El reggae es una música absolutamente nueva, que nada tiene que ver con el rock, nacida en Jamaica y ligada a los pandilleros de Kingston y a los rastafaris. Se caracteriza por un ritmo lento y sincopado en compás 4/4 y por el silencio del acompañamiento en el primer tiempo fuerte.
Foto: Portada del album “Electric Warrior”
Tras el desarrollo de los años 60, el rock alcanza su mayoría de edad convirtiendose en un fenómeno estable que irá ganando nuevos terrenos y públicos. Su crecimiento aparece lleno de ramificaciones y tendencias:glam rock, heavy metal, rock alemán, reggae, funk, música disco, AOR y punk.
En respuesta a la complejidad y barroquismo del rock progresivo, aparece dos tendencias distintas que, sin embargo, partirán de presupuestos comunes como la reacción contra el abuso de sintetizadores, el gusto por el sonido saturado y el uso de guitarras, un sentido extravagante y teatral en el escenario, el rechazo a las pretensiones intelectuales y la necesidad de conectar con el público de la calle.
La constante difusión de música “ligera” por todas partes y sus abusivas campañas de marketing, provocaron el rechazo de un grupo de intelectuales y músicos neoyorquinos. Como reacción, se lanzarán en busca de las verdaderas raíces de la música americana recopilando y catalogando canciones, grabando a viejos músicos, revalorizando la guitarra acústica y reeditando obras antiguas.
De la misma manera que en Estado Unidos, en el Reino Unido también surgirá la necesidad de abrir nuevos caminos para el rock. Esta búsqueda conducirá al nacimiento de estilos como el rock sinfónico, el rock progresivo, y el hard rock.
Respondiendo a la agitación social del momento la música se diversifica en muchos estilos distintos, reflejo de un complejo mosaico de opciones vitales y de pensamiento. Así surgirán estilos como el folk-rock, la sicodelia, y el rock experimental, la corriente underground y el rock sureño.
En los primeros años de la década de 1960 el epicentro musical se traslada ak Reino Unido, al puerto del Liverpool, donde los barcos hacía tiempo descargaban discos de rhythm and blues y rock and roll, díficiles de encontrar en otros lugares.
Ya que ye el nuesu folklor ya cultura entamo esti articulo falando n´asturianu, la nuesa llingua…
Pa entamar vamos decir que ye pa nos el Folklore; ye la tradicion fecha música, lliteratura…fecha arte. La su raiz ye de “Folk-” ( Pueblu ) y “-lore” ( Conocimientu ).
N´antes d´entamar col nueso folklor, tenemos que tener claru algun conceptu como :
-Popular: Perteneciente o relativu al pueblu. Lo que se acepta n´una comunidad o pueblu
-Tradicional: Los fenómenos y tradiciones que se transmiten de forma oral, de xeneración en xeneración, de padres a fios. -Tradición popular: Ye la tradición na que el pueblu ye la protagonista.Bono dempués d´estes definiciones damos por dao el entamu d ´esti tema tan bono y sustanciosu como ye la música asturiana y el su folklor y cultura.Espero que nun sea un inconvenienti que lleais estes linies na nuesa llingua, de toes formes debaxo tan les definiciones en castellanu.Pa finar dexu unos versos que…definen lo que arriba nombre y de un gran poeta asturianu como ye Antón García:Asina ye la vida del mio pueblu,la historia d’esta tierra,esta llingua:xunto a una casa derrotadapalabres como piedres,montones de palabresque son nada.Definiciones:-popular: perteneciente o relativo al pueblo. Aquello que se acepta en una comunidad, grupo o pueblo.-tradicional: toda aquella información y fenómenos que se transmiten de forma oral, de generación en generación, de padres a hijos.-tradición popular: aquella en la que el pueblo es protagonista y responsable de cambios que se produzcan en los hechos a través del tiempo
Los años 60 están marcados por graves problemas políticos que se arrastran de antaño y por una extraordinaria agitación social.
El auténtico rock and roll tuvo una vida muy corta, de 1954 a 1958, pues en poco tiempo una serie de desgraciados acontecimientos borraron del panorama a sus principales figuras.
A partir de la Segunda Guerra Mundial, la música popular conocerá una gran expansión fruto del contacto de diferentes países, del avance de los medios de comunicación y del desarrollo económico.
