Música de Nepal.

16 12 2009

 Música de Nepal se refiere a los distintos géneros musicales de Nepal. Con más de cincuenta las diversidades étnicas, la música de este país es un fenómeno muy dispersa. A pesar de géneros como el pop, rock, folk y la música clásica existe un gran número de géneros como aún no se han catalogado. Muchas bandas de música existentes en Nepal, con un gran número de Katmandú - la mayoría de los más recientes se centraron en el pop y el rock. El rap ha sido conocido a surgir en las listas de vez en cuando. Leer más »



Instrumentos del oeste de África

18 11 2009

BALAFON

La extensa zona geográfica que abarca la zona oeste del continente, con su indiscutible diversidad de países y pueblos, no ha impedido que tradicionalmente se haya hablado de ella como una unidad cultural en algunos temas concretos. Éste es quizás el caso de su tradición musical, una forma común de entender la relación del hombre con el sonido a través de un tipo paralelo, aunque nunca idéntico, de instrumentos y danza.

KORA

El yembe, que tiene un uso bastante extendido en la mayoría de los países afro-orientales y se podría considerar como el instrumento oficial de la zona, aunque siempre hay que recordar que proviene y sigue siendo más característico de Guinea. Así, vamos a ver el kora como el elemento melódico más utilizado en Gambia, al mismo tiempo que el ngoni lo es en Malí y el baláfono en Guinea. Indudablemente, estos tres últimos (kora, ngoni, baláfono) se encuentran en todo el mundo mande, pero cada uno de ellos con su propia región de influencia dominante.

NGONI

Vídeo demostración del balafon

Bassekou Kouyate (uno de los intérpretes más reconocidos de  ngoni)



La música de Nagorno-Karabakh

17 11 2009

Nagorno-Karabaj es una región sin litoral en el sur del Cáucaso, y su música ha ganado el epígrafe de “cuna de la música de Azerbaiyán.” (Hay una expresión en Azerbaiyán, “Si usted no puede cantar, que no eres de Karabaj.”)

Muchos destacados músicos de Azerbaiyán encontrar sus orígenes en esta región. Shusha (1), una pequeña ciudad en la región occidental de Azerbaiyán en la región de Nagorno-Karabaj, ha sido considerado como uno de los centros de música de Azerbaiyán. Se llama “el Conservatorio de la región del Cáucaso”.

El más famoso de los músicos que tienen sus orígenes de Nagorno-Karabaj son Uzeyir Hajibeyov (el fundador de la música clásica de Azerbaiyán), Badalbeylis, musulmanes Magomayev, André y Polad Bul-Bul Oglu.

Uzeyir Hajibeyov es el compositor de la primera ópera en el mundo musulmán “y Leyli Majnun” (2). Se le recuerda más por su famosa ópera, “Koroglu” (3) Hijo (Blind Man, 1937), y su comedia musical “Arshin Mal Alan” (4) (el vendedor ambulante de tela, 1913

En el vídeo aparece Rostropovich dirigiendo la obertura de la ópera “Koroglu”, muy interesante, esperemos que algún día se atrevan a representarla en Oviedo, aunque lo dudamos mucho.



Música de Bután

16 11 2009

El Reino de Bután o, menos frecuentemente, de Bhután (En dzongkha: འབྲུག་ རྒྱལ་ཁབ་, transliterado Dru Gäkhap o Brug rGyal-Khab en sistema Wylie; Kingdom of Bhutan en inglés) es una nación pequeña y montañosa del sur de Asia, localizada en el tramo oriental de la cordillera del Himalaya entre India (estado de Sikkim, que le separa de Nepal) y China (región del Tíbet), su capital es Timbu. El nombre local del país, འབྲུག་ཡུལ་, Druk Yul, significa “la tierra del dragón de truenos”, debido a que en las creencias locales los truenos son el sonido de dragones rugientes.

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La Música de Eritrea.

16 11 2009

Eritrea italiana fue la primera colonia del Reino de Italia en África. Oficialmente fue creada en 1890 y anulada en 1947.

La colonia de Eritrea fue establecida por Italia en 1890 culminando un proceso de colonización que había empezado en 1869 directamente después de la apertura del canal de Suez. La empresa italiana de navegación Rubattino compró la Bahía de Assab de unos sultanes, para construir un puerto de servicios para su flota comercial. El 10 de marzo de 1882, el gobierno italiano compró la tierra de Assab de la empresa italiana. Poco a poco las fuerzas italianas fueron conquistando la costa entera hasta ocupar la ciudad portuaria de Massawa en el 5 de febrero de 1885.

