L`ORFEO. CLAUDIO MONTEVERDI.

19 11 2009

L’Orfeo, favola in musica es una de las primeras obras que se cataloga como ópera. Fue compuesta por Claudio Monteverdi sobre un poema de Alessandro Striggio para los carnavales en Mantua. Fue estrenada en la Accademia degl’Invaghiti en Mantua en febrero de 1607 y el 24 de febrero del mismo año en el Teatro de la corte de Mantua. Fue publicada en Venecia en 1609.

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El címbalo.

19 11 2009

El címbalo (también conocido como címbalo húngaro) es un instrumento musical que tiene un origen un tanto incierto. Se cree que el pueblo gitano lo llevó a Europa oriental aproximadamente en el siglo XIII. Es muy utilizado en la música de países como Hungría, Rumanía, Eslovaquia, Ucrania, etc., y en la música persa iraní, donde se le conoce como santur.

Es un instrumento de cuerda, y se toca con un par de mazos en ambas manos, golpeando las cuerdas para hacerlas sonar. Es una especie de salterio pero de mayor tamaño, aunque también los hay portátiles.

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EURIDICE. JACOPO PERI.

19 11 2009

Comenzamos página nueva y a través de ella queremos hacer un recorrido por todas las óperas que podamos y tengamos noticias de su existencia. Para comenzar con un orden lógico que nos permita llevar a cabo un hilo conductor vamos a seguir la cronología, por lo tanto empezamos con la época en la que nace la ópera EL BARROCO y la primera ópera conservada (aunque no íntegramente), Eurídice de Jacopo Peri.

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Instrumentos del oeste de África

18 11 2009

BALAFON

La extensa zona geográfica que abarca la zona oeste del continente, con su indiscutible diversidad de países y pueblos, no ha impedido que tradicionalmente se haya hablado de ella como una unidad cultural en algunos temas concretos. Éste es quizás el caso de su tradición musical, una forma común de entender la relación del hombre con el sonido a través de un tipo paralelo, aunque nunca idéntico, de instrumentos y danza.

KORA

El yembe, que tiene un uso bastante extendido en la mayoría de los países afro-orientales y se podría considerar como el instrumento oficial de la zona, aunque siempre hay que recordar que proviene y sigue siendo más característico de Guinea. Así, vamos a ver el kora como el elemento melódico más utilizado en Gambia, al mismo tiempo que el ngoni lo es en Malí y el baláfono en Guinea. Indudablemente, estos tres últimos (kora, ngoni, baláfono) se encuentran en todo el mundo mande, pero cada uno de ellos con su propia región de influencia dominante.

NGONI

Vídeo demostración del balafon

Bassekou Kouyate (uno de los intérpretes más reconocidos de  ngoni)



La música de Nagorno-Karabakh

17 11 2009

Nagorno-Karabaj es una región sin litoral en el sur del Cáucaso, y su música ha ganado el epígrafe de “cuna de la música de Azerbaiyán.” (Hay una expresión en Azerbaiyán, “Si usted no puede cantar, que no eres de Karabaj.”)

Muchos destacados músicos de Azerbaiyán encontrar sus orígenes en esta región. Shusha (1), una pequeña ciudad en la región occidental de Azerbaiyán en la región de Nagorno-Karabaj, ha sido considerado como uno de los centros de música de Azerbaiyán. Se llama “el Conservatorio de la región del Cáucaso”.

El más famoso de los músicos que tienen sus orígenes de Nagorno-Karabaj son Uzeyir Hajibeyov (el fundador de la música clásica de Azerbaiyán), Badalbeylis, musulmanes Magomayev, André y Polad Bul-Bul Oglu.

Uzeyir Hajibeyov es el compositor de la primera ópera en el mundo musulmán “y Leyli Majnun” (2). Se le recuerda más por su famosa ópera, “Koroglu” (3) Hijo (Blind Man, 1937), y su comedia musical “Arshin Mal Alan” (4) (el vendedor ambulante de tela, 1913

En el vídeo aparece Rostropovich dirigiendo la obertura de la ópera “Koroglu”, muy interesante, esperemos que algún día se atrevan a representarla en Oviedo, aunque lo dudamos mucho.