El detonante de esa expansión será el rock and roll, que irá más allá del mero estilo musical, convirtiendose en un fenómeno de gran alcance social. Para su aparición fue necesaria la aceptación y mezcla de la música de baile negra por parte de la población blanca.
Al llegar a las ciudades, el blues tuvo que aliarse con el sonido del contrabajo, la batería, la armónica o el piano para poder llenar los ruidosos locales en los que se actuaba.
Esta circunstancia favoreció la introducción de la guitarra amplificada, subeindo el volumen hasta la distorsión y creando un sonido “sucio”. La potente sonoridad de la guitarra eléctrica, capaz de mantener el sonido mucho tiempo gracias a “vibrato”, asegurará su puesto de privilegio en toda la música posterior.
El city blues o blues urbano, fue la música más popular durante las décadas de 1940 y 1950. Entre sus intérpretes destacan Elmore James, Muddy Waterxs, John Lee Hooker y B.B.King, músicos que serán venerados por las siguientes generaciones.
Elmore James.
B. B King.
John Lee Hooker.
Es un estilo de blues para piano, generalmente rápido y bailable, que se caracteriza por la ejecución en la mano izquierda de un ritmo repetitivo sobre el que la mano derecha dibuja improvisaciones a contratiempo usando la escala de blues.
El boogie-woogie se ampliará a la orquesta y la voz, llevando sus ritmos vertiginosos a la música de baile.
Igual que en el blues, la emigración a las grandes ciudades, las repercusiones de la I Guerra Mundial, la declaración de la “Ley seca” y los conflictos entre bandas, demandaron una nueva música de evasión, bailable y divertida.
El country es la evolución de la música adoptada por los inmigrantes del viejo continente que se desarrollará en diversas formas de canción y baile. Vamos a introducirnos en este tema mediante ejemplos que nos dejen claro lo que es y de donde procede el country.
Así como el blues es un estilo eminente vocal, el jazz se basa en la improvisación instrumental.Entre sus precedentes podemos citar:
La tradición de las brass bands o bandas de metal, formadas por músicos negros siguiendo el modelo de las bandas de desfile europeas.
Practicaban un estilo de marcha basado en un ritmo regular de cuatro tiempos con acentos en el primer y tercero, a el que superpone las síncopas y el desafinamiento propio de la música negra en un estilo medio improvisado.
El estilo ragtime basado en un melodía sincopada sobre una línea de bajo de ritmo simple.Era un estilo escrito, utilizado por bandas y cantantes que fue adoptado rápidamente por el piano y difundido a través de partituras simplificadas y rollos de pianolas.
El ragtime clásico para piano refleja la influencia de la música de la música de marcha, con la mano izquierda marcando un pulso constante de corcheas cambiando de octava a semajanza del bombo y los platillos, y la mano derecha interpretando una melodía con síncopas constantes. Su principal representante es Scott Joplin, conocido como ” el rey del ragtime”
El jazz recoge todas las características musicales comunes a la música negra y las une mediante la improvisacion, su rasgo más importante.
La improvisación se realiza jugando con las notas de la melodía sobre una determinada progresión de acordes, cuyo esquema se va repitiendo para facilitar la incorparación de nuevos solistas.
Los instrumentos imitan los estilos vocales negros utilizando glissandos, portamentos o realizando pequeñas variaciones de tono, en busca de uyn sonido personal y un estilo propio de interpretación.
La ciudad de Nueva Orleans es la cuna del jazz, un centro portuario de gran actividad comercial y de una rica tradición musical practicada en las calles, los bares y en los famosos burdeles del barrio de Storyville.
Las bandas de este primer estilo de jazz son formaciones reducidas, compuestas por cinco o seis instrumentistas. Utilizaban para la sección melódica el clarinete, la trompeta o la corneta, el trombón o la tuba, y para la sección rítmica el banjo o la guitarra, la batería y , en ocasiones, el piano.
Las primeras grabaciones que conservamos fueron realizadas en 1917 por la “original Dixieland jazz band” que ha dado lugar a la identificación del término Dixieland con el estilo de Nueva Orleans.
Durante la década de 1920, muchos músicos de Nueva Orleans emigraron a Chicago extendiendo y desarrollando el jazz. El estilo Chicago reforzará la actuación de los solistas e incorparán el saxofón a las bandas.
El principal representante de esta primera època es el cantante y trompetista Louis Armstrong, uno de los músicos más influyentes de la historia del jazz.
La música popular urbana es un producto de la evolución de las tradicionales aportadas por las comunidades de inmigrantes que formaron los Estados Unidos de América.
