livelooping music [loops en tiempo real]

9 02 2011

El ‘livelooping’ (grabación de loops en tiempo real) es una técnica muy utilizada en las formas más experimentales de música electrónica (y otras, como el pop o el rock alternativos). La técnica consiste en grabar frases cortas de música, que se van sumando y creando una textura o una canción, como el caso de los vídeos de ejemplo.

Los resultados son bastante asombrosos: un sólo músico puede crear una canción entera grabándose a sí mismo.

Artistas como David Ford o Juana Molina utilizan esta técnica en sus conciertos, creando canciones y ambientes únicos. Esta técnica de ‘livelooping’, que parece sencilla a primera vista, requiere mucha preparación previa, ensayos y una gran dosis de precisión a la hora de ir grabando las diferentes capas.

Podéis utilizar el ‘liveloooping’ (si es necesario) en alguno de vuestros proyectos.

livelooping.org



pasajes - viajes por el hiperespacio

4 02 2011

El próximo miércoles 16 de febrero nos desplazaremos a ‘Laboral Centro de Arte y Creación Industrial’ para ver una exposición de arte visual y sonoro muy interesante. Tras la visita, participaremos en un taller creativo relacionado con una de las obras de la exposición.

Pasajes. Viajes por el híper-espacio es una selección de obras pertenecientes a la colección Thyssen-Bornemisza Art Contemporary (T-B A21). Integrada fundamentalmente por instalaciones y obras escultóricas de gran escala, la exposición ha sido concebida para estimular un recorrido contemplativo, reintroduciendo al espectador en el centro mismo de la experiencia artística; un viaje inmersivo a otra dimensión perceptiva que activa lo físico, lo sensual y lo cerebral.

Si tradicionalmente el arte ha encarnado una representación del mundo que habitamos poniendo el foco en la capacidad visual, los artistas de nuestro tiempo se orientan más hacia una reescenificación de fragmentos de nuestro entorno con el objetivo de desencadenar cambios en nuestra comprensión que apelen a la totalidad de los registros sensuales y corporales y que descompongan los paradigmas del sujeto vidente y del objeto de la percepción. Al explorar nuevas formas perceptivas que entretejen lo “real” con lo “virtual”, dan lugar a unas experiencias estimulantes que desatan lo imprevisto y lo impredecible; es decir, aquello que no es totalmente explicable o representable desde conceptos o expectativas preexistentes.

Se trata de un nuevo horizonte vivencial fruto de procesos de aceleración, de la adaptación a las nuevas tecnologías, de la capacidad de enfrentarse al cambio y a la innovación. Y si bien nuestra experiencia del mundo se encuentra cada vez más mediada, nuestro sentido de lo real se ve incluso más distorsionado por los flujos de información –de imágenes, textos o sonidos– que nos llegan de manera continua a través de todo tipo de dispositivos en red. Para hacernos idea de la complejidad del mundo no basta ya una observación detenida del mismo; parámetros no tan fáciles de descifrar plantean un desafío total a esa idea.En cierto modo, el arte sugiere una nueva matriz para la comprensión y relación con nuestro entorno. Las obras de arte establecen una dimensión narrativa que combina con libertad la realidad y la ficción: una especie de realidad expandida.

Comisarios: Daniela Zyman & Benjamin Weil 
Artistas: Ai Weiwei, Doug Aitken, Haluk Akakçe, Janet Cardiff & George Bures Miller, Maurizio Cattelan, Olafur Eliasson, Michael Elmgreen & Ingar Dragset, Florian Hecker, Jeppe Hein, Carsten Höller, Los Carpinteros, Ernesto Neto, Carsten Nicolai, Olaf Nicolai, Paul Pfeiffer, Sergio Prego, Pipilotti Rist, Monika Sosnowska, Cerith Wyn Evans

PULSA AQUÍ VA CONOCER LAS OBRAS QUE VAMOS A VER

Nota: es importante que, para preparar y entender mejor cada una de las obras, leáis algo de cada una de ellas.



efectos (curiosos): TALK BOX

17 11 2010

Jack Stratton utiliza maravillosamente en este vídeo el efecto ‘talk box’ para hacer una increíble versión de una fuga a 4 voces de J.S. Bach. Un músico barroco actualizado de manera más o menos ‘casera’ utilizando el curioso efecto ‘talk box’. Mira y escucha atentamente cómo suena una voz humana pasada por un ‘talk box’.

