The Seven of the Music

La editorial ambitu  saca a la luz de forma trimestral una revista EL SÚMMUN  en edición bilingüe (castellano-asturiano), y de distribución gratuita (MUY IMPORTANTE) en la que trata temas de música, arte, entrevistas, artículos de opinión, etc. Es un proyecto interesante, aunque poco difundido, con una estética cuidada y un formato agradable al lector. Destacan la calidad de los artículos de opinión, así como la espontaneidad de las entrevistas. Resumiendo, un recurso que puede ser interesante.  

Ya está disponible el primer capítulo de nuestra serie OPEN PAST, que tiene página propia en el blog, no os lo perdais porque tiene una reparto de actores realmente bueno junto con una historia que no dejará a nadie indiferente.

Victor Orta (El Director)

¡¡Enhorabuena chavales!!, nos acaban de informar que hemos sido seleccionados como finalistas en el apartado de Mejor iniciativa pública en e-educación de la V edición de los Premios de la Sociedad de la Información en Asturias. Habeis trabajado con muchas ganas y esto reconoce nuestra labor. Gracias a todos y espero que tengamos mucha suerte.

Enhorabuena también al resto de los finalistas.

En estos momentos,  el equipo The Seven of the Music ha comenzado la producción del capítulo piloto de una miniserie que será ofrecida semanalmente en el blog. Sólo os podemos adelantar que la intriga está servida, unos sucesos del pasado irrumpen en el presente de un grupo de chicos. Entre los personajes hay odios, amor, amistad, etc, etc y un desenlace inesperado. Eso sí, la historia es totalmente ficticia aunque con algunos pequeños componentes de realidad, sobre todo en cuanto a los personajes que son tan reales como la vida misma.

Algo pasará en Pravia las próximas semanas….

Uno de los objetivos del blog para este curso era hacerlo realmente interactivo, como ya teníamos un apartado de Temas, decidimos que podíamos aprovecharlo y realizar todas las actividades sobre los temas desde una platarforma que nos proporcionara todos los recursos posibles, así que nos decidimos por la plataforma moodle. El curso está abierto a invitados por si lo quereis ver, eso sí, agracedemos que no se envíen las actividades ya que entorpecería el desarrollo habitual de nuestro curso en la plataforma.

http://www.iespravia.com/moodle/course/view.php?id=28

Fue construido por Carlos Iraldi como una parodia del contrabajo. La caja armónica es un gran barril sobre el que va adosada la trastiera con las cuerdas. Para ejecutar este instrumento el músico debe introducirse dentro del barril sacando los brazos por la parte superior. Posee además 5 ruedas en la parte inferior que permiten al ejecutante ir caminando mientras toca el instrumento. Su intérprete es Jorge Maronna y se lo puede ver en la obra San Ictícola de los Peces del espectáculo Unen Canto con Humor.

Lo sentimos pero no hemos encontrado un video.

Una de las arias más bonitas que se han escrito nunca es Erbarme dich, mein Gott, (Ten piedad de mí, Dios Mío) el aria nº 39 de la Pasión según San Mateo de Bach. Su lirismo es conmovedor, el dialogo de la contralto con el violín envuelve al oyente en un momento de espiritualidad  que no deja ajeno ni al más ateo.

No se sabe con certeza si la Pasión según Mateo fue compuesta en 1727 o 1729. Aunque se relaciona directamente con la música fúnebre para el príncipe Leopold de Anhalt-Cöthen de 1729, se desconoce si la cantata fúnebre sirvió como modelo de parodia para la pasión o si la pasión fue el modelo de la cantata (o si existen otros orígenes anteriores). De cualquier forma, la Pasión según Mateo fue interpretada el 15 de abril de 1729 (Viernes Santo) en la iglesia de Santo Tomás en Leipzig bajo la dirección del compositor, en una representación para la cual Bach no pudo disponer de los recursos idóneos (en un memorandum al Consejo de la ciudad de Leipzig, se quejó de que únicamente 17 de los 54 miembros del coro hubieran estado a la altura).

A pesar de que la obra no fue muy estimada en su tiempo por su estilo “operístico”, rechazado en su mayoría por los representantes del Pietismo dentro de la burguesía de Leipzig, Bach revisó algunas de las partes de la obra varias veces, la última de ellas en 1736, en donde incluyó un grupo de continuo con órgano para cada uno de los dos coros.

