriormente los ganchos se irán convirtiendo en cuadrados los primeros y en triángulos los segundos. De ahí, que figuras como la ‘casa tipo’ (un triángulo sobre un cuadrado) o el ‘barco tipo’ (2 triángulos sobre un trapecio) sean figuras universales, que se dibujan tanto en occidente como en zonas recónditas donde ni las casas, ni los barcos tienen esa apariencia. Si bien, lo que aquí se usa para representar un barco, en otros sitios puede ser usado para representar un jinete sobre su caballo.

Hemos aprendido a que los niños no pintan lo que ven.

El juego de pintar  es para adultos y para niños.  El problema, es que en nuestra sociedad a los adultos se nos ha ido amputando esa capacidad. Tan solo pintan los adultos que son artistas o tienen capacidades potenciales para determinadas materias. Una vez profundizas en lo que ocurre dentro del taller de pintura descubres que, aunque bastante olvidada, todos seguimos teniendo esa capacidad creadora. Basta dejarse llevar por los sentimientos y olvidarse un poco de la parte racional. No necesitamos representar nada ni a nadie en concreto, ni siquiera nuestro dibujo tiene que tener algún tipo de significado o intentar transmitir ninguna emoción interna. Tan solo estamos jugando y el juego significa placer, gozo, disfrute con lo que se está haciendo. No se juega para obtener ningún fin, entonces dejaría de ser un juego.

Al formular se descubre como de las figuras arcaicas, se va evolucionando hasta llegar a las ‘figuras esenciales’ (figuras radiales, bulbos, erupciones, donde las líneas rectas van desapareciendo para dar paso a los trazos curvos que se van desplazando con ritmo por el espacio). De esta forma, empieza la necesidad de realizar dibujos interminables, en los que se van solapando papeles y papeles y en los que se pueden pasar años trabajando en el mismo dibujo. Cada persona tiene su propio ritmo de evolución, con lo que es tan válido hacer torbellinos como figuras esenciales, lo importante es darse la oportunidad de jugar y de crear.

Seguro que todos somos conscientes de haber realizado figuras esenciales. Son esas figuras  que van fluyendo en el espacio cuando, por ejemplo, estamos en una clase o al teléfono y nuestra mano libremente empieza a realizar trazos en la esquina del papel (en ocasiones a mi me recuerdan a pulpos con multitud de tentáculos que mueven y desplazan en todas las direcciones). Todas esas emociones normalmente son cortadas por nuestra razón que no deja que juguemos a crear, a disfrutar.

Miguel Castro descubrió la formulación en la pintura gracias a Arno Stern. A raíz de este descubrimiento comenzó a estudiar si se daba también la formulación en el taller de arcilla. Le costó mucho tiempo hasta que al final sí que empezó a ver la formulación en la arcilla, del mismo modo que se daba en pintura, descubrió que así como en  pintura había trazo superior (límite superior del dibujo), en arcilla existía también ese límite, normalmente representado por un sombrero que se generalizaba en todas las figuras verticales o por una mantita que tapaba a todas las figuras horizontales), descubrió los torbellinos en la arcilla, los arcos, el punteado, los ganchos, los círculos, etc…

Miguel Castro también desarrolló un taller de movimiento en su centro. En este taller la gente baila, se mueve, gira, descansa, siente la música mediante el movimiento de su cuerpo y con ayuda de telas de infinidad de colores, texturas y tamaños. Él tiene la convicción de que también aparece la formulación en el movimiento. Asegura que aunque Arno no acaba de ver la formulación en el movimiento, el próximo mes de abril tienen una cita pendiente y será ahí cuando le haga cambiar de opinión.

Para que se den todas estas condiciones de la educación creadora, los talleres tienen ciertas ‘reglas’ imprescindibles:

- Se necesitan grupos lo más heterogéneos posibles. De esta forma se ven fotografías del taller donde un niño de 3 años, comparte el espacio con otro de 7, otro de 30, otro de 45 y otro de 70.

- En el taller de pintura, la mesa paleta (donde se encuentran los pinceles y las pinturas) está en el centro de la habitación. Los papeles para dibujar se encuentran en las paredes, alrededor de la mesa paleta. De esta forma hay una parte del trabajo en el que hay que tener muy en cuenta a los demás (cuando te acercas por un color determinado) y otra parte de desarrollo personal, de espaldas a la mesa paleta. Con esto conseguimos que no te condicione que color pega con este otro, ni que sería correctamente más bonito, sino que dejes sueltos tus impulsos y cojas el color que en ese momento más necesites.

- La función de Miguel durante las sesiones, no es la de profesor. Él no enseña ni trucos, ni mezclas de colores, ni tamaños de papel, ni temas sobre lo que dibujar. Su labor es de servicio, de asistencia. ‘Miguel, se me ha caído una gota’. ‘necesito una escalera’, ‘muéveme estas chinchetas’. Asegura que al realizar este servicio los demás dejan de preocuparse de su existencia y se sienten libres.

- No se emite ningún tipo de juicio sobre las pinturas, ni ‘qué bonito’, ‘bien’, ‘aquí podrías hacer esto, lo otro.’ Nada. Cuando el cuadro se da por finalizado se archiva y se acabó. No se vuelve a ver. Ningún trabajo sale del taller, con el fin de que tampoco haya juicios en el exterior. Si algún padre está muy interesado en ver los trabajos de su hijo, Miguel habla con la persona implicada (niño o adulto) y le pide autorización para que sus padres vean los trabajos. En el caso que el niño de su consentimiento, los padres lo verían, pero tampoco se lo llevarían para casa.

