Una de las películas que más promete cara a los Orcars, un film sicológico con el competitivo mundo de la danza como tema de fondo y la ciudad de Nueva York .
El ‘Cisne Negro’ sigue la historia de Nina (Portman), una bailarina de
una compañía de danza cuya vida, como la de todas las personas de su
profesión, está por completo dedicada a la danza. Ella vive con su
madre, la bailarina retirada Erica (Barbara Hershey), quien
fervorosamente apoya la ambición profesional de su hija. Cuando el
director artístico Thomas Leroy (Vincent Cassel) decide remplazar a
la primera bailarina Beth Macintyre (Winona Ryder) para la producción
estreno de su nueva temporada “El Lago de los Cisnes”, Nina es su
primera elección. Pero Nina tiene competencia, una nueva bailarina Lily
(Kunis) quien también impresiona a Leroy.
Siguiendo con nuestra serie de clásicos de cine sobre compositores, abordamos ahora la biografía de Tchaikovsky con la elección de este film, aunque existen varios e incluso series televisivas, considerado como el que muestra más fielmente la vida del compositor. El film, de autoría rusa, se centra en los últimos veinte años de vida del compositor en los que se teje su amistad con la Baronesa Von Meck, una mujer excepcional de su tiempo que durante muchos años era el ángel guardián de Tchaikovsky. La película también incluye una retrospectiva de la niñez del compositor y sus años de adolescente. Una vida poéticamente relatada con el fondo de fragmentos de sus óperas y composiciones para ballet realizados por los mejores músicos rusos. (FILMAFFINITY). La vida del compositor, no sólo de hermosos ballets sino también de la desgarradora patética con su destino siempre presente, es suficientemente sugerente para abordar una biografía de cine en la que se muestra una existencia compleja y atormentada.
Para los aficionados al cine clásico, hemos seleccionado una serie de películas sobre compositores a las que podeis recurrir en alguna tarde de sofá o para las clases de historia de la música, a pesar de que la película tiene más de cinquenta años no pierde en absoluto su interés.
Fragmento clave de la biografía del gran compositor polaco Frédéric Chopin en el marco de los significativos eventos políticos ocurridos entre 1825 y 1830. Principal inspiración de su música, sus obras se vieron marcadas por las circunstancias que le rodeaban. La vida del genial artista a través de su magistral música.
La costumbre de un blogger suele ser: ver algo que le haya gustado e inmediatamente tener que hacer un post sobre ello. Esto comienza a ser, eso mismo, una costumbre, para convertirse en una adicción. En este caso, es la sugerencia de una de las películas que en este momento se encuentra en la cartelera y que no podíamos dejar de ver ya que su impresionante crítica no desmerece, debido a que la película cumple todos los requisitos para llegar a ser uno de esos filmes que se quedan en la memoria del espectador. Por otra parte, no esperábamos encontrarnos con una espectacular banda sonora, pero afortunadamente nos sorprendimos cuando el hábil Alexander Desplat introduce en el momento cumbre de la película el segundo movimiento de la Sinfonía nº 7 de Beethoven. En otros momentos de la película, la banda sonora pasa totalmente desapercibida, a excepción de los momentos en los que toma la “música prestada” ligada casi siempre a secuencias en las que el personaje de Colin Firth lucha contra su incapacidad para hablar en público, es decir su tartamudez. Ahora sí, una pequeña crítica a otros críticos, el MUNDO habla del desmesurado uso del gran angular sin ningún tipo de sentido y a capricho, nosotros no estamos de acuerdo, el gran angular está utilizado de forma magistral y aporta un intimismo a la película en ocasiones más próximo al teatro que al cine.
Al principio los alumnos tratan al profesor Dulaine con escepticismo, especialmente cuando descubren lo que se propone enseñarles, pero su compromiso y dedicación poco a poco derrumban las barreras que les separan. Hasta el punto que deciden ir aún más lejos y crean un estilo nuevo lleno de energía: una mezcla del baile de salón clásico de Dulaine con su propio estilo hip-hop. Dulaine se convertirá pronto en el mentor de sus alumnos, muchos de los cuales nunca han tenido un aliciente por el que luchar en sus vidas. Les inspirará para esforzarse y buscar la perfección con la esperanza de ganar el prestigioso concurso de baile de la ciudad.
