Terry Riley

18 02 2011

[A principios de los años 60] Notaba que las cosas no sonaban de la misma forma cuando las escuchabas más de una vez. Y cuanto más las escuchabas, más distintas sonaban. A pesar de que algo se mantenía igual, algo de eso mismo estaba cambiando. Me fasciné con eso […] En aquellos días aparecían las primeras experiencias psicodélicas en Estados Unidos, y eso estaba cambiando nuestro concepto de cómo pasa el tiempo, y qué escuchas en la música realmente.



james blake

18 02 2011

 James Blake CD cover

Recomiendo escuchar el reciente disco de James Blake, un joven (23 años) músico británico que acaba de sacar su primer trabajo.Nos encontramos ante una música ciertamente ‘inquietante’, a pesar de que se trata de una serie de canciones aparentemente de origen ’soul’, donde predomina la voz y el piano. Es es tratamiento de la voz, los ritmos cortados y la producción electrónica lo que hacen de esta música algo diferente y en cierta manera novedosa.
Partiendo de sencillas melodías con forma de canción, James Blake ‘retuerce’ y ensucia sus canciones utilizando magistralmente la tecnología (siempre de manera minimalista), consiguiendo un estilo absolutamente personal, original y novedoso… un ejemplo más de como la electrónica se convierte en el futuro de la nueva música.
Escucha algún tema de James Blake en algún portal de internet (SPOTIFY, por ejemplo) y comenta en el blog lo que te parece…

JAMES BLAKE web
JAMES BLAKE en MySpace

si eres ya usuario de SPOTIFY, pulsa para escuchar el disco 



pasajes - viajes por el hiperespacio [las fotos]

16 02 2011

Hoy hemos hecho la visita guiada y el taller en Laboral Centro de Arte y Creación Industrial.

Hemos visto la exposición, llena de obras interesantes de arte contemporáneo; y hemos participado en un taller creativo ideando dos historias para contar utilizando las sombras de colores de una de las instalaciones.

Estamos a la espera de que nos envíen el resultado de nuestro trabajo, pero mientras tanto, éstas son las fotos:

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livelooping music [loops en tiempo real]

9 02 2011

El ‘livelooping’ (grabación de loops en tiempo real) es una técnica muy utilizada en las formas más experimentales de música electrónica (y otras, como el pop o el rock alternativos). La técnica consiste en grabar frases cortas de música, que se van sumando y creando una textura o una canción, como el caso de los vídeos de ejemplo.

Los resultados son bastante asombrosos: un sólo músico puede crear una canción entera grabándose a sí mismo.

Artistas como David Ford o Juana Molina utilizan esta técnica en sus conciertos, creando canciones y ambientes únicos. Esta técnica de ‘livelooping’, que parece sencilla a primera vista, requiere mucha preparación previa, ensayos y una gran dosis de precisión a la hora de ir grabando las diferentes capas.

Podéis utilizar el ‘liveloooping’ (si es necesario) en alguno de vuestros proyectos.

livelooping.org



música alta, oídos sordos [el peligro de los auriculares]

9 02 2011

POR CAROLINA G. MENÉNDEZ
Primero fue el walkman, luego el discman y ahora, en plena era digital, el mp3, el mp4, el iPod y demás aparatos de última generación que requieren de auriculares para escuchar música. La imagen de jóvenes con cascos se ha convertido en algo tan habitual que los otorrinos lanzan una advertencia sobre las lesiones auditivas que pueden llegar a causar el uso y abuso de estos reproductores.
Los primeros daños comienzan con un pitido en el oído. Este síntoma avisa de la presencia de una lesión, bien en su fase inicial o en un estado avanzado. Si la dolencia se ataja a tiempo, el problema puede ser reversible; no lo es, en cambio, si las células del oído interno ya están muertas; en este caso, la pérdida de audición será una realidad, apunta la doctora Cristina Baldó Sierra, otorrino del Hospital San Agustín de Avilés.
La prevención es el único remedio que existe para evitar la sordera fruto del empleo continuo de los reproductores de música y a un volumen ensordecedor, señala la especialista asturiana. Por ello, considera necesario concienciar tanto a los padres como a los jóvenes de su importancia y educar a estos últimos para atajar, o al menos mitigar, este problema que se agudizará en los próximos años, cuando afloren masivamente las ya demostradas consecuencias del abuso de los auriculares.
Existe la creencia generalizada de que el elevado volumen de la música que llega a través de los auriculares es más dañino que el tiempo al que se ha estado sometido. En este sentido, la doctora Baldó apunta que ambos factores son igual de importantes; es decir, las lesiones auditivas se pueden desencadenar tanto por el uso prolongado en el tiempo de los auriculares como por la intensidad del volumen.
Pero los jóvenes, inmersos en su música, parecen no darse cuenta ni del elevado volumen ni de sus consecuencias. «Se están lesionando ellos mismos», remarca la otorrino. Para impedir que los aparatos alcancen potencias tan elevadas, la especialista propone que posean un mecanismo que al alcanzar un determinado nivel los pare o, por lo menos, advierta al usuario del peligro.
No sólo los jóvenes son víctimas del ruido, aunque en mayor medida por ser los usuarios de los locales más ruidosos: discotecas y bares. La población en general está diariamente sometida a niveles de ruido demasiado altos. Vivimos en una sociedad de ambiente ruidoso, de ahí la existencia de lo que se ha denominado como socioacusia, la sordera de la sociedad. Y los ruidos, además de la sordera, pueden desencadenar situaciones de estrés, insomnio e incluso trastornos de la personalidad.
La pérdida de audición depende de la intensidad del ruido, el tiempo de exposición, la sensibilidad de la persona y el tono del sonido, siendo más agresivos los agudos que los graves.
Las células del órgano de Conti se lesionan con ruidos intensos y continuos que alcanzan los 90 decibelios.Las consecuencias del ruido, y por tanto la capacidad de oír, no son inmediatas, se manifiestan pasado un tiempo.

HACER ENCUESTA SOBRE EL USO DE AURICULARES

VER NOTICIA EN LA NUEVA ESPAÑA 



pasajes - viajes por el hiperespacio

4 02 2011

El próximo miércoles 16 de febrero nos desplazaremos a ‘Laboral Centro de Arte y Creación Industrial’ para ver una exposición de arte visual y sonoro muy interesante. Tras la visita, participaremos en un taller creativo relacionado con una de las obras de la exposición.

Pasajes. Viajes por el híper-espacio es una selección de obras pertenecientes a la colección Thyssen-Bornemisza Art Contemporary (T-B A21). Integrada fundamentalmente por instalaciones y obras escultóricas de gran escala, la exposición ha sido concebida para estimular un recorrido contemplativo, reintroduciendo al espectador en el centro mismo de la experiencia artística; un viaje inmersivo a otra dimensión perceptiva que activa lo físico, lo sensual y lo cerebral.

Si tradicionalmente el arte ha encarnado una representación del mundo que habitamos poniendo el foco en la capacidad visual, los artistas de nuestro tiempo se orientan más hacia una reescenificación de fragmentos de nuestro entorno con el objetivo de desencadenar cambios en nuestra comprensión que apelen a la totalidad de los registros sensuales y corporales y que descompongan los paradigmas del sujeto vidente y del objeto de la percepción. Al explorar nuevas formas perceptivas que entretejen lo “real” con lo “virtual”, dan lugar a unas experiencias estimulantes que desatan lo imprevisto y lo impredecible; es decir, aquello que no es totalmente explicable o representable desde conceptos o expectativas preexistentes.

Se trata de un nuevo horizonte vivencial fruto de procesos de aceleración, de la adaptación a las nuevas tecnologías, de la capacidad de enfrentarse al cambio y a la innovación. Y si bien nuestra experiencia del mundo se encuentra cada vez más mediada, nuestro sentido de lo real se ve incluso más distorsionado por los flujos de información –de imágenes, textos o sonidos– que nos llegan de manera continua a través de todo tipo de dispositivos en red. Para hacernos idea de la complejidad del mundo no basta ya una observación detenida del mismo; parámetros no tan fáciles de descifrar plantean un desafío total a esa idea.En cierto modo, el arte sugiere una nueva matriz para la comprensión y relación con nuestro entorno. Las obras de arte establecen una dimensión narrativa que combina con libertad la realidad y la ficción: una especie de realidad expandida.

Comisarios: Daniela Zyman & Benjamin Weil 
Artistas: Ai Weiwei, Doug Aitken, Haluk Akakçe, Janet Cardiff & George Bures Miller, Maurizio Cattelan, Olafur Eliasson, Michael Elmgreen & Ingar Dragset, Florian Hecker, Jeppe Hein, Carsten Höller, Los Carpinteros, Ernesto Neto, Carsten Nicolai, Olaf Nicolai, Paul Pfeiffer, Sergio Prego, Pipilotti Rist, Monika Sosnowska, Cerith Wyn Evans

PULSA AQUÍ VA CONOCER LAS OBRAS QUE VAMOS A VER

Nota: es importante que, para preparar y entender mejor cada una de las obras, leáis algo de cada una de ellas.



visita al Taller de Músicos

1 02 2011

Esta mañana hemos hecho una visita muy productiva al Taller de Músicos. Allí, Juanjo Mintegui nos ha explicado desde cómo se produce el sonido hasta cómo se graba por pistas en un estudio de grabación profesional.

No te olvides de hacer un comentario sobre esta actividad: lo que te pareció, algo que hayas aprendido, lo que te gustó, …

Y también podéis ver las fotos de la actividad…

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