Horizontes Lejanos

Revista Escolar del IES Rosario de Acuña

Artículos de Marzo, 2009

EL COMPOSITOR

Publicado por serafingf el 12 Marzo 2009

portada27.jpgPor Aída Suárez Jove

Mi trabajo de investigación consistía en buscar información acerca de los compositores, su función , su trabajo y poner ejemplos de algunos artistas.

Una de las tareas más difíciles a la hora de hacer una canción, crear una banda sonora o simplemente un acompañamiento musical, es tener la idea principal de cómo va a ser. Por ejemplo, cuando compramos un disco, las piezas musicales ya las conocemos con sus correspondientes bases musicales, sus arreglos y la voz, todos estos factores empastados y montados, y perfectamente combinados para que suenen bien. Pero, ¿qué es lo primero que se necesita para llegar a todo esto? Obviamente, las piezas no se crean solas, y para que un proceso de creación llegue a buen término, es necesario que tenga una buena letra y una buena base musical. Y esta es precisamente la tarea de los compositores.

En el mundo de la música hay cantantes que componen sus propias canciones, pero a menudo, también son inventadas por gente especializada. Aún así, siempre se da más importancia (creo yo) a la persona que lo interpreta que a la persona que lo crea, esto es porque una canción no se puede llamar como tal, si no se canta o interpreta de una manera determinada. La letra puede ser muy buena, pero no será comercializada si se enmarca en un entorno musical no adecuado o si no se adapta a las características de un cantante. Por ejemplo, aunque una canción de rap  tenga la mejor letra del mundo y tenga un soporte único y original, no se podrá vender muy bien o no dará muy buen resultado si lo interpreta un cantante de ópera. Así que se tiende a dar más importancia a los intérpretes, aunque la verdad, yo creo que tiene más mérito la composición.

En la historia, por ejemplo, en el desarrollo de la música clásica, la función de componer música no tuvo la importancia que tenía la ejecución. Los músicos generalmente no tenían reparos en modificar sus obras para la interpretación. Con el tiempo, sin embargo, el papel del compositor fue haciéndose cada vez más importante, unido generalmente a su prestigio como intérprete (como el caso de Ludwig Van Beethoven).
Normalmente, se asocia el término compositor a personajes como Mozart, Beethoven, Strauss, etc. Todos ellos de distintas etapas históricas… todos ellos con distintas obras, pero lógicamente, todas de música clásica.  ¿Se les da menos importancia a los compositores actuales? Yo creo que no, pero no se pueden comparar. Estos compositores fueron novedosos en su tiempo, y supusieron un giro total en la música, pero ahora también hay muchísimos compositores muy buenos.

Dejando a un lado el caso de compositores de banda sonoras, como John Williams (Harry Potter , La guerra de las Galaxias, E.T…), Ennio Morricone (El bueno,  el feo y el malo) , James Horner (Braveheart, Willow…), Hans Zimmer ( El rey león),  o Howard Shore (El señor de los anillos), no podemos evitar pensar en otros compositores, también conocidos como cantautores, porque como su propio nombre indican, son compositores que interpretan la pieza.  En especial los cantautores españoles, tales como Joaquín Sabina, Joan Manel Serrat, Pedro Guerra, etc…, están dejando el listón muy alto. Como para este trabajo tenía que escoger un compositor que me gustase, y me gustan varios, he decidido elegir dos: uno que componga solamente música instrumental y otro que lo haga incluyendo voz.

Como compositor instrumental escogí a Michael Nyman, por ser uno de mis pianistas favoritos y porque me gustan mucho sus composiciones (en especial las de la película ‘El piano’). Su biografía:

Michael Nyman nació el 23 de marzo de 1944 en Londres. Estudió música en la Real Academia de Música y en el King’s College. En el comienzo de su carrera, Nyman se negó a componer música y se convirtió en un teórico de la música clásica, escribía artículos y reportajes para diferentes periódicos. El salto a la fama de la obra de Nyman se produce en 1982, a raíz de su colaboración con el director de cine Peter Greenaway, para quien compuso la banda sonora de El contrato del dibujante. Le siguieron A Zed and two Noughts, en 1986 y Drowning by numbers (Rebelión de mujeres). Su popularidad se disparó después de componer la banda sonora de la galardonada película de Jane Campion, El piano, cuyo fragmento más conocido es The heart asks pleasure first  (1993). La película no fue nominada por la Academia a pesar de haberlo sido por la Academia Británica y para el Globo de Oro. Ha compuesto bandas sonoras para muchos otros filmes, la gran mayoría de ellos obras de autores independientes europeos. Las obras más conocidas de Nyman no dirigidas al cine son Noises, Sounds & Sweet Airs (1987) para soprano, alto, tenor y conjunto instrumental (basada en la banda sonora -también de Nyman- de La Princesse de Milan); Ariel Songs (1990) para soprano y banda; Musique á Grande Vitesse (1993); conciertos para piano (basado en El Piano), clave, trombón y saxofón; la ópera The Man Who Mistook His Wife for a Hat (1986) ,así como diversos cuartetos de cuerda. Muchas de las obras de Nyman han sido escritas para su propio conjunto, la Michael Nyman Band, creado en 1976.

Como compositor incluyendo voz escogí al cantante norteamericano Lenny Kravitz, y esta es su biografía:
Nacido en Nueva York el 26 de mayo de 1964, es un popular cantante, compositor, multi-instrumentista y productor, cuyo estilo “retro” incorpora elementos del rock, soul, funk, reggae, hard rock, psychodelic, folk y balada. A menudo toca la guitarra, el bajo, tambores, teclados y percusión él mismo cuando se encuentra en grabación. Lenny ganó el premio Grammy al “Best Male Rock Vocal Performance”, cuatro años seguidos, de 1998 a 2002; y está situado en la 93ª posición de los “100 mejores artistas de Hard Rock”. Lenny Kravitz ha vendido unos veinte millones de discos en todo el mundo.En 1989 es cuando la discográfica Virgin se fija en él y edita su primer álbum Let Love Rule, consiguiendo todo un número uno en las listas de éxitos e iniciando una prometedora carrera, que continúa en la actualidad, componiendo él mismo las canciones y tocando buena parte de los instrumentos .En el 2004, recibió su sexta nominación a los Grammy en esa categoría por “If I Could Fall In Love” de su sexto álbum de estudio, ‘Lenny’. En 2008 publica el disco ‘It’s time for a Love Revolution’ que ha conseguido cosechar varios Discos de Oro.

Bueno, y por último decir que creo que la labor de los compositores es indispensable, ya que no todos los cantantes son capaces de crear buena música.

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EL BARBERO DE SEVILLA

Publicado por serafingf el 11 Marzo 2009

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¿QUÉ ES?

 

 

 

El barbero de Sevilla es una ópera bufa en dos actos, de Gioacchino Rossini. Fue estrenada en el teatro Argentina de Roma el 20 de febrero de  1816. Rossini escribió esta ópera en un tiempo récord, pues el contrato de la ópera se firmó menos de dos meses antes de su estreno.
La  Obertura de esta ópera se tocó con frecuencia como pieza de concierto. Su carácter alegre, gracioso, y humorístico prepara psicológicamente al público para el ambiente en que se desarrolla el resto de la ópera. Se sale que su música había utilizado por el compositor como abertura de dos óperas anteriores. Sin embargo, ha quedado ligada de manera  permanente a ésta, en una de sus obras maestras, la abertura también fue utilizada como  marcha de la banda de guerra del ejército mejicano en tiempos de Santa Anna. También es ampliamente conocida el aria Largos factotum, interpretado por Fígaro y que da cuenta de la importancia que éste se atribuye en la obra.

UNA BONITA FANTÁSTICA OBRA VA A VENIR A NUESTRA CIUDAD:  EL BARBERO DE SEVILLA.

En nuestro antiguo comentario sobre la famosa ópera del gran Gioacchino Rossini contábamos que había rumores de que iba a venir a nuestra ciudad…
Nos han llegado cartas de admiradores de esta ópera diciendo que se querían enterar…
¡¡lo habéis conseguido!!
La gran ópera vendrá a Gijón…
Ahora os contaremos un bonito argumento del Barbero de Sevilla.

ARGUMENTO:

Esta obra está inspirada en Sevilla a finales  del siglo XVII y comienzos del siglo XVIII. Esta es una obra en la que Rosina, una bella muchacha rica y huérfana, a quien su tutor, Don Bartolo, la tiene encerrada sin dejarle salir mas que para  ir a misa con la esperanza de casarse con ella algún día. Ella está enamorada del conde de Almaviva. En la barbería de Fígaro se mira con simpatía al joven que se disfraza de soldado con boleto de alojamiento, pero con la mala fortuna, Don Bartolo, es de los pocos en la ciudad que por privilegios, no está obligado a recibir soldados. Almaviva es rechazado y a punto de ser detenido. Fígaro le anima y se vuelve a disfrazar de clérigo con la intención de darle la clase de canto sustituyendo a su viejo maestro Don Basilio, que se ha puesto enfermo. Pero siendo afeitado Don Bartolo por Fígaro se presenta el verdadero maestro Don Basilio. Fígaro lo  arregla con una moneda de oro en la mano de Don Basilio, de este modo Almaviva y Rosina acuerdan casarse en secreto. Pero el viejo tutor Don Bartolo no se fía y llama al escribano para adelantar la boda. Fígaro se da cuenta y avisa a Almaviva que se apresura y se casa con Rosina.

ESPERO QUE   OS  HAYA  GUSTADO…
AHORA OS PRESENTARÉ A LOS PERSONAJES:

Rosina: es mezzosoprano y es la protegida por Don Bartolo.
Don Bartolo: es un bajo y es el protector y tutor  de Rosina.
Conde de Almaviva: es  tenor y es el enamorado de Rosina.
Fígaro: es barítono y es el barbero.
Don Basilio: es un bajo y es el maestro de la música.
Berta: es soprano y es la camarera del doctor Bartolo.
Fiorello: es un bajo o barítono  y es el  sirviente del conde de Almaviva.

Lo Sabiaís??

ACTUALIDAD:

El conde de Almaviva es uno de los nobles más deseados del momento, en la Corte Real de Madrid y en toda España.
Entre las habladurías que corren por las calles sevillanas, se cuenta que el apuesto aristócrata ha viajado secretamente hasta nuestra ciudad en busca de su nuevo amor, la joven Rosina.
Se conocieron en Madrid, donde el conde cayó locamente enamorado por su belleza y dulzura. En cambio, al poco tiempo, Rosina se trasladó a la capital andaluza acompañando a su tutor, el doctor Bartolo.
El amor de Rosina le está resultando un tanto complicado al conde, ya que su tutor la controla, día y noche. El tutor esta pendiente de las entradas y salidas de la casa.

CÓMO CONTINUARÁ…

SOBRE ROSSINI…

Cuando yo era pequeño recuerdo que siempre había música en mi casa. Mi padre Guiseppe cuando terminaba la labor de inspector municipal de Carniceras, cogía su trompeta y ensayaba para los conciertos con la banda local, mientras mi madre, Anna Guidarini hacia gargantillas en el comedor con su bella voz, pues era cantante de ópera de teatro ambulante. Además yo estaba entusiasmado cuando acompañaba a mi madre a sus conciertos por todos los teatros de la provincia. Así nació mi afición por la música y en especial por la magia de la ópera, mi gran vocación.

¿Qué hacemos con este chiquillo, que no quiere dedicar suficiente atención a los estudios musicales? Decían los padres de Rossini.
Frente a esa falta de interés, sus padres le impusieron un castigo ejemplar: lo llevaron como aprendiz a una herrería a los 9 años. ¡Y consiguieron convencerlo! En medio del ruido  informal del taller y de los  ruidosos golpes de los martillos, Rossini se arrepintió rápidamente y se comprometió a continuar con las lecciones de música con empeño y voluntad. Toda una lección que le ayudaría a con las lecciones de música con empeño y voluntad. Toda una lección que le ayudaría a convertirse, años después en el compositor más importante de esa época.

Entre sus compañeros, Rossini era conocido como “Tedeschino”. Su profesor le llamaba así afectuosamente, porque él era un apasionado de compositores alemanes. Rossini leía y estudiaba sus obras con gran entusiasmo, como si fueran tebeos.

ESTAMOS SEGUROS DE QUE ESTE ARTÍCULO OS AYUDARÁ A ENTENDER MÁS  SOBRE EL BARBERO DE SEVILLA…

 

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