FELICES FIESTAS!!!!

22 12 2009

The Seven of the Music se va de vacaciones no sin antes desearos unas Felices Fiestas con esta versión de Noche de Paz que, hay que reconocerlo, peor no nos pudo haber salido, pero por lo menos los chavales siempre le ponen mucho empeño que es lo que realmente hace falta.



LOS TIEMPOS CAMBIAN….PARA TODOS

22 12 2009



SONIDOS PERUANOS

19 12 2009

Esta semana hemos dado la Música Latinamericana, eso sí, sólo las principales influencias que ha recibido en cuanto a instrumentos. Entonces, para comprender sus sonoridad hemos querido llevar a la práctica una adaptación con flautas, por un instante nos trasladamos de continente…

 



ECOS IMPRESIONISTAS

19 12 2009

Con este precioso día de nieve, hemos decidido dejar nuestra pequeña contribución….una pequeña pieza con cierta sonoridad impresionista que resulta muy fácil para la flauta pero muy agradable para el oído….escuchad



EL VIOLÍN NEGRO.

17 12 2009

Para estas Navidades, Aroa, una de mis niñas de 2º C nos ha propuesto una lectura en la que ella se encuentra sumergida en estos momentos y me ha dicho que le está encantando, El violín negro.

El violín negro’ comienza cien años atrás, cuando unos obreros encuentran en los subterráneos de la Ópera Garnier de París una sala en la que se encontraban todas las composiciones e instrumentos del Fantasma de la Ópera. Ni que decir tiene que estas pertenencias tardaron poco tiempo en perderse en los distintos anticuarios de la ciudad.

Ahora, llegará el violín a las manos de la joven Christelle e intentará descubrir su secreto, a qué se deben las melodías esotéricas que salen de sus cuerdas y cómo podría devolvérselo a su antiguo dueño antes de que la cosa vaya a mayores. En su busqueda, contará con la ayuda de Kyriel, un misterioso chico que sabe mucho más de lo que dice en torno a la leyenda. Juntos recorrerán París, desde sus edificios más conocidos hasta las catacumbas más inmundas, y todo para intentar desvelar el secreto del Fantasma de la Ópera.

Es una buena oportunidad para dejar ya de leer libritos de vampiros!!!!!!



Música de Nepal.

16 12 2009

 Música de Nepal se refiere a los distintos géneros musicales de Nepal. Con más de cincuenta las diversidades étnicas, la música de este país es un fenómeno muy dispersa. A pesar de géneros como el pop, rock, folk y la música clásica existe un gran número de géneros como aún no se han catalogado. Muchas bandas de música existentes en Nepal, con un gran número de Katmandú - la mayoría de los más recientes se centraron en el pop y el rock. El rap ha sido conocido a surgir en las listas de vez en cuando. Leer más »



Almira de Handel

14 12 2009

 

 

“Almira, Köningin von Castilien” o “Der in Krohnen erlangte Glückswechsel” (HWV 1) es la primera ópera compuesta por Georg Friedrich Händel.

Handel llegó a la ciudad de Hamburgo en el verano de 1703 y tocó el violín en el teatro del Gänsemarkt, el mercado local, para más adelante tocar también el clave en la orquesta. Su primera ópera (anunciada como un Singspiel) fue estrenada el 8 de enero de 1705 bajo la dirección de Reinhard Keiser, por lo que se supone que fue compuesta durante los últimos meses de 1704.

El libreto original en italiano fue escrito por Giulio Pancieri en Venecia en 1691. Giuseppe Boninventi lo usó en su ópera por esos años. La traducción usada por Handel fue realizada por Christian Feustking y mientras la mayoría de las partes recitadas y de las arias son cantadas en Alemán, algunas se mantuvieron sin traducir.

Almira” fue un éxito atronador. La ópera fue representada un total de veinte veces hasta que fue sustituida por la siguiente ópera de Handel, Nero, cuya música no ha llegado a nuestros días. En 1732 la pieza es representada una vez más en una versión editada por Georg Philipp Telemann.

La primera representación moderna de Almira tuvo lugar durante el “Halleschen Händelfestpiele” (un festival dedicado a Handel) el 4 de junio de 1994 en Bad Lauchstädt, una población alemana.

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Orfeo.Gluck

14 12 2009

Ilustración de la partitura (edición de París, 1774)

Orfeo y Eurídice (en francés: Orphée et Eurydice) es el nombre de una ópera en tres actos del compositor alemán Christoph Willibald von Gluck, con libreto de Raniero de Calzabigi, que data de 1762 y basada en el mito de Orfeo. Pertenece al género de azione teatrale (acción teatral), que implica que la ópera se basa en un tema de la mitología y utiliza danzas y coros La pieza se estrenó en Viena en 1762. En España, se estrenó en 1780, en el Teatro de la Santa Cruz de Barcelona, cantada en italiano.

Es una de las primeras obras en que Gluck plasma su intención de reformar la ópera, tratando de que la poesía, el lenguaje y la acción dramática reflejaran la sencillez y el poder de la tragedia griega. Orfeo y Eurídice es la primer ópera de reforma de Gluck, en la cual intento reemplazar la trama abstrusa y la música de gran complejidad de la ópera seria por una “noble simpleza” en la música y el drama.

Pensado originalmente para un libreto en italiano, Orfeo y Eurídice le debe mucho al género de la ópera francesa, particularmente en su uso de recitativos con acompañamiento y una ausencia general de virtuosismo vocal. De hecho, doce años después de su estreno, Gluck adaptó la ópera para que acomodara a los gustos del público parisino en la Académie Royale de Musique. Este nuevo trabajo en la obra recibió su nombre en francés Orphée et Eurydice y contenía múltiples cambios en el reparto vocal y en la orquestación para adaptarse al gusto francés. Esta ópera es la obra más popular de Gluck.

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EL PRÍNCIPE IGOR. OBERTURA. ALEXANDER BORODIN

13 12 2009

Uno de los solos más preciosos que he escuchado aparecen precísamente en esta obra que proponemos hoy, se trata del sólo de trompa de la Obertura de El Príncipe Igor de Alexander Borodin. Pero lo más simpático es que lo escuché por primera vez a través de la película “Allegre ma non troppo” y la intérprete de la trompa era una adolescente Penélope Cruz. Estamos seguros de que os gustará tanto como a nosotros….La verdad es que teníamos pensado reservar esta propuesta de audición para nuestro apartado dedicado a la ópera, pero no hemos podido resistirnos a adelantarnos y proponerla ahora.

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VARIACIONES ENIGMA.NIMROD (E. ELGAR)

11 12 2009

  

Las Variaciones Enigma se reconocen, además de por su perfecto  tratamiento orquestal y su factura perfecta al oído, por muchos de los”enigmas” que rodearon a las primeras interpretaciones de una obra que sirvió para elevar a la música inglesa a los niveles de la música europea. Pero ¿por qué ese interés manifiesto de los humanos de rodear todo de un velo de misterio cuando la música en sí es un misterio?, escuchad la audición que os proponemos y entendereis lo que estamos diciendo, Nimrod en sí es un misterio, un enigma sonoro. 

Es adecuado que las Variaciones se conozcan como Enigma, ya que varios misterios la rodearon en su primera interpretación. En la nota para el programa del estreno, Elgar estimuló la curiosidad de sus oyentes con un acertijo: “No explicaré el enigma su ‘oscuro decir’ debe permanecer inimaginado y les advierto que la aparente conexión entre las Variaciones y el tema a menudo es de la textura más sutil; además, a través y por encima de todo el conjunto va otro tema más grande, pero no se ejecuta… De manera que el tema principal nunca aparece, igual que en algunos dramas recientes -por ejemplo, L’Intruse y Les Septprincesses de MaeterÜnck- el personaje principal nunca está en el escenario”

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LOS DERECHOS DE AUTOR DE LOS VILLANCICOS NAVIDEÑOS.

11 12 2009



ADIOS NONINO. ASTOR PIAZZOLLA

8 12 2009

No importa que te guste o no el tango, tampoco tienes porque entenderlo, escucha a Piazzolla y pensarás: “pues empieza a gustarme”, y la respuesta es muy sencilla…Piazzolla fue un apasionado de Buenos Aires, de la esencia de la ciudad y de la música, fruto de todo eso, además de una sólida e impecable formación, es su obra.

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SINFONÍA Nº 6 EN SI MENOR “PATÉTICA”. OP. 74. TCHAIKOVSKY.

6 12 2009

Hoy proponemos “La Patética” de Tchaikovsky, la última sinfonía que realizó el compositor y que es realmente un testamento vital reflejado en música que le costó lagrimas y grandes esfuerzos debido a que en la obra vertió todo lo que el complejo personaje llevaba consigo.  La “Patética” no deja indiferente a la persona que la escucha porque hay algo especial en su música que nos conmueve directamente y nos hace conectar con el autor, y hasta cierto punto compartir su amarga experiencia y existencia atormentada a través de su música.

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CONCIERTO Nº 2 PARA PIANO. RACHMANINOV.

5 12 2009

 

Dentro de la amplia literatura de los conciertos para piano y orquesta, hay un en particular que no se debería pasar por alto. Al igual que hay libros que uno debería leer a lo largo de su vida, hay audiciones que uno debería escuchar y ésta que proponemos es una de ellas. El concierto para piano es la expresión más sublime de la idea musical de Rachmaninov, realizado después de un momento crucial en su vida, surge tras una profunda reflexión y muy marcado por sus condiciones personales, influencia extramusical que se percibe desde la primera nota del piano. La mezcla de lirismo y de poderoso viruosismo tan arraigada en Rachmaninov se hace música en esta impresionante obra que os presentamos.

(Dedicado a Montse, una gran melómana que seguro que disfrutará de esta audición)

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EL CANTO DEL LOCO. QUIERO APRENDER DE TÍ.

4 12 2009

Primero vamos con la  de la portada de el último trabajo de los chicos de El Canto de El Loco: MUCHO MEJOR VESTIDOS, SIN DUDA. Ahora vamos con el primer single “Quiero aprender de tí”, la crítica no será nada objetiva porque directamente la canción nos encanta, la evolución del grupo es sorprendente puesto que si en Peter Pan nos mostraban un estilo de clara influencia pop inglesa ahora ésta es más acentuada con una letra interesante y un sonido bien trabajado en el estudio. Muy acertada la elección de la cuerda tipo The Beatles en su época de Sgt. Peappers, un empaste perfecto y unas entradas logradas. La voz de Dani caracteriza, sin duda alguna, al grupo y le da un toque desenfadado a toda melodía a la que se enfrente, para esta canción desde luego es perfecta, para otras del grupo no tanto. En definitiva, un buen trabajo a pesar de lo que piensen los detractores del grupo y del estilo, yo reconozco que también nosotros somos detractores de otros (Fito es un buen ejemplo). Aquí os dejamos el vídeo para que lo escucheis, además anunciamos que estamos preparando este tema en las prácticas del aula, que los de El Canto del Loco no se nos vayan a enfadar por la versión.

El vídeo que os proponemos está grabado en Radio Colifata (Buenos Aires), uno de los proyectos de terapia más famosos del mundo por el uso de la libre expresión por la radio, y va totalmente acorde con el tema de la canción, sobre todo cuando hace referencia a que vemos lo locura en los demás pero nunca vemos la nuestra. Es un vídeo precioso y tierno en el que las imágenes nos conmueven y nos hacen pensar en el mensaje de la canción a la vez que disfrutamos su música, que es de lo que se trata.

 



EL SÚMMUN.

2 12 2009

La editorial ambitu  saca a la luz de forma trimestral una revista EL SÚMMUN  en edición bilingüe (castellano-asturiano), y de distribución gratuita (MUY IMPORTANTE) en la que trata temas de música, arte, entrevistas, artículos de opinión, etc. Es un proyecto interesante, aunque poco difundido, con una estética cuidada y un formato agradable al lector. Destacan la calidad de los artículos de opinión, así como la espontaneidad de las entrevistas. Resumiendo, un recurso que puede ser interesante.  



CRAIG AMRSTRONG.

1 12 2009

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