 

 

El ‘talk box’ (caja parlante) es un efecto parecido al vocoder que puede cambiar el sonido de un instrumento cambiando la forma de la boca. Se inventó en 1971 y fue utilizado por muchos músicos para conseguir sonidos un tanto ‘extraños’

 

[más información sobre el talk box]

 

En el archiconocido tema de Bon Jovi ‘Living on a prayer’, el guitarrista Ritchie Sambora utiliza el talk box para modificar el sonido de su guitarra eléctrica.

 

 

 

 



efectos de sonido / VOCODER

5 11 2010

Un vocoder (nombre derivado de voice coder, «codificador de voz») es un analizador y sintetizador de voz. Fue desarrollado en la década de 1930 como un codificador de voz para telecomunicaciones. Su primer uso fue la seguridad en radiocomunicaciones, donde la voz tiene que ser digitalizada, cifrada y transmitida por un canal de ancho de banda estrecho.

El vocoder se ha usado también como instrumento musical. Como instrumento, es usado con guitarras y sintetizadores y produce un sonido de «guitarra parlante» o «teclado parlante», según el instrumento. Los vocoders son usados con frecuencia para crear el sonido de un robot hablando, como en la canción Mr. Roboto de Styx. También ha sido utilizado con frecuencia en música electrónica y hip hop, por ejemplo, Beastie Boys rescataron este efecto a finales de los noventa en su popular Intergalactic.

Anteriormente fue ampliamente empleado por el grupo alemán Kraftwerk durante los años 70’s por lo que son considerados los padres de la música electrónica experimental y todas sus variantes, siendo algunas de sus más conocidas interpretaciones Die Roboter y Autobahn.

[más información sobre el VOCODER]

Mira atentamente estos vídeos para entender mejor cómo funciona un vocoder:

[…] y aquí puedes ver cómo la cantante Lenka prueba un Vocoder en un estudio de grabación […]

Y aquí, un tutorial para hacer ‘vocoding’ en Ableton Live



caja de ritmos [drum machine / groove machine]

20 10 2010

Una caja de ritmos es un instrumento musical electrónico que permite componer, programar y reproducir patrones de ritmo mediante un secuenciador interno y un generador de sonidos de percusión.

Breve repaso histórico. El primer intento de crear un compositor de ritmos automático fue llevado a cabo entre 1930 y 1931 por el compositor estadounidense Henry Cowell y el ingeniero ruso Léon Theremin (inventor del conocido instrumento electrónico que lleva su nombre). Éste consistía en un complejo aparato electromecánico llamado Ritmicón. La secuencia rítmica era introducida por medio de un pequeño teclado musical y quedaba “grabada” en unos discos metálicos perforados. Al girar éstos permitían o interrumpían el paso de luz a través de unas células fotoeléctricas conectadas al generador de sonido. Los sonidos eran muy simples y se basaban en la adición y sustracción de un número limitado de armónicos generados por un oscilador de onda senoidal mediante tubos de vacío. La primera caja de ritmos programable, como tal, hace aparición en los años 70 a manos de la compañía japonesa Roland. Ésta es la Roland CR-78. Al igual que los sitentizadores de la época la generación de sonido era analógica. A la CR–78 le siguió la famosa serie TRque influyó de forma decisiva en la evolución de la música electrónica y el dance. Cabe destacar el célebre modelo TR–909 como un híbrido analógico y digital, ya que su generación de sonido aplicaba ambas tecnologías, además de implementar interfaz MIDI en lugar del control por voltaje (CV/Gate) que usaban sus predecesoras. Curiosamente esta caja de ritmos fue muy rechazada al principio ya que su sonido no era ni completamente electrónico ni completamente acústico, aunque hubo multitud de grupos, incluso rock, que la usaron como sustituto real a una batería acústica.Con el avance de la tecnología digital a mediados de los años 80 el sonido de las cajas de ritmo cambió radicalmente, al permitir trabajar directamente sobre muestras de sonido real, además de ofrecer la posibilidad de añadir nuevos sonidos mediante tarjetas de expansión. Algunos aparatos de la última (y final) generación eran tan sofisticados que daban la posibilidad de añadir sutilmente el “error humano” en las secuencias, así como las diferencias que se producen al golpear los instrumentos en distintas zonas de su superficie.

Auge y declive. Como se ha dicho, la caja de rimos influyó decisivamente en el desarrollo de la música electrónica, pero también en géneros aledaños como el hip hop entre otros, la música disco dio buena cuenta de ella al sustituir la batería acústica por este dispositivo, confiriéndole un sonido más potente y novedoso y que posteriormente se hibridó en estilos tan singulares como el house. Hay que matizar que desde un principio los sonidos de las cajas de ritmos analógicas eran tomados como burdas imitaciones de los acústicos, a menudo denostados por los percusionistas más ortodoxos. Incluso muchos músicos de los círculos electrónicos o dance se “pasaron” a la tecnología digital en cuanto ésta hizo aparición. La paradoja surgió a principios de los años 90 cuando se redescubrió el sonido analógico. Paralelamente a la proliferación de módulos y sintetizadores digitales con sonidos “vintage” se comenzaron a pagar cantidades exorbitadas por aparatos totalmente analógicos, entre ellos estas cajas de ritmos, llegando a surgir verdaderos puristas de este tipo de sonido.En la segunda mitad de los años 90 y en plena vorágine analógica la firma Roland presentó un nuevo dispositivo: la Groovebox MC-303, que pasaba por ser un híbrido entre caja de ritmos y sintetizador, permitiendo alterar los sonidos en tiempo real y con toda una recopilación sonora de sus máquinas analógicas (TR-808909606TB-303JunoSerie SH, etc.), que, aunque bastante complicada de programar causó cierto furor en un sector de la música electrónica que reclamaba un aparato donde se aunaran todos los sonidos analógicos de éxito.

Este nuevo híbrido entre caja de ritmos y sintetizador dio paso a toda una nueva generación de aparatos que pasaron a llamarse máquinas de grooves (groove machine en inglés), corriente a la que se sumaron otras marcas como Korg o Yamaha. Poco a poco la máquina de grooves, así como el incremento en prestaciones de secuenciadores soft y la tecnología de plug-in’s fueron comiéndole terreno a la caja de ritmos, aunque no se puede hablar de un declive propiamente dicho, sino más bien de una migración.

Cajas de ritmo consideradas históricas

En este vídeo puedes ver en funcionamiento una típica caja de ritmos, en una versión virtual recreada en un ordenador…



grabación digital del sonido

13 10 2010

La grabación digital de sonido es la grabación de sonido en la que se obtiene audio digital. Para ello, interviene un proceso previo de Conversión A/D (analógica-digital) y, una vez que obtenemos la señal digital, ésta es grabada sobre un soporte o medio. Lo que determina si estamos ante una grabación analógica o digital no es el soporte o medio, sino el tipo de señal grabada en él. Así por ejemplo podemos tener grabaciones digitales sobre cintas magnéticas como en el caso del DAT, etc.Señal digital. Si la señal analógica tenía una forma equivalente (análoga) a la señal que la había originado, la señal digital se traduce en códigos binarios que ya no tienen forma, sino que son una mera sucesión de ceros y unos (valores discretos).Conversión AD.  El proceso de traducir la señal analógica a digital se llama conversión AD y tiene tres fases:

  • Muestreo: se toma un determinado número de muestras por unidad de tiempo (44.100 muestras por segundo en CD-Audio), