Archivo de Abril 2010

Doménikos Theotokópoulos, El Greco (Candía,1541 - Toledo, 1641)

El Greco,  pintor español de origen griego

Entre sus obras, destacan:

El entierro del señor de Orgaz

(Ver artículo en el blog: http://blog.educastur.es/iescarrenomirandasociales/2009/03/02/el-manierismo-espanol-y-domenico-theotocopoulos-el-greco)

El caballero de la mano en el pecho

Vista y Plano de Toledo

(ampliación)

El martirio de San Mauricio 

Escuela veneciana, siglo XVI: Tiziano (1488/1490-1576) y Tintoretto (1519-1594)

Dentro de la escuela italiana, la pintura veneciana del siglo XVI  ha estado, por razones históricas, muy ligada y unida a la historia de España: el contacto de Carlos V y Felipe II con Tizinano, y el trabajo de éste para los Habsburgo; las preferencias de Felipe IV y las inclinaciones de Velázquez, encargado de las adquisiciones reales en Italia…

Tiziano Vecellio, pintor universal, refleja el esplendor de la pintura veneciana. Su larga vida le permitió pasar por numerosas fases, siendo muiy admirado por los hombres de su tiempo y recibiendo por ello las mayores distinciones de su patria y de los príncipes extranjeros. Retrató a las más altas personalidades de su época, como Carlos V, de quien fue el pintor más estimado, nombrándole Conde Palatino, y ejecutó variados géneros pictórico, destacando los temas de religión, mitología o alegoría.

                                 

La Venus de Urbino, 1537 (Óleo sobre lienzo, 119 x 165 cm) Galería Uffizi, Florencia

Antecedente: Venus dormida de Giorgione;  Influencia: Olympia de Manet

Jocopo Robusti “Tintoretto” es, junto con Giogione, Tiziano y Veronés una de las grandes figuras  del mundo veneciano del siglo XV.  Discípulo de Tiziano al que opone un mundo tenso y dramático, vilento y agitado. Introdujo en Venecia un manierismo muy personal: dibujo completo y vigoroso, toque rápido y vivaz, y dominio de la luz, medio principal de expresión.

El Lavatorio, 1547-49 (Óleo sobre lienzo, 2.10 x 5.33 cm) Museo del Prado, Madrid

Tema: Escena del Nuevo Testamento  (Juan 13, 1-20)

Influencia: Grabado “La Scena Tragica” del Secondo libro di perspettiva de Sebastiano Serlio (París, 1545).

Formaba pareja con La Última Cena, 1547 (Iglesia de San Marcuola, Venecia).  Ambas, juntas, después de 400 años, en la Exposición sobre Tintoretto del Museo del Prado en 2007

Fuentes de Energía no Renovables versus Energías alternativas

 * Fuentes de energía no renovables:

- Petróleo

- Carbón

- Gas natural

- Energía nuclear

* Fuentes de energía renovable:

- Maremotriz

- Eólica

- Solar

- Hidráulica

- Geotermal 

Michelangelo Buonarroti (Caprese 1475 - Roma 1564 ): La capilla Sixtina

 

El papa Julio II le encarga su obra maestra: el techo de la Capilla Sixtina, a cuya decoración dedicará cuatro años, entre 1508 y 1512.

El trabajo fue agotador ya que no contaba con ningún ayudante y puso de manifiesto el fuerte carácter del maestro agravado por su insatisfacción característica, la escasez de honorarios y las numerosas demandas de ayuda que recibe de su familia, especialmente de su hermano Buonarroto.

Es significativo el texto de una carta que escribe a su padre en enero de 1509: “Hace un año que no recibo un céntimo del papa y no lo pido porque mi trabajo no va adelante como creo que merece. Esta es la dificultad del trabajo y el no ser mi profesión. Pierdo tiempo sin provecho. Dios me asista”. En una nueva carta se reafirma en sus opiniones al manifestar: “Sigo aquí disgustado y no muy sano, con gran trabajo, sin gobierno y sin dineros”.

En 1534, instalado definitivamente en Roma, Miguel Ángel pintará el muro testero de la Capilla Sixtina por encargo del papa Paulo III, quien le nombra pintor, escultor y arquitecto del Vaticano. Al parecer el anterior papa, Clemente VII, ya le había encargado la ejecución de dos frescos en las paredes frontales de la Capilla  representando el Juicio Final , en la pared de la capilla donde se encuentra el altar, y la Resurrección, en la pared de enfrente. El fallecimiento de Clemente VII en septiembre de 1534 provocaría un ligero abandono del proyecto, que sería recuperado por su sucesor, Paulo III. El 16 de abril de 1535 se empezó a levantar el andamiaje y en enero de 1537 se iniciaba la decoración pictórica, siendo descubierta de manera oficial el 31 de octubre de 1541.

El fresco es de enormes dimensiones -13,70 x 12,20 metros- e incluye casi 400 figuras de las que se han identificado aproximadamente 50. La zona superior de la composición, más de la mitad de la pared, está ocupada por el mundo celestial presidido por Cristo como juez en el centro de la escena, inicialmente desnudo y en una postura escorzada, levantando el brazo derecho en señal de impartir justicia y cierto temor a los resucitados. A su lado, la Virgen María, rodeadas ambas figuras por un conjunto de santos, apóstoles y patriarcas que constituyen el primer grupo circular. A ambos lados de este grupo central diferentes mártires, vírgenes, bienaventurados y Confesores de la Iglesia forman una segunda corona. En los lunetos superiores aparecen dos grupos de ángeles que portan los símbolos de la Pasión: la corona de espinas, la cruz y la columna, ofreciendo las más variadas posturas y reforzando la sensación general de movimiento. Buonarroti quiso representar de esta manera la salvación de la Humanidad a través de la llegada de Cristo en la parte más elevada de la pared. A los pies de Cristo se sitúan dos santos que ocupan un lugar privilegiado: San Lorenzo, que porta la parrilla de su martirio, y San Bartolomé, con una piel que alude a su muerte, apreciándose en su rostro un autorretrato del pintor. En la zona intermedia podemos encontrar tres grupos; en la izquierda, los juzgados que ascienden al Cielo mientras que en la parte contraria se ubican los condenados que caen al Infierno, ocupando los ángeles trompeteros el centro para despertar a los muertos de la zona inferior que se desarrolla en el espacio izquierdo de este último tramo. En la zona inferior derecha hallamos el traslado de los muertos en la barca de Caronte ante el juez infernal Minos -la figura de la esquina con serpientes enrolladas alrededor de su cuerpo- y la boca de Leviatán. La escena se desarrolla sin ninguna referencia arquitectónica ni elemento de referencia, emergiendo las figuras de un azulado cielo donde flotan con una energía y seguridad difícilmente igualables. Son numerosas las referencias y fuentes en las que Miguel Ángel se inspiró según aluden los especialistas: entre las  literarias parece seguro el empleo de tres fuentes: la Divina Comedia de Dante, la bíblica Visión de Ezequiel y el Apocalipsis de San Juan.

En el tema respresentado, el Juicio Final, Miguel Ángel exhibirá su admiración hacia la anatomía que le llevará a desnudar al propio Cristo, anticipando con sus figuras el Barroco.  Pero la reacción moral no se hizo esperar y ya en vida del maestro se empezaron a tapar los cuerpos, siendo Volterra uno de los encargados. En 1964 se inició un programa de restauración de todas las obras que finalizó en 1994 con el descubrimiento del Juicio Final enteramente restaurado.

Las figuras se retuercen sobre sí mismas, en acentuados escorzos que anticipan el Manierismo y el Barroco. Los personajes exhiben el interés de Buonarroti por la anatomía escultórica, destacando sus amplias y musculosas anatomías inspiradas en el mundo clásico. El colorido brillante sintoniza con la bóveda a pesar de que abundan las carnaciones de los cuerpos desnudos que permiten contemplar sus músculos en tensión, sin olvidar hacer alusión a la expresividad de los rostros recogiendo en sus gestos el destino que les ha tocado tras el último Juicio.