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Música de Tuva.

27 10 2009

 

¿Alguien sabe lo que es la música de Tuva? de hecho, ¿alguien sabe donde está Tuva?

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Música de Armenia.

22 10 2009

La música folkórica armenia así como la música religiosa no está basada en el sistema tonal europeo sino en el sistema de tetracordios.

La última nota de un tetracordio también sirve como la primer nota del siguiente tetracordio -haciendo de la escala, en la cual mucha de la música folclórica armenia está más o menos basada, una escala teóricamente sin fin.

Os hemos elegido un vídeo precioso de música armenia que representa perfectamente sus instrumentos y su sonoridad, tan característica.

Si quieres saber sobre uno de los cantantes más internacionales de la música armenia mas pulsa en el boton de leer más

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MÚSICA PARA ESQUIMALES

15 10 2009

La gran sorpresa del año.
Ya sé que no se le debe desear el mal a nadie, pero parece que las calamidades inspiran a Justin Vernon, cabeza pensante de Bon Iver.
Su novia lo deja, su grupo se disuelve y él se recluye en la casa de campo de sus padres. Allí decide desprenderse de sus demonios junto a la al fuego de la chimenea, resistiendo al duro invierno en compañía de la soledad y su guitarra. El resultado es For Emma, Forever Ago, una de las más impresionantes muestras de desnudez emocional del último lustro. Las canciones duelen, son un ejercicio de expiación, de reflexión y de nostalgia.
¿Has amado alguna vez? ¿Has sufrido por amar? Vernon cicatriza sus heridas con sal. Folk catártico.
Sé que desear el mal al prójimo es un pecado grave, pero a Justin Vernon se inspira el dolor. ¿Habrá algún Ipod en el infierno?

For Emma de Bon Iver



MÚSICA AZERBAIJANA.ALIHAN SAMEDOV.

13 10 2009

 

 

La música clásica de Azerbaijan se llama mugam (deletreado más exactamente muğam), y está generalmente una habitación con poesía e interludios instrumentales. La poesía cantada incluye a veces tahrir segmentos, de los cuales utilice una forma el cantar de la garganta similar a el yodelling. La poesía está típicamente sobre amor divino y se liga lo más a menudo posible a Sufi Islam.

Para obtener mas información pulse en el boton de leer más. Leer más »



NAZIM HIKMET

13 10 2009

Salónica, 1902 - Moscú, 1963) Poeta, dramaturgo, novelista y traductor turco, considerado el poeta más universal de su lengua. Estudió en el liceo Galatasaray e ingresó en la Academia de Marina. Abandonó Estambul tras la caída del imperio para trasladarse a Anatolia, donde Kemal Ataturk sentaba las bases del nuevo Estado. Fue objeto de represalias por un artículo contra el sultán y deportado, tras lo cual se exilió en Rusia.



LA MÚSICA EGIPCIA

5 10 2009

Es un misterio como era la música egipcia. Se admite su influencia sobre la cultura musical griega y la existencia de indicios sobre instrumentos conservados, también el hallazgo de bajorrelieves en templos religiosos. Se deduce que los egipcios poseían instrumentos de cuerda, viento y percusión, ya que se encontraron en algunas tumbas faraónicas figuras de flautas, etc.

Empleaban el movimiento de la mano (quirononía), para indicar la ondulación melódica, se marcó el ritmo con palmadas, sistros, crótalos, carracas, platillos y tambores, también para indicar la marcha de la melodía los cantantes se valían de movimientos de las manos(cheironomía).

La música se la asignaba con una doble posibilidad. Por un lado la capacidad de motivar en el hombre una sensación (de gozo, alegría) y por el otro, al de crear sensaciones de naturaleza mística y mágica.

Esta es la música egipcia en la antigüedad:

Actualmente, el ritmo y la percusión no ha cambiado mucho;

Amr Diab, es actualmente uno de los músicos más famosos de Egipto.

Fue elegido como el más exitoso cantante de pop del mundo árabe en 1992. Sus principales discos son Amarain, Awedoony (con coreografías de Karim El-Tonsi) y Welomony.

Además, sus dúos con la estrella internacional Khaled y con la diva griega Angela Dimitrou han sido grandes éxitos en todo el medio este.

La mayor parte de sus hasta ahora 16 discos han conocido popularidad en todo el mundo árabe e incluso globalmente.

También ha obtenido muchos premios locales e internacionales en festivales musicales, incluyendo su canción Nour El Ain. También es imagen de la Marca de bebidas Pepsi en el medio oriente.

En América Latina, Amr Diab es más conocido por haber cantado a dúo con Shakira en su canción Ojos así.

Aquí cantó con Shakira;



LA MÚSICA KURDA

29 09 2009

Introducción; ¿Qué es la música kurda?

La música kurda nació en la región de Oriente Medio, donde se ubica el Kurdistán. Es desde hace muchos siglos, una zona en la que se entrecruzan las culturas de Europa, Asia y Arabia, y eso es lo que ha dado lugar a este tipo de música tan singular.

La música kurda es una música de gran intensidad rítmica, muy vital, con unas canciones que hablan de los sencillos placeres de la vida, y también de las gestas guerreras. Hay quien dice que la música kurda y el flamenco son casi indistinguibles y también se dice que la música kurda nació del flamenco y viceversa.

INSTRUMENTOS:

El balaban -una especie de oboe que tocaban los pastores y que está emparentado con el duduk armenio y georgiano-, tocado por Karwan Mahmud Ibrahim Najmandi, sobrevuela los paisajes sonoros del resto de la banda. La sonoridad del balaban , entre voluptuosa y firme, representa muy bien el espíritu indomable del pueblo kurdo, repartido en la actualidad entre Turquía, Irán, Irak, Siria y Armenia.

Sin embargo, la base de esta música la ponen los instrumentos de cuerda, como el târ , el oud (laúd), el santour (salterio) y el kamantché , que ejecutan unos arreglos en los que se puede detectar fácilmente la influencia de la música tradicional persa, ya que la relación cultural entre kurdos e iraníes ha sido constante a lo largo de la historia.

CANTANTES:

Aynur Dogan:

Aynur Dogan es la voz del Kurdistán más reconocida internacionalmente, una vez que en Europa hemos tenido acceso a su trabajo discográfico. Llegó exiliada a Estambul cuando tenía 17 años. La prohibición de la música y la lengua kurdas en Turquía no hicieron sino despertar en ella el deseo de recuperar sus raíces.

La música de Aynur parece un retrato del Kurdistán. Cruda y árida como las montañas; vital y jubilosa como los bailes tradicionales kurdos. Ella atribuye la riqueza de su música a la extraordinaria diversidad de minorías que existen en Anatolia (vasta región situada en el área central de Turquía) y la influencia que ejercen unas sobre otras. Por ello en su último disco canta en los dialectos kurdos zazaki, sorani y kirmanci además de turco.

 



LA MÚSICA DE ARGELIA

23 09 2009

En Argelia nació la música Raï, ésta nació en Orán que se encuentra en la costa del mediterráneo. Los instrumentos y los sonidos utilizados para este tipo de música son parecidos a los del reggae aunque la filosofía no es la misma. Mientras que la música reggae pretende transmitir un mensaje de paz, la música Raï da la oportunidad al cantante de que se queje de sus propias desgracias, para ser más exactos, se dirige a su propia facultad de discernimiento, a su raï que, cediendo a los sentimientos, le ha llevado a tomar las malas decisiones. El origen de la palabra raï, que significa «opinión», «parecer» o «punto de vista», se remontaría a los tiempos en que el maestro, repartía sabiduría y consejos en forma de poesías cantadas en el dialecto local. Este género mezcla instrumentos tradicionales, sintetizadores, batería electrónica y bajo, intentando así, recrear el sonido de las antiguas melodías. El primer festival Raï se celebra en Orán, su ciudad de nacimiento, en 1985. Tras el entusiasmo de los jóvenes argelinos por la música Raï, el gobierno reconoce oficialmente a la ésta como música nacional.

Si queréis saber más, pulsar un poco más abajo leer más. (Valga la redundancia) Leer más »



MÚSICA Y VIDA EN ÁFRICA NEGRA.

21 02 2009

Música y lenguaje

En la mayoría de las lenguas africanas, no existen términos que signifiquen “música” o “arte” considerando a éste como técnica artesanal. Menos aún conceptos como “ritmo”, “melodía”, “armonía”,…etc. En cambio, utilizan palabras que se refieren a “cantar”, “canción”, “tambor”,… En general no existe dictomía entre lo que es bello y no bello, lo cual no significa que no tengan conocimiento de la belleza, sino que no lo necesitan verbalizar.

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