Música de Bután

16 11 2009

El Reino de Bután o, menos frecuentemente, de Bhután (En dzongkha: འབྲུག་ རྒྱལ་ཁབ་, transliterado Dru Gäkhap o Brug rGyal-Khab en sistema Wylie; Kingdom of Bhutan en inglés) es una nación pequeña y montañosa del sur de Asia, localizada en el tramo oriental de la cordillera del Himalaya entre India (estado de Sikkim, que le separa de Nepal) y China (región del Tíbet), su capital es Timbu. El nombre local del país, འབྲུག་ཡུལ་, Druk Yul, significa “la tierra del dragón de truenos”, debido a que en las creencias locales los truenos son el sonido de dragones rugientes.

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La Música de Eritrea.

16 11 2009

Eritrea italiana fue la primera colonia del Reino de Italia en África. Oficialmente fue creada en 1890 y anulada en 1947.

La colonia de Eritrea fue establecida por Italia en 1890 culminando un proceso de colonización que había empezado en 1869 directamente después de la apertura del canal de Suez. La empresa italiana de navegación Rubattino compró la Bahía de Assab de unos sultanes, para construir un puerto de servicios para su flota comercial. El 10 de marzo de 1882, el gobierno italiano compró la tierra de Assab de la empresa italiana. Poco a poco las fuerzas italianas fueron conquistando la costa entera hasta ocupar la ciudad portuaria de Massawa en el 5 de febrero de 1885.

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OTRA VISIÓN DE LOS ENCUENTROS MUSICALES VERANIEGOS.

15 11 2009



LA LEY DE MURPHY DE LOS CONCIERTOS (II)

15 11 2009



LA LEY DE MURPHY DE LOS CONCIERTOS.

15 11 2009



FÍSICA O QUÍMICA

14 11 2009

Para este fin de semana, os dejamos una de nuestras prácticas preferidas, la canción de la serie Física o Química. No es que la interpretación nos haya salido impecable pero aprender mientras hacemos algo que nos gusta todos juntos si es algo impecable, estareis de acuerdo, verdad? la verdad es que nos lo hemos pasado muy bien, (hasta los que hacen play-back con la flauta)



NESSUM DORMA (TURANDOT). GIACOMO PUCCINI.

13 11 2009

Recuerdo la audición por primera vez del Nessum Dorma como uno de los momentos más intensos, musicalmente hablando, vividos en un concierto. La expresividad, la capacidad de conmocionar al público y la plenitud vocal que se le exige al tenor que se encargue de llevar a cabo este aria  llegan a cualquier auditorio, por poco interesado que esté en la ópera. No es una cuestión de aficiones ni de gustos, más bien es una cuestión de sensibilidad hacia lo bello, por ello no podíamos dejar de incluir este aria en el blog, esperando sinceramente que todo el mundo la aprecie y la valore, tal y como nosotros hemos hecho.

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HOY TOCAMOS MÚSICA RENACENTISTA. TANT QUE VIVRAY (CLAUDIN DE SEMISY)

10 11 2009

Hemos comenzado a trabajar sobre la música del Renacimiento, para profundicar en la música vocal profana hemos elegido la interpretación con las flautas de una pequeña parte de la chanson Tant que vibray de Claudin (o Claude de Sermisy). Hemos encontrado un vídeo muy bien hecho en el que se puede seguir la música con la partitura, pero no os perdais nuestra interpretación. Y una vez más, la mejor forma de apreciar esta música, tan alejada en el tiempo de nosotros, es sumergirse en ella,  y funciona porque a nosotros nos encantó la chanson.

Intentad seguir las cuatro voces de la partitura.

Y esta es nuetra versión.



ARPA DE BOCA

10 11 2009

Un arpa de boca, también denominado birimbao, berimbao, guimbarda o trompe, es un instrumento musical ideófono pequeño y bastante simple. Consta de un arco metálico con una lengüeta de acero en el medio. La forma de todo el instrumento recuerda a una φ. Usualmente la escotadura se sostiene con la boca del músico, y la cavidad bucal hace de caja de resonancia.

