La música en la televisión

11 01 2010

La televisión es el medio de comunicación de masas más extendido e influyente. Proporciona entretenimiento, información y compañía, y proyecta un mundo irreal que ejerce sobre el espectador una extraordinaria capacidad de persuasión.  

Ø      Posee una gran fuerza de comunicación basada en el lenguaje audiovisual.

La utilización de un lenguaje audiovisual basado en la emisión conjunta de sonidos e imágenes facilita el proceso de comunicación y refuerza su atractivo. Aunque es un mensaje multisensorial (visual y auditivo) que implica un procesamiento global en el que todos los elementos se consideran en conjunto, la influencia de la imagen prevalece sobre el resto   de los componentes.

El poder expresivo de la imagen en movimiento refuerza la interiorización de los mensajes que se asimila directamente de forma inconsciente.

El sonido, igual que en el medio radiofónico, está constituido por distintos elementos: música, efectos de sonido, palabras y silencios.

Ø      Ha modificado las costumbres y los hábitos de comunicación.

La televisión se ha convertido en el centro de la mayoría de los hogares, ocupando los espacios privolegiados de la casa y modificando los hábitos de comunicación de las familias que ya no sé reúnen en torno a una mesa sino enfrente de un aparato de televisión. Además, es un medio de comunicación que demanda una atención exclusiva que impide la realización de otras actividades.

Ø      Presenta contenidos sencillos creando gustos uniformes y poco exigentes.

La  preocupación por captar audiciencias define la televisión como el principael símbolo de la cultura de masas, condicionada por intereses económicos y sociales y por el desarrollo de los medios tecnológicos. La televisión es un medio privilegiado de control social que, vacío de ideologías y valores, convierte al espectador en mero consumidor.

Ø      Construye un mundo irreal y distorsionado.

La televisión presenta la realidad de forma distorsionada ofreciente dos visiones y opuestas del mundo. Por un lado, ofrece una visión agradable de la vida con personajesa televisivos que responden al canon de belleza exigido, y crea falsas expectativas defendiendo el éxito como sinónimo de bienestar económico y social.

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LA MÚSICA FRACTAL

19 10 2009

Un fractal es un objeto geométrico compuesto de elementos, también geométricos, de tamaño y orientación variable, pero de aspecto similar. Los objetos fractales tienen la particularidad de que al aumentar la escala de observación de dicho objeto, los elementos que aparecen vuelven a tener el mismo aspecto independientemente de cual sea la escala que utilicemos, y formando parte, como en un mosaico de los elementos mayores, es decir, estos elementos tienen una estructura geométrica recursiva, propiedad conocida con el nombre de autosemejanza.

Música fractal

Beethoven, Bach y Mozart pasaron a la historia como grandes compositores. Pero, curiosamente, lo que reveló hace años el estudio de los fractales es que su música presenta ciertas propiedades fractales.

La coral situada al final de (Kunst der Fuge) (1749) de Johann Sebastian Bach es un ejemplo de pieza autosemejante. En ella los mismos motivos son repetidos una y otra vez con distintas variaciones dentro de una región mayor de la pieza. Así, por ejemplo, varias voces repiten al doble de velocidad la melodía de la voz principal (un motivo se repite por disminución a escalas menores).

Hay varios trabajos que analizan la manifestación de estructuras fractaliformes en composiciones clásicas: por ejemplo, en algunos se estudia la analogía entre la estructura del conjunto de Cantor y la primera Ecossaisen de Beethoven, así como entre el triángulo de Sierpinski y el tercer movimiento de la sonata para piano número 15, opus 28, también de Beethoven; en otros se analiza la autosemejanza de las fugas de Bach.

La música fractal intenta establecer los potenciales usos de la recursión, la iteración y las matemáticas complejas como una extensión de la composición musical. Así llegamos a que los fractales proveen una inesperada conexión entre las artes musicales y muchos procesos naturales, ya que mezclan cualidades deterministicas y estocásticas para producir naturalmente un agradable y no-estético balance entre predecibilidad y novedad. La estructura jerárquica del fractal autosemejante es análoga a la repetición y desarrollo de motivos musicales usados para crear unidad y coherencia en la música.