De la enorme masa de esclavos negros que fueron transplantados allí por la fuerza y del contacto de sus prácticas musicales con las de los colonos blancos, nacen los cantos de trabajo y los espirituales. De la tradición blanca multinacional, pero fundamentalmente anglosajona, nacería la música country.
Ahora un ejemplo de country para ir entrando en materia.
A su lado, aparecerán manifestaciones propias como el ragtime, el jazz y el blues. Y de la fusión de todos estos sonidos y su evolución, surgirá el rock and roll.
Durante el siglo XVII, la gigantesca empresa que supuso la colonización de Norteamérica, necesitó una ingente cantidad de mano de obra. El aporte de los colonos europeos que afluían por propia iniciativa huyendo de la miseria o de la justicia, no era suficiente para la magnitud de la misión y se recurrió a la trata de mercancía humana procedente de África.
Los esclavos eran separados a su llegada para que no pudieran formar grupos en función de su origen, intentando anular así posibles intentos de rebelión. También se les prohibió utilizar cualquier elemento cultural propio como la lengua, la religión o la música.
A pesar de todo, en las prácticas musicales de los esclavos pervivieron los rasgos característicos de sus raíces africanas, completamente distintos a los de la música europea.
Las “work songs” o cantos de trabajo se utilizaban para sobrellevar la monotonía de las faenas encomendadas a los esclavos en los campos o en la construcción del ferrocarril.
La característica pulsación regular de estos campos ayudaba a mantener el ritmo de trabajo. Se interpretaban liderados por un miembro del grupo al que después se unían los demás en un patrón de llamada-respuesta que será típico de la música afroamericana posterior.
Ejemplo de spiritualsong
La religión desempeñó un papel fundamental en la integración de la población esclava ya que permitía el único espacio posible de convivencia. Los espirituales o “spiritual song” son los cantos religiosos practicados en estas comunidades y tienen su origen en el siglo XVIII, mezcla de la tradición europea y africana.
Sus principales características son:
- Uso masivo de síncopas y notas a contratiempo, con melodías de ámbito reducido basadas en la escala pentatónica utilizando intervalos microtonales.
- Polifonía de tipo espontáneo, sin agrupaciones previas por registros. La interpretación es responsorial con solapamientos entre solista y coro.
- Temas que hablan de liberación y esperanza en una vida mejor. Los textos son de estilo silábico con frases breves y repetidas sobre el que improvisan ornamentos vocales individuales, incluso cuando se canta en grupo.
La utilización de la música en la publicidad es uno de los ejemplos más claros de música “funcional”, utilizada para reformar el mensaje del anuncio. La publicidad ha adoptado la música como uno de los medios más atractivos para dar a conocer los productos de consumo. De hecho, los publicistas acuñaron como estrategia la famosa frase: “Si no sabes qué decir, ¡cántalo!”.
Desde que en 1920 comenzaran las primeras emisiones radiofónicas, hasta nuestros dias, la relación de la música con la radio ha cambiado mucho.
Al principio, todas las emisiones se realizaban en directo y la música sólo se utilizaba para llenar los huecos que dejaba vacíos la palabra; era un elemento documental de la información. Con el paso del iempo, las grandes emisoras radiofónicas encontraron la música uno de sus instrumentos más propios y atractivos, y contrataron a su servicio orquestas especializadas en repertorio clásico y popular promoviendo concursos de todo tipo.
Partiendo del modelo de la música cinematográfica como música de ambientación, la música de videojuegos ha alcanzado u notable desarrollo en los últimos años hasta convertirse en un nuevo género musical por derecho propio. Aquí pretendemos analizar la evolución de la música en los videojuegos, presentaros algunos de los compositores más importantes y explicaros las funciones que cumple la música en los videojuegos.
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En la película Platoon, Oliver Stone elige el Adagio para cuerdas, op11 de Samuel Barber
En los inicios del cine…se tomaban músicas prestadas (siempre recurrían a las mismas en función del tipo de escena) puesto que la banda sonora tal y como la entendemos hoy en día no existía o estaba todavía emergiendo. Con el paso del tiempo, se continuó recurriendo a músicas “clásicas” por su efectividad o porque en muchos casos son la mejor elección sin necesidad de crear algo nuevo para una escena determinada. A continuación vamos a desarrollaros este interesante tema y a proponeros algunos ejemplos.