En la actualidad la mayoría de las arpas de boca poseen una especie de pequeña palanca aplicada perpendicularmente sobre la parte superior de la lengüeta, lo cual facilita su tañido con un dedo, usualmente el índice.



Paradise Express

9 11 2009

Mañana sale a la venta el último album de Alejandro Sanz “Paradise Express” y no podíamos dejar pasar el evento si hacer nuestra pequeña aportación. Como en toda buena campaña de difusión, las radios llevan semanas martirizándonos a todas horas con el primer single Looking for Paradise, en el que Alejandro Sanz aparece acompañado por Alicia Keys.

 Tengo que reconocer que la primera vez que lo escuché me pareció un tema simple, en todos los sentidos, pero cuando en cualquier radio te lo ponen más o menos cada 10 minutos el lavado de cerebro funciona y acabas coreándola con cierta alegría mientras conduces. Pero al margen del magnifico marketing, seamos sensatos, todos hemos llegado a la conclusión de que la cancioncilla es pegadiza pero:  ¿Alicia Keys no es capaz de hacer o intervenir en una canción que no tenga por estribillo O-O-O-O-O-O? ¿Puede Alejandro Sanz llevar viviendo un montón de años en EE.UU para pronunciar un inglés de forma tan evidentemente horrible?, y por último y no menos importante, entre el “yo te canto”, el “mi hermana” “Yo canto para alguien como tú, baby” “yo canto para alguien” “pon la oreja nena”, el na-na-na, que pinta la coletilla que da título al single”Looking for Paradise”. En fin, ya nos hemos quedado a gusto, vosotros sacar vuestras propias conclusiones.



SONIDOS ORIENTALES

8 11 2009

Esta semana hemos trabajado la escala pentatónica y hemos visto algunas de las características de la música oriental (concretamente; nos hemos centrado en la música china). Para asentar mejor los contenidos hemos decidido ensayar una pieza que utiliza los sonidos de la escala pentatónica de Do (Do-Re-Mi-Sol-La). La obra tiene una estructura tripartita (ABA). Nos ha parecido bastante fácil de tocar y con ella hemos comprobado de primera mano como sonaría esta música tan alejada de nuestro didtema tonal.

 



PRACTICAMOS LAS NOTAS GRAVES DE LA FLAUTA

7 11 2009

Aunque parezcan muy sencillas, las notas graves de la flauta son las más complicadas en cuanto a afinación y a emisión. Por eso hemos dedicado una canción a reforzar notas como el Mi-Re-Do graves. El resultado ha sido bueno y la partitura ha cumplido su función además de hacernos pasar un buen rato de práctica.



UNA CANCIÓN TRISTE

6 11 2009

Una de las canciones que más nos ha gustado, y no es por su complejidad, es esta sencilla obra que sólo utiliza cinco sonidos, RE-MI-FA-SOL-LA, pero gracias al acompañamiento estos cinco sonidos se convierten en una canción con ciertos ecos meláncolicos. A ver que os parece.



NUESTRA VERSIÓN DE TITANIC

5 11 2009

La oscarizada banda sonora de Titanic (1997) es una de las obras más conocidas y reconocidas de James Horner, y por supuesto, siempre en una de las interpretaciones preferidas por los alumnos. En esta ocasión nos hemos atrevido con esta versión y creemos que el resultado ha sido bueno, eso sí, nos lo hemos pasado muy bien tocándola.



GUÍA DE ORQUESTA PARA JÓVENES. BENJAMIN BRITTEN

4 11 2009

Hoy os proponemos la audición de la Guía de orquesta para jóvenes de Britten, una obra creada con clara intención pedagógica que intentaba acercarse al mundo de la orquesta presentando cada uno de sus instrumentos. Evidentemente, la calidad de la obra trascendió a su primera intencionalidad llegando a ser una de las obras más conocidas de Britten, donde recurre al procedimiento de la cita de un tema de Purcell utilizándolo como pretexto de elaboración motívica y tímbrica. Aseguramos que os encantará, además hemos elegido una versión preciosa dirigida por Simon Rattle, en la que se ilumina el instrumento o familia instrumental que realiza el tema en ese momento.

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