Actualmente algunos sintetizadores son usados para crear música techno con bases fractales. Cada vez son más los compositores que utilizan el caos o la geometría fractal como apoyo en sus composiciones. Una enorme cantidad de fractales puede ser fácilmente creado con un computador para ser usado como fuente inagotable de ideas musicales.



LA PROPORCIÓN ÁUREA. PITÁGORAS.

12 10 2009

Entremos ahora en materia, Pitágoras, os parecerá un tema difícil pero no es así, es bastante comprensible para todos, o al menos eso vamos a intentar.

Los sonidos, bien en forma de ruido, bien de música, son fruto de vibraciones. Cuando un objeto empieza a vibrar, transmite el movimiento a las moléculas de aire que lo rodean. Todo objeto que genera ruido lo hace de un modo particular. Esas vibraciones salen de la fuente en  tres dimensiones y llegan a nuestros tímpanos. Desde la profundidad del oído se envía una señal a nuestro cerebro para transmitirnos las sensaciones sonoras.

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LA PROPORCIÓN ÁUREA EN LA MÚSICA. INTRODUCCIÓN.

11 10 2009

 Por supuesto pensareis, ¿Qué hace este tema en este blog?…pues hay que tocar todos los temas posibles e interesantes en cada momento, por ello nos sumergimos en los misterios de la proporción aurea y su presencia en la música.

La historia demuestra que la música siempre ha tenido la facultad de emocionar a las personas; su capacidad de infundir la sensación de éxtasis ha sido reconocida en todas las culturas, que unas veces la han explotado y otras, limitado extrictamente.

INDIA

En la India la música forma parte de las ceremonias religiosas desde tiempos inmemoriales; los himnos védicos figuran entre las expresiones religiosas más antiguas que se conocen, su estructura ha venido determinada por un texto religioso o el argumento de una historia.

Ejemplo de Himnos védicos.

CHINA

La música china también está tradicionalmente asociada al ceremonial. Confucio atribuyó un papel importante a la música al servicio de un universo ordenado. Creía que ningún hombre está preparado para gobernar a menos que entienda la música. Esta muestra carácter a través de las seis emociones que es capaz de representar:tristeza, satisfacción, alegría, ira, piedad y amor. La música, auténtico espejo del carácter cierra el camino al fingimiento y al engaño.

GRECIA

Los giregos eran tan propensos a la especulación teórica sobre la música como sobre todos los aspectos de la vida. Tenían un sistema de notación y, por tanto, estaban en condiciones de hacer música. El términi griego del que se deriva la palabra música tenía un sentido genérico referido a todo arte o ciencia que se practicara bajo la égida de las musas. Pitágoras fue quien sentó las bases de la escala que utilizamos actualmente, descubrió la relación entre el tono de una nota y la longitud de una cuerda.

Platón creía que la música tenía un componente ético y también deseaba que fuera regulada a causa de sus supuestos efectos en las personas, incluso estableció una relación directa entre el carácter de una persona y la música que escucha. En Leyes declaró que conviene evitar las complejidades rítmicas y melódicas porque llevan a la depresión y al desorden. La influencia de Platón en la música prevalecería al menos durante un milenio. Los aspectos conservadores de su filosofía propiciaban el mantenimiento del orden y donde el papel restringido de la música queda más claramente reflejado es en el historia de la cristiandad.



Primera edad de oro del pop español.

12 06 2009

 

Ya con el fenómeno pop como referencia, el período de 1964 a 1968 contempla la aparición de numerosos grupos que intrerpretan canciones propias, cantadas en español y en la onda pop de la época.

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La década de 1970 en España.