Tras la muerte de Bach, la obra cayó en el olvido (como, en general, toda la obra del compositor) y no fue hasta 1829 cuando el compositor y director Felix Mendelssohn volvió a interpretarla con la Sing-Akademie de Berlín en una versión abreviada. La reinterpretación de esta obra dio inicio a un fuerte interés por el estudio y el análisis de las obras de Bach, particularmente las de gran escala, que ha persistido hasta nuestros días. Tras el redescubrimiento de la obra en 1829 por parte de Mendelssohn, Adolf Bernhard Marx, íntimo amigo por aquella época del compositor, persuadió al editor musical Adolf Martin Schlesinger de emprender la publicación de esa obra, haciendo a la obra maestra de Bach accesible para los académicos por primera vez.

Aquí debajo os dejamos una de las mejores versiones de este aria que hemos encontrado en la red.

Leer más »

Requiem for a dream es una pelicula protagonizada por Jared Leto, cantante de 30 seconds to mars, que trata sobre la tragica historia de unos drogadictos de Booklyn. Para esta pelicula, Clint Mansell , creo una magnifica banda sonora de la cual hay que destacar esta cancion REQUIEM FOR A DREAM.

A los interesados aqui os dejo la partitura Leer más »

Curioseando en los blogs de mis compañeros (Musicadenota de Aurelio Menéndez), he encontrado un post  sobre las arias más bellas y el encabezamiento era mi aria preferida, Oh mio babbino caro, que parece que está hablando a un novio pero no, está pidiendo a su padre que la deje ir a comprar un anillo o  se tirará al río (más o menos y simplificando mucho la traducción). Bueno pues después de ver el post me acordé de una curiosa película en la que aparece este aria y la verdad es que la representación es genial porque el cómico sigue la música con su expresión  y se conoce el aria perfectamente. Aquí os dejo el fragmento del vídeo, el humor puede ser una buena forma de aficionarse a la ópera.

O mio babbino caro,
mi piace è bello, bello;
vo’andare in Porta Rossa
a comparar l’anello!
Sì, sì, ci voglio andare!
e se l’amassi indarno,
andrei sul Ponte Vecchio,
ma per buttarmi in Arno!
Mi struggo e mi tormento!
O Dio, vorrei morir!
Babbo, pietà, pietà!
Babbo, pietà, pietà!

Bueno, pues había que elegir una canción fácil y pegadiza para empezar el curso, así que hemos encontrado esta en la red y nos parece que es pegadiza y no muy difícil. Detrás de esta letra (no podemos negar que hoy en día nos parece hortera en grado sumo) se encuentra una de las canciones más famosas de la historia del cine musical, con un argumento típico de niñera de niños huérfanos con apuesto padre autoritario que acaba enamorándose de la niñera, en definitiva fue todo un boom en la época:

Do(n)! es trato de barón,

Re(s)! selbático animal,

Mi! denota posesión,

Fa(r)! es lejos en ingles,

Sol! ardiente esfera es,

La! al nombre es anterior,

Si! asentimiento es

                                                                               Y otra vez ya viene el Do

Como todo lo bueno acaba pronto, dentro de nada ya estamos otra vez en clase. Esperemos que este curso sea entretenido y que podamos hacer muchas cosas…..en fin….siempre empezamos con muchos propósitos que no se quedan ni en la mitad!!!. Para ir calentando motores vamos a poner un poco de música de uno de los compositores preferidos de mi amigo Nacho (Musical Blogies), Wim Mertens, que por cierto, ha estado en Cadiz este verano, todo un lujo para los oídos.

Este año hemos intentado concienciar a nuestros compañeros sobre el  preferible no uso del móvil en el centro. Creemos que no hemos conseguido mucho, pero en el curso que viene lo volveremos a intentar.

Año tras año, el curso llega a su fin y nosotros queremos ponerle un toque de humor y de música al fin de curso. Aunque realmente esta es una época saturada de música en colegios e institutos, porque los festivales y conciertos finales están a la orden del día. En fín, desde aquí ansiamos nuestras merecidas vacaciones y seguimos al tajo hasta el final.

El vals es un elegante baile musical a ritmo lento, originario del Tirol (Austria) allá por el siglo XII. El vals conquistó su rango de nobleza durante los años 1760 en Viena, y se expandió rápidamente por otros países. Algunos autores creen que el vals tuvo su origen en la volte, danza de baile en tres tiempos practicada durante el siglo XVI. La palabra vals nació en el siglo XVIII viene de “walzen” (girar en aleman), cuando el vals se introdujo en la ópera y en el ballet.

Leer más »

 El mambo es un baile originario de África y desarrollado en Cuba el cual se convirtió en uno de los estilos musicales latinoamericanos más populares a mediados de la década de 1780. Leer más »