Por Aída Suárez Jove

Mi trabajo de investigación consistía en buscar información acerca de los compositores, su función , su trabajo y poner ejemplos de algunos artistas.

Una de las tareas más difíciles a la hora de hacer una canción, crear una banda sonora o simplemente un acompañamiento musical, es tener la idea principal de cómo va a ser. Por ejemplo, cuando compramos un disco, las piezas musicales ya las conocemos con sus correspondientes bases musicales, sus arreglos y la voz, todos estos factores empastados y montados, y perfectamente combinados para que suenen bien. Pero, ¿qué es lo primero que se necesita para llegar a todo esto? Obviamente, las piezas no se crean solas, y para que un proceso de creación llegue a buen término, es necesario que tenga una buena letra y una buena base musical. Y esta es precisamente la tarea de los compositores.

En el mundo de la música hay cantantes que componen sus propias canciones, pero a menudo, también son inventadas por gente especializada. Aún así, siempre se da más importancia (creo yo) a la persona que lo interpreta que a la persona que lo crea, esto es porque una canción no se puede llamar como tal, si no se canta o interpreta de una manera determinada. La letra puede ser muy buena, pero no será comercializada si se enmarca en un entorno musical no adecuado o si no se adapta a las características de un cantante. Por ejemplo, aunque una canción de rap  tenga la mejor letra del mundo y tenga un soporte único y original, no se podrá vender muy bien o no dará muy buen resultado si lo interpreta un cantante de ópera. Así que se tiende a dar más importancia a los intérpretes, aunque la verdad, yo creo que tiene más mérito la composición.

En la historia, por ejemplo, en el desarrollo de la música clásica, la función de componer música no tuvo la importancia que tenía la ejecución. Los músicos generalmente no tenían reparos en modificar sus obras para la interpretación. Con el tiempo, sin embargo, el papel del compositor fue haciéndose cada vez más importante, unido generalmente a su prestigio como intérprete (como el caso de Ludwig Van Beethoven).
Normalmente, se asocia el término compositor a personajes como Mozart, Beethoven, Strauss, etc. Todos ellos de distintas etapas históricas… todos ellos con distintas obras, pero lógicamente, todas de música clásica.  ¿Se les da menos importancia a los compositores actuales? Yo creo que no, pero no se pueden comparar. Estos compositores fueron novedosos en su tiempo, y supusieron un giro total en la música, pero ahora también hay muchísimos compositores muy buenos.

Dejando a un lado el caso de compositores de banda sonoras, como John Williams (Harry Potter , La guerra de las Galaxias, E.T…), Ennio Morricone (El bueno,  el feo y el malo) , James Horner (Braveheart, Willow…), Hans Zimmer ( El rey león),  o Howard Shore (El señor de los anillos), no podemos evitar pensar en otros compositores, también conocidos como cantautores, porque como su propio nombre indican, son compositores que interpretan la pieza.  En especial los cantautores españoles, tales como Joaquín Sabina, Joan Manel Serrat, Pedro Guerra, etc…, están dejando el listón muy alto. Como para este trabajo tenía que escoger un compositor que me gustase, y me gustan varios, he decidido elegir dos: uno que componga solamente música instrumental y otro que lo haga incluyendo voz.

Como compositor instrumental escogí a Michael Nyman, por ser uno de mis pianistas favoritos y porque me gustan mucho sus composiciones (en especial las de la película ‘El piano’). Su biografía:

Michael Nyman nació el 23 de marzo de 1944 en Londres. Estudió música en la Real Academia de Música y en el King’s College. En el comienzo de su carrera, Nyman se negó a componer música y se convirtió en un teórico de la música clásica, escribía artículos y reportajes para diferentes periódicos. El salto a la fama de la obra de Nyman se produce en 1982, a raíz de su colaboración con el director de cine Peter Greenaway, para quien compuso la banda sonora de El contrato del dibujante. Le siguieron A Zed and two Noughts, en 1986 y Drowning by numbers (Rebelión de mujeres). Su popularidad se disparó después de componer la banda sonora de la galardonada película de Jane Campion, El piano, cuyo fragmento más conocido es The heart asks pleasure first  (1993). La película no fue nominada por la Academia a pesar de haberlo sido por la Academia Británica y para el Globo de Oro. Ha compuesto bandas sonoras para muchos otros filmes, la gran mayoría de ellos obras de autores independientes europeos. Las obras más conocidas de Nyman no dirigidas al cine son Noises, Sounds & Sweet Airs (1987) para soprano, alto, tenor y conjunto instrumental (basada en la banda sonora -también de Nyman- de La Princesse de Milan); Ariel Songs (1990) para soprano y banda; Musique á Grande Vitesse (1993); conciertos para piano (basado en El Piano), clave, trombón y saxofón; la ópera The Man Who Mistook His Wife for a Hat (1986) ,así como diversos cuartetos de cuerda. Muchas de las obras de Nyman han sido escritas para su propio conjunto, la Michael Nyman Band, creado en 1976.

Como compositor incluyendo voz escogí al cantante norteamericano Lenny Kravitz, y esta es su biografía:
Nacido en Nueva York el 26 de mayo de 1964, es un popular cantante, compositor, multi-instrumentista y productor, cuyo estilo “retro” incorpora elementos del rock, soul, funk, reggae, hard rock, psychodelic, folk y balada. A menudo toca la guitarra, el bajo, tambores, teclados y percusión él mismo cuando se encuentra en grabación. Lenny ganó el premio Grammy al “Best Male Rock Vocal Performance”, cuatro años seguidos, de 1998 a 2002; y está situado en la 93ª posición de los “100 mejores artistas de Hard Rock”. Lenny Kravitz ha vendido unos veinte millones de discos en todo el mundo.En 1989 es cuando la discográfica Virgin se fija en él y edita su primer álbum Let Love Rule, consiguiendo todo un número uno en las listas de éxitos e iniciando una prometedora carrera, que continúa en la actualidad, componiendo él mismo las canciones y tocando buena parte de los instrumentos .En el 2004, recibió su sexta nominación a los Grammy en esa categoría por “If I Could Fall In Love” de su sexto álbum de estudio, ‘Lenny’. En 2008 publica el disco ‘It’s time for a Love Revolution’ que ha conseguido cosechar varios Discos de Oro.

Bueno, y por último decir que creo que la labor de los compositores es indispensable, ya que no todos los cantantes son capaces de crear buena música.