9 06 2009

 

Durante la última época del franquismo, el rock fue considerado un estilo “sospechoso” y apenas se programaba en los medios de comunicación. Los discos de rock que llegaban a nuestro país eran censurados con frecuencia, eliminando las canciones peligrosas o modificando sus portadas.

Esta situación irá cambiando durante los años de la transición, pero marcará a grupos y solistas que carecerán de una infraestructura adecuada para su difusión. Los artistas apenas podrán vivir de las ventas de sus discos y se verán obligados a realizar actuaciones por todo el territorio.

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La década de 1960 en España.

8 06 2009

 

Durante la década de 1960 tendrá lugar una notable expansión musical gracias a la influencia favorable de determinados acontecimientos:

- Un incipiente desarrollo económico que promueve la emigración del campo a la ciudad configurando una nueva sociedad urbana.

- La consolidación de una amplia clase media que consume más productos ligados al ocio. Aumentará la venta de discos y sus pequeños reproductores o pick-u, y crecerá también el consumo de televisión que ya empieza a convertirse en un medio de difusión de enorme poder.

- El régimen franquista impulsa discretas medidas de apertura como “La Ley de Prensa” de 1966.

- Surge el fenómeno del turismo, que traerá a nuestas playas no sólo una gran cantidad de divisas, sino también otras culturas y formas de vida.

- Aparecerán los primeros programas de radio dedicados a la música juvenil y también a las primeras revistas especializadas en música rock.



La década de 1950 en España.

8 06 2009

 

La especial situación política y económica de nuestro país tras la cruenta Guerra Civil y bajo la dictadura del general Franco, hizo que la penetración de nuevas corrientes culturales y socales fuera realmente difícil.

El panorama radiofónico se nutría principalmente de la canción española con figuras como Concha Piquer, Imperio Argentina o Lola Flores, también de orquesta de baile, la música latina del trío Los Panchos o de Antonio Machín, y de los boleros interpretados por Luis Mariano o José Guardiola.

La influencia norteamericana se introduce en España a finales de los 50 mediante el cine, el Plan Marshall y las bases militares instaladas en Morón, Rota, Torrejón, y Zaragoza. Las emisoras de radio de estos centros militares se convertían en los focos de difusión del rock and roll.

La influencia de la música americana será recogida por el Dúo Dinámico, grupo pionero de la música popular española formado por Ramón Arcusa y Manuel de la Calva, que iniciarán una larga carrera de éxitos con canciones como 15años o Quisiera ser.

Son temas más inspirad0s en la línea del twist, de Paul Anka y Neil Sedaka, que en la del rock and roll puro, pero que abrirán en España el fenómeno de las fans y la aparición de nuevos grupos.



Trip hop.

5 06 2009

 

Es una forma lenta del hip hop mezclada con soul, reggae y jazz en un collage que utiliza técnicas de estudio como el sampling y la secuenciación. Sus principales representantes son Massive Attack, Tricky y Portishead.



Techno.

2 06 2009

 

Tiene su origen en el krautrock y el techno pop. Utiliza ritmos de baile de carácter más futurista y minimalista que el house, con un sonido profundo y una poderosa base rítmica. Sus pioneros fueron Juan Atkins, Derrick May y Kevin Saunderson. En el techno moderno destaca la figura de Jeff Mills.

El techno también da lugar a nuevos subgéneros:

- Big beat: combina los riffs del rock con los breakbeats veloces del hip hop.Los pioneros del género fueron los Chemical Brothers.

- Hardcore: Utilizan melodías muy sencillas, samples caóticos y velocidades de hasta 150 bpm.El hardcore recibe en España el nombre de ” mákina”. 

- Gabber o gabba: aún más extremo, sobrepasa una velocidad de 200bpm.



House.

1 06 2009

 

Recoge las influencias de la música disco, el funk y el tecno pop europeo. Toma los elementos más bailables de la música disco, utiliza sencillas líneas de bajo, ritmo constante en 4/4 y tempo moderado a unos 120 bpm. Tiende a incluir vocalista, instrumentos de viento y acordes de piano. De los muchos subgéneros del house, podemos destacar:

- Acid house: debe su sonido característico al uso del secuenciador de bajos TB-303 de Roland.

