tujiko noriko

24 11 2010

La mezcla del glich y el pop da artistas curiosos como Tujiko Noriko.

Esta cantante japonesa consigue un peculiar estilo de música electrónica. De concepto minimalista, sus canciones podriamos considerarlas como el ‘pop’ del futuro, consiguiendo crear ambientes y sensaciones muy sugerentes.

Puedes ver más cosas de Tujiko Noriko en su web o en los vídeos que tienes más abajo.

TUJIKO NORIKO web

 



aphex twin

24 11 2010

Richard David James, más conocido como Aphex Twin (nacido el 18 de agosto de 1971 en Irlanda) es un reconocido productor de música electrónica tocando varios estilos del Techno, Ambient, Acid, Drum and Bass

Nacido de padres galeses en junio de 1971, James pasó su niñez en Cornwall. Experimentó con la electrónica desde muy pequeño, ganando una competición por hacer que su Sinclair ZX Spectrum tocase una melodía poniendo el volumen del televisor al máximo y alterando los colores de la pantalla produciendo diferentes ruidos.

Comenzó como DJ y músico en raves locales, tomando el pseudónimo de Aphex Twin. James bromeó en una entrevista diciendo que el origen del nombre es una combinación de un fabricante de equipos de sonido con la palabra twin (gemelo) en referencia a su hermano mayor (también llamado Richard James) que murió a una temprana edad, antes del nacimiento de AFX. James usaba la inicial D para distinguirse de su hermano mayor.

James fundó el sello Rephlex Records en 1991 y lanzó su primera grabación en este sello, así como en Mighty Force y R&S Records de Bélgica. James se mudó a Londres donde lanzó multitud de álbumes y EP en el sello Warp Records bajo multitud de pseudónimos (desde AFX y Poligon Window hasta los menos conocidos como Gak y Power Pill).

Richard también fue responsable de varios videoclips en colaboración con el aclamado director Chris Cunningham. Sus vídeos (y las portadas de sus álbumes) a menudo explotan sus rasgos faciales únicos; por ejemplo, el vídeo para “Windowlicker” usa efectos especiales y maquillaje para colocar una grotesca imagen de su cara en las cabezas de un grupo de voluptuosas modelos en bikini. También ocultó su rostro en otra pista (comúnmente llamada “la Ecuación”) del single Windowlicker, que sólo puede ser vista en el análisis espectral de la pista.

La música de Aphex Twin se extiende sobre diferentes vertientes dentro del género de música electrónica. Inicialmente, sus producciones destacaron por un sonido más duro y ácido (Ventolin a menudo es definida como una de las canciones más ásperas o más abrasivas alguna vez registradas debido sus chirriantes agudos y sus ritmos rotos), y posteriormente fue evolucionando en sus trabajos más ambient, mientras su lado más duro permaneció activo por su pseudónimo Caustic Window. En 1996, comenzó a liberar material tranquilo producido con ordenadores, también abrazó el Drum and bass y el sonido electrónica.

A finales de los años 90 vio como la música empezó a hacerse más “comercial”, y tomó represalias con el álbum de Piano Electronica/PREPARED drukqs. A finales de 2004, rumores de su vuelta a un sonido más Techno-acid están siendo realizados (comprendidos) con la nueva serie Analord.

En las entrevistas Aphex Twin es generalmente divertido, excéntrico, y confuso. En declaraciones dice que posee un coche de explorador de los años 50 (un Daimler Ferret Mark 3), un submarino, que empezó a componer ‘ambient’ a la edad de 13 años (contradiciendo la mayor parte de la historia de la música), que construye todos sus sintetizadores, también dice tener “más de 100 horas” de música no liberada, y que vive en un barco reconvertido en casa. Richard es un fotógrafo con mucho talento y ha realizado el material gráfico para algunos de sus álbumes. Aphex Twin sigue creando registros en las fronteras de las normas aceptadas de la música.

[más info de Aphex Twin en wikipedia]

en esta curiosa web podrás saber más de Aphex Twin, y descargar su música y vídeos

[Aphex Twin web]

escucha en este vídeo algo de la música más experimental de Aphex Twin […]

[…] ahora algo más ‘movido’ […]

[…] y otra cosa diferente: algo más minimalista y delicado, donde Aphex Twin juega con el sonido de cajas de música, relojes y otras cosas […]

Puedes encontrar muchos más vídeos interesantes en youtube. Si quieres, también puedes dejar un comentario sobre la música de Aphex Twin [recuerda que cualquier colaboración en el blog sube la nota].



John Cage / 4′33”

5 11 2010

John Cage (Estados Unidos, 1912-1992), , al que ya conocemos en nuestra calse, es otro de los compositores más importantes e influyentes del siglo XX, y, con sus creaciones, eliminó cualquier tipo de corsé que pudiera quedarle a la composición contemporánea.

A pesar de haber compuesto muchas obras importantes, Cage pasará (pasó) a la historia por su obra “4′33″, una obra en tres movimientos en las que no se toca ni una sola nota. Según el autor, el contenido de la composición es, ni más ni menos, el propio sonido del entorno donde se ejecuta la obra, así como el sonido que producen los propios oyentes mientras ‘esperan’ escuchar algo de música.

Puedes ver en este vídeo una representación de “4′33″, en una versión para Orquesta Sinfónica.

Y en este otro, la misma obra en una versión para piano.

Como ejercicio voluntario, puedes hacer un comentario o reflexión sobre esta composición […]

John Cage

4′33”

 



Terry Riley / In C

5 11 2010

Terry Riley (Estados Unidos, 1935) es uno de los compositores minimalistas más conocidos e importantes.

Influenciado al principio por Karl Heinz Stockhausen, Riley cambió el rumbo de su música hacia el minimalismo, un estilo que, básicamente, pretende crear obras artísticas -en este caso musicales- con los mínimos elementos posibles. Una de las técnicas más empleadas dentro de este estilo (también en la música concreta) es la repetición de elementos sencillos, consiguiendo crear ambientes ‘obsesivos’ que son la característica principal de este tipo de música.

Terry Riley añade a sus creaciones la manipulación en vivo de los instrumentos mediante efectos electrónicos, creando nuevas sonoridades que han habierto muchos campos a los nuevos compositores.

más información sobre Terry Riley (en inglés)

 

Una de sus obras más conocidas en ‘In C’ (en Do), donde la repetición constante de la nota Do es la base de toda la obra.

Esta pieza, compuesta en 1964, está concebida para “cualquier número de intérpretes”, y se basa en técnicas de composición seriales y minimalistas: la pieza se compone de 53 pequeñas frases musicales de diferentes duraciones, y cada música elige aleatoreamente una de ellas y la repite un número indefinido de veces. Por todo ello, cada interpretación de la obra es única e irrepetible, y puede tener cualquier duración.

pulsa aquí para ver más información de ‘In C’ (en inglés)