23 de Abril: Día del Libro en el IES Carreño Miranda

Dentro de las múltiples actividades que se realizarán el 23 de Abril con motivo del Día del Libro en nuestro centro, el Departamento de Ciencias Sociales, Geografía e Historia, presenta sus actividades para el alumnado que participará en la…

A V E N T U R A   E N   L A    B I B L I O T E C A

Lugar:

Biblioteca del Centro

Orden de participación:

1. Primer tramo: Entre las 9:30 y 11 horas el alumando de 1º,2º y 3º ESO

2. Segundo tramo: Entra las 11:30 y 13 horas el alumnado de 4ºESO , 1º y 2º BACH.

Participantes:

Cuatro equipos de cada nivel. Cada equipo de tres/cuatro alumnos.

Cada grupo nombrará un portavo, que contestará en nombre del grupo

 Actividades:

 a) El juego de Europa: se jugará una partida de unos 40 minutos. El juego consiste en realizar una ruta por varios países. Los alumnos se moverán por el tablero (las fichas sólo pueden moverse en horizontal y vetical) y cuando caigan en la capital de un país de la UE y acierten la pregunta, ganan una bandera.

Gana el grupo que consiga más banderas. En caso de empate se cogerá una tarjeta para cada equipo y gana el que más aciertos tenga.

b) Juego cronología: Se entregarán diez fotografías a los equipos para que las orden cronológicamente. Cada acierto valdrá un punto.

c) Aprende a ver Arquitectura : Cada grupo de alumnos realizará, en el enlace, las actividades que se le asignen.  Al final de la aplicación correspondiente, el grupo obtendrá su puntuación.

d) Puzzles/rompecabezas de Obras de Arte: Cada equipo realizará dos puzzles, a elegir, de cinco posibles. Además de construir la obra deberán acertar el título y el autor de la misma. Para ello podrán consultar los libros de la biblioteca.

e) Juego categorías:  Para el primer nivel se pondrán las siguientes categorías: personaje histórico, capital europea, accidente geográfico, objeto de museo, país del mundo y monumento natural o hisórico. Para el sugundo nivel: personaje histórico mundial, de España o de Asturias, de la época contemporánea; artista mundial, español o asturiano, de la época contemporánea; monumentos del siglo XVIII-XXI; río; capital de páis no europea y película con contenido histórico.

Deseamos que disfruteís con las pruebas, que paseís un rato divertido y, de paso, recordeís algunos contenidos.

¡¡F E L I Z    D Í A    D E L    L I B R O!!

 

Rafael Sanzio en el Vaticano: Estancia della Segnatura

En los Museos Vaticanos,(planta y distribución) se encuentran las Estancias de Rafael: cuatro salas situadas en el segundo piso del Palacio decoradas con frescos del pintor renacentista. De ellas nos centraremos en la Estancia del Sello, en la que se localizan los frescos más famosos de Rafael, en concreto la Escuela de Atenas

Visión de la Estancia

Detalles

Leonardo da Vinci: análisis de tres obras

La virgen de las Rocas (Museo del Louvre) c.1485 (óleo sobre tabla; 199 x 122 cm)

La última cena (Refectorio de Santa María delle Grazie, Milán)1495-1497 (temple y óleo; 480 x 880 cm)

La Gioconda (Museo del Louvre) c.1505 (óleo sobre tabla; 77 x 53 cm)

Finalmente, la última teoría (es de 2008) sobre la verdadera cara de Leonardo da Vinci (en inglés)

Sector primario - comparativa; La política de la Unión Europea; el sector en España

1. - La ganadería comercial  frente a la tradicional

2. - La pesca comercial o industrial frente a la pesca artesanal

3. - Explotación forestal: tala o deforestación, incendios forestales intencionados o fabricación de papel

Agricultura europea: PAC (Política Agraria Común)

Sostenibilidad de la Política Pesquera Común (PPC)

Ganadería ecológicaacuicultura y apicultura en Andalucía

Finalmente, recordar la importancia que tiene la agricultura para la humanidad

Pintura del Quattrocento italiano: Masaccio y Botticelli

Capilla Brancacci de la Iglesia Santa María del Carmen (Florencia)

La Primavera

El nacimiento de Venus

1º ESO: El antiguo Egipto

Vamos a adentrarnos en el mundo de los muertos, tan importante para la civilización egipcia,
 
 
Y para saber más sobre las creencias en el más allá de los egipcios
 

Sociales-Carreño. Alojado en Educastur Blog.
RSS | RSS de los comentarios
Powered by WordPress. Serpentine Theme by Educastur. Uses portions of code from Kubrick and Mandigo themes.