 

- Deep house: es el estilo más profundo y cálido, próximo al soul y con una gran influencia del disco. En Nueva York se le llama ” garage”.

- Hip house: unión del funk y del rap del que derivará el “eurobeat” practicado por Technotronic o Twenty 4 seven.



Principales subgéneros o estilos del heavy metal.

29 05 2009

 

Welcome to the Jungle

Metal clásico: utiliza frases cortas y una voz aguda solista, destaca el virtuosismo del bajo y establece el estereotipo de agrupación de dos guitarras. Los grupos representativos son Iron Maiden y Judas Priest.

AOR o Pop metal: mezcla la dureza del heavy metal con la accesibilidad del pop logrando nuestra ordinaria división comercial. Destacan los grupos Bon Jovi, Europe, Def Leppard y Guns n´Roses.

Trash o speed metal: utiliza la percusión rápida y salvaje del hardcore, veloces cambios de ritmos, riffs muy amplios y temas cortos. Los grupos más representativos son Metallica, Anthrax y Kreator.

Anthrax

Power metal: mezcla la velocidad del trash con las canciones épicas características del metal clásico. Destacan Savatage, Nightwish, Dragon Force y Stratoverius.

 

Death metal: es una evolución del trash que acentúa la brutalidad y la pesades en una expresión musical extrema. Los cambios de ritmos son exageradamente opuestos y la voz se vuelve un gruñido bestial que se ha dado en llamar “the cookie monster”. Los temas preferidos se basan en la muerte, el odio, el “gore”, pero también la política y los problemas sociales. Los grupos representativos son Incantation, Possessed o Sepultura.

 

Grindcore: es la expresión más radical del death. Adopta la velocidad, los riffs y la escasa duración del hardcore con un sonido muy espeso y electrificado. Destacan Napalm Death, Repulsion y Carcass.

Napalm Death

 

Carcass

Black metal: también deriva del trash. Se inspira en el satanismo y destaca por su inclinación a la mitología, los héroes vikingos y la brujería. Utilizan como insignia una cruz invertida. Destacan King Diamond, Lordi y Emperor Nercyful Fate.

 

Doom metal: es un estilo muy musical, enriquecido con arreglos orquestales y voces femeninas y de ópera, en un ritmo pausado que mantiene una atmósfera de encantamiento. Destacan Paradise Lost y Cathedral.

Metal industrial: mezcla las guitarras con sonidos industriales utilizando instrumentos electrónicos y ritmos repetitivos. Destacan Ministry, Rammstein, Fear Factory y, con un estilo más moderado Marylin Manson.

NU metal: recoge la influencia de otros estilos musicales, utiliza una distorsión menos brillante en las guitarras y concede más importancia a la calidad de voz. Los bajos producen sonidos contundentes siguiendo el patrón ” slap” que consiste en tirar y golpear después las cuerdas. Destacan los grupos Korn, Deftones,Nothinface, Linkin Park o Glassjaw.



El heavy metal o la mutiplicación de géneros.

25 05 2009

 

El heavy metal es un género que conserva unas bases musicales informáticas muy sólidas y que no ha experimentado la movilidad de otros estilos musicales.

De sus inicios ha contado con el público más fiel de toda la música popular, que se ha mantenido, incluso, en sus peores épocas.

Sobre las fuentes sonoras derivadas del hard rock y de la imaginería medieval y satánica que le da carácter, el metal de la década de 1980 aumentará aún más la velocidad, los sonidos saturados y el tratamiento gutural de la voz, dando lugar a una división en multitud de subgéneros.

 

En la década de 1990, y siguiendo la tendencia general de la música, el metal se inclinará por la fusión de distintos estilos.



Desarrollo del hip hop.

15 05 2009

 

El primer disco de hip hop fue Rappers delight de Sugarhill Gang, publicado en 1979, al que seguiría The Message de Grandmaster Flash en 1982.