- Las pinturas utilizadas en el taller son de una calidad extraordinaria. Lo mismo pasa con los pinceles, con la luz del taller, con las dimensiones del mismo. Todo está perfectamente estudiado para que sea ‘IMPECABLE’. Miguel asegura ser muy exigente para garantizar esta impecabilidad.

Con todos estos ingredientes, el resto lo hacen los propios asistentes al taller. Al parecer nadie pregunta a nadie qué es lo qué está dibujando y hablan de todo menos de lo que están haciendo. Se crean relaciones muy especiales y muy intensas basadas en el respeto, posiblemente porque en el grupo todo el mundo es tan diferente y tan único.

En fin, podría estar contando muchas más cosas, aunque, sin duda, hay que escuchar a Miguel, para dejarse ‘contaminar’ por su espíritu entusiasta y creador.

Una sale de allí con el deseo de pintar kilómetros y kilómetros de dibujos retenidos en su interior.”

       

 

avisos y comunicaciones& literatura infantil13 Feb 2011 11:45 pm

Cuento popular danés ilustrado por Oliveiro Dumas, en la Editorial Kalandraka. Es uno de los cuentos que estamos trabajando en clase. Otro es el de  La Ola de la Editorial Barbara Fiore, un album ilustrado que no tiene palabras y deja libre la imaginación.

Tenéis que elegir un cuento infantil que os guste para contar el día del examen. Es importante que lo viváis, que lo disfrutéis. Tenéis que aprenderlo y contarlo, contármelo a mí. Cuidad el ritmo, la entonación, mostrad las ilustraciones,que sea adecuado para edades de 0 a 6, pero sobre todo contagiar el gusto por el cuento. Podéis fijaros en el vídeo que os colgué los que no hayáis podido ensayar en clase. También tendréis que contar un segundo cuento sin apoyaros en libro, memorizado. Eso no quiere decir que no os apoyéis en otras cosas como objetos simbólicos, algún personaje, etc. También deberá ser adecuado a la edad.Podéis elegir uno que os guste o inventarlo.

General09 Feb 2011 12:14 am

literaturainfantilasturiana.pdf

expresión plástica08 Feb 2011 11:59 pm

Vamos llegando al ecuador de la programación del módulo: la unidad de trabajo 3:la expresión plástica.Comenzaremos a trabajarla el día 23. 

Vamos a ver la evolución del gesto gráfico. Para ello os pido que traigáis a clase dibujos realizados por niñ@s de 0 a 6.Que escribáis por detrás la edad y si le dió alguna interpretación a su dibujo.Eso el día 23, mañana terminaremos de ver la unidad sobre literatura infantil.

expresión plástica08 Feb 2011 01:24 pm

Os presento al creador de la teoría de la Formulación, a la persona que habla de la Memoria Orgánica como motivadora de los trazos infantiles, que tira por tierra algunas teorías pedagógicas, psicológicas y estéticas sobre el dibujo infnatil. Lo hace con una experiencia acumulada de más de 30 años. Os hablaré de él en lasesión del 23 de febrero, se pelea un poco con algún punto de nuestros apuntes. Me parece interesante que conozcáis su trabajo: es otro punto de vista que merece mucho respeto. Esto también es nuevo para mí, así que os invito a que investiguemos juntos.

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literatura infantil02 Feb 2011 07:57 pm

Comienzan a lo largo del mes de febrero varios talleres sobre ilustración para profesionales, familias, niñ@s, estudiantes…a cargo de artistas ilustradores daneses. Además hay una exposición en el Museo Barjola de Gijón durante todo el mes. Me parece interesante que visitéis la web y que además de informaros de horarios, os apuntéis a algún taller, visitéis la exposición y leáis lo que dice del libro ilustrado infantil. Animaos, es una oportunidad de oro…

Pincha aquí para informarte

“Existe una aportación a la historia de la literatura por parte del ámbito infantil que consiste en «un objeto deseado, una familia de libros que no poseen un formato determinado, no contienen historias determinadas ni un público concreto. Pero sí tienen un formato siempre atractivo, una historia etérea o concreta y un público entusiasta». El Álbum ilustrado se considera «el triunfo de los estetas, la ‘ópera’ de la literatura. Nada puede fallar, todo responde al diálogo exquisito entre ilustrador, escritor, editor y las manos sobre las que recae. Nada hay como este baile entre la ilustración y la prosa poética, para saltarse normas y conciertos».

Un álbum ilustrado «no conoce de edades, ni de temas «prohibidos» o «molestos», no ahorra mezquindades, ensalza belleza e imperfecciones a partes iguales y muestra -según el criterio de este proyecto-, «la esencia del arte aplicado a la literatura sin tapujos ni límites más allá de las páginas que lo contienen».
‘Álbum Ilustrado Danés’ es una muestra de un arte con una trayectoria breve en el tiempo pero intensa en su camino, «en un país donde la edición de álbumes y presencia en los hogares alcanza cifras inverosímiles para gran parte de Europa».

«Es un ejemplo de una forma de ver la vida, de transmitírsela a los pequeños de un modo particular. Con respeto hacia la infancia, hacia la imaginación y hacia los artistas».”

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