El columnista Steve Lopez (Robert Downey Jr) ha llegado a un punto muerto. El periódico está en crisis, su matrimonio con otra periodista se ha roto, y no recuerda lo que tanto le apasionaba de su trabajo. Un buen día, mientras cruza el barrio de Skid Row, en Los Ángeles, ve a Nathaniel Ayers (Jamie Foxx), un misterioso y desaliñado personaje que toca un violín de dos cuerdas con toda su alma. Al principio, el periodista se acerca al indigente pensando que podría ser el tema para una columna en esta ciudad de millones de habitantes. Empieza a desvelar el misterio de por qué este brillante y a menudo abstraído músico callejero, antaño un prodigio musical destinado a la fama, acabó viviendo en túneles y portales, y una idea se apodera de él. Está persuadido de que puede cambiar la vida de Ayers y se embarca en una misión quijotesca para sacarle de la calle y devolverle al mundo de la música. Según lucha para conseguirlo, se da cuenta de que Ayers, gracias a su incansable pasión, su obstinado amor por la libertad y su valiente empeño en conectar y amar, le está cambiando a él.
Andrei Filipov trabaja como limpiador en el Bolshoi, pero hace treinta años era el director de orquesta del gran teatro ruso. Su negativa a desprenderse de sus músicos judíos le llevó al ostracismo durante la época de Brezhnev y ahora vive de los recuerdos. Un día, limpiando el despacho del jefe, lee una invitación por fax para que la orquesta del Bolshoi dé un concierto en Paris. Decidido a tomarse la revancha, Andrei reúne a sus viejos compañeros para intentar suplantar a los actuales músicos.
Inspirada en el caso real de un ciudadano ruso, “El concierto” sigue la odisea de los antiguos músicos de la orquesta del Bolshoi en su intento por suplantar a los componentes actuales para una actuación en el Teatro de Châtelet de París La comedia y la música se dan la mano inevitablemente con la represión en la antigua Unión Soviética, el olvido de los artistas y el diálogo intercultural entre las distintas nacionalidades. De hecho su director, el rumano Radu Mihaileanu (El tren de la vida), reconoce que El concierto final se convierte en una metáfora de las relaciones entre el individuo y la colectividad. La película es una co-producción entre Francia, Bélgica, Rumanía e Italia, multiculturalidad que también se aprecia en los escenarios del rodaje.
El elenco de actores respeta el origen de cada personaje. Aleksei Guskov, un intérprete muy reconocido en Rusia, se enfrenta a su papel más internacional en compañía de Dmitri Nazarov y Valeriy Barinov. Junto a ellos, la francesa Mélanie Laurent (Malditos bastardos), y el co-protagonista de “Cash”, François Berléand. “El concierto” fue nominada a 6 César, entre ellos mejor película, mejor director y mejor guión original.
Navegando en otros blogs, he visto la crítica de esta película, que por supuesto pienso ir a ver este puente, y a pesar de los que la tildan de buscar efectividad y recrearse en el detalle trágico y desagradable, habla de una historia que se sucede con distintos nombres hasta en este mismo momento en el que estamos escribiendo. Basada en la novela Push la película narra la vida de Precious Jones, una chica que tiene dieciséis años, es negra y casi analfabeta, y espera su segundo hijo. El primero lo tuvo a los doce años, y el padre de ambos es su propio padre. Vive en Harlem, en la ruinosa Lenox Avenue, el reino de los invisibles, de los sin voz, con su madre, una reclusa obesa y cruel que mira la televisión sin cesar, devora la comida que Precious le prepara y la somete a los más denigrantes abusos. Forzada a abandonar la escuela a causa de su embarazo -y el último y precario vínculo que la ligaba al mundo-, Precious acaba en un instituto para casos desesperados. Pero allí, en el último escalón de aquellos que ya han bajado todas las escaleras, está la señorita Rain, una maestra joven, combativa y radical, y Precious tendrá la posibilidad de recuperar su voz y su dignidad. La historia asegura el Oscar y también la continua lágrima en las salas de cine.
LA BANDA SONORA
El álbum comienza con “I can see in color” de Mary Blige, le sigue “He is the joy” de Donna Allen. Después viene la discotequera “Was that all it was” de Jean Carn que nos traslada a finales de la década de los 70. En el cuarto corte nos adentramos en el sonido jazz vocal y R&B de los años 50 con la versión de “Did you ever see a dream walking?” de Sunny Gale. Seguidamente damos un gran salto en el tiempo y nos encontramos con el rapde finales de los 80 y principios de los 90 del “Come into my house” de Queen Latifah. En el siguiente corte nos encontramos con una de las más grandes voces del Gospel clásico: Malhalia Jackson con “Just a closer walk with thee”. En el séptimo tema volvemos al sonido disco y funky instrumental de MFSB interpretando su tema “Love is the message” junto con las Three Deegres poniéndole voz. Después con Nona Hendryx y “Now that i know who i am”. En el siguiente tema seguimos con Nina Hendryx pero con un sonido más setentero en el mítico trío LaBelle (las del “Lady Marmalade”) en el tema “System” de su regreso en 2008. En el track número 10 pasamos a un sonido jazzy más tranquilo de la mano de la actual esposa de Robert DeNiro: Grace Hightower, con su “Something’s comin’ my way”. En el 11 regresamos con LaBelle y la melódica “It took a long time” de su clásico “Nightbirds”. Y para finalizar, dejando de lado la música negra y las voces femeninas, se da paso a una preciosa tonada compuesta por Mario Grigorov para la película titulada “Letters” que (aunque no esté acorde con el resto del sonido del disco) pone el broche de oro final al álbum y seguramente capte muy bien el espíritu del film.
Once es una película musical irlandesa. Rodada en Dublín, está protagonizada por Glen Hansard (de la famosa banda The Frames) y Markéta Iglová como músicos aficionados.
Basada en un famoso musical de Broadway, narra la historia de Benjamin Barker, también conocido como “Sweeney Todd” (Johnny Depp), un siniestro personaje que tiene una barbería en Londres donde la navaja de afeitar apura demasiado
Año 1870. La Ópera de París prepara el estreno de su espectáculo más fastuoso, pero un misterio se oculta entre bastidores: la presencia del Fantasma Nadie sabe qué o quién es, pero sus apariciones son cada vez más frecuentes, creando el pánico.
August Rush es una película dramática estadounidense. Producida por Richard Barton Lewis. La película trata sobre la historia de un joven prodigio musical, abandonado por su abuelo al nacer, y sobre la búsqueda que emprende por encontrar a sus padres.
Biografía del compositor checo Leos Janácek quien además de por su música, era conocido por la larga melena blanca que llevaba. Los amantes de la música no se pueden perder esta película que recrea la vida de un maestro cuyo talento fue descubierto por director del coro al que pertenecía cuando era sólo un niño.
Walk the Line (también conocida como En la cuerda floja o Johnny y June: pasión y locura) es una pelicula en la que se narra la vida del cantante y estrella del country Johnny Cash, centrándose en su juventud, su romance con June Carter y su ascenso a la escena de la música country.
Cox repasa la trayectoria y los últimos años de Sid Vicius, líder del mítico grupo punk Sex Pistols. Sid Vicious y Johnny Rotten eran las estrellas del grupo de rock Sex Pistols. Sid se enamorará de una chica americana, Nancy, y ambos no sólo mantendrán una relación juntos, sino también con el mundo de las drogas.
Drama ambientado en el mundo del ballet que aborda el tema de los sacrificios realizados por la conquista del éxito profesional. Una bailarina es obligada por su empresario a abandonar un romance en favor de su carrera.
Narra la vida de Tevye, un humilde lechero cuyo amor, orgullo y fe le ayudan a sobrevivir en la Rusia zarista de principios del siglo XX. Nominada para ocho Oscar en 1971, incluyendo el de mejor película y mejor director, esta película es una historia universal de esperanza, amor y aceptación de la vida. Una obra maestra y un musical sensacional, alegre e inolvidable.
Vitus es un niño que parece de otro planeta: es capaz de oír como un murciélago, toca el piano como un virtuoso y estudia la enciclopedia con cinco años. Sus padres no pueden evitar anticipar un brillante futuro para él. Quieren que Vitus sea pianista. A pesar de todo, el pequeño genio prefiere jugar en el taller de su excéntrico abuelo. Sueña con volar y con una infancia normal.
París, alrededor de 1900. El mundo ha sido conquistado por la revolución de Bohemia. Satine, la estrella del Moulin Rouge, encandila a toda la ciudad con sus bailes llenos de sensualidad y su enorme belleza. Atrapada entre el amor de Christian, un joven escritor, y la obsesión del duque, lucha por hacer realidad su sueño de convertirse en actriz.
Erika es una profesora de piano vive con su madre, una señora cuyas únicas motivaciones para seguir viviendo son el hipotético futuro que ella ha construido para su hija como gran concertista de piano, y la bebida en la que disuelve sus abundantes ratos de soledad contra un televisor. La irrupción en su vida de Walter,un joven pianista autodidacta, proclama su admiración por la pianista y, más tarde, su amor por ella, desbarata los pilares en que se fundamentaba su vida.
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