En esta primera época se utiliza bandas funk a las que se añade la rítmica dura de las primeras cajas de ritmos y filtros para distorsionar la voz provocando una voz robotizado.

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Características del Hip Hop.

15 05 2009

 

-Su célula principal es el “break”, su ritmo base.Son compases de enganche en los que el percusionista cambia el ritmo con un redoble o un solo. Enlazando varios breaks se produce una música de gran complejidad rítmica.

-Sus protagonistas son el DJ que selecciona los breaks, y el MC que inventa las rimas sobre el ritmo base del break.

-Los temas reflejaban inicialmente la vida en las comunidades marginales, el deseo de lujo, la violencia pandilera, la cárcel, las drogas, etc.Pero el Hip Hop ha sabido evolucionar integrando todo tipo de temas y ha permitido la entrada de la juventud blanca, que también lo ha utilizado como vehículo de rebeldíaa y crítica.

VIOLADORES DEL VERSO 

LA EXCEPCIÓN

-Su esencia narrativa se extresa atraves de los”rapeos”y del sonido.Los largos rapeos son los que cuentan la historia directamenta,pero también lo hacen a traves del sonido pues recogen trozos de otras composiciones a modo de cita para evocar otros momentos o épocas.Esta apropiación de música define una cultura capaz de reciclar y tomar todo lo que tiene a su mano y es, sin duda,la causa del triunfo del Hip Hop en la época del llamado “crossover” o mestizaje que define la sociedad actual.

-Utiliza los discos de vinilo y las tecnologías del sonido de forma autodidacta. Una de las técnicas más características es el “schratch”, efecto basado en mover rítmicamente hacia delante y hacia atrás el disco contra la aguja.

-Como estructura utiliza el remix y la sampledelia.El remix consiste en fusionar dos trozos de música de distintos estilos en uno solo. La sampledelia, también llamada “cu´t´n´paste” se apropia, directa y literalmente, de pasajes de obras ajenas.

El Hip Hop se interpreta asociado al breakdance, bailado por los b-boys.

 

Algunos de sus movimientos caracteristicos son:

-El looking: Agitar bruscamente todo el cuerpo.

-El breaking: Girar sobre el suelo.

-El body popping: Simular movimientos de un robot.

-El moon walk: Desplazarse hacia atrás como si se estubiera caminando hacia el frente.



EL HIP HOP. PRIMER ACERCAMIENTO

11 05 2009

El hip hop es una cultura que se expresa a través de cuatro elementos:

Las artes gráficas (graffiti)

El baile (breakdance)

La música (DJ)

y el mensaje (MC, Master of Ceremony)

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Música para el siglo XXI.

8 05 2009

 

A partir de la década de 1990 y pese al control que intenta ejercer la industria discográfica aparecen tendencias radicales que se difunden rápidamente por todo el mundo gracias a la accesibilidad de los medios de comunicación.

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La década de 1980:nuevos estilos.

7 05 2009

 

Tras el punk, nada volvió a ser lo mismo. Había conseguido arrancar las raíces de la industria del entretenimiento, consolidando una nueva tendencia, alejada de la corriente mainstream, que seguirá buscando nuevas ideas durante los años 80.

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LA EVOLUCIÓN DEL VIDEOCLIP.

5 05 2009

 

Un videoclip es un vídeo musical (o un cortometraje con música), que tiene como primer objetivo la venta de un disco, de una canción interpretada por un grupo; en definitiva, la promoción de un artista.

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COMERCIALIZACIÓN: AOR O CORRIENTE MAINSTREAM.

3 05 2009

 

Es la corriente protagonizada por los grandes y estrellas del rock potenciados por los medios de comunicación y las casas discográficas.

El Adult Orient Rock (AOR), también llamado rock FM o mainstream rock, aunque criticado por su clara orientación comercial, presenta un rock de gran calidad que ha gozado del favor de un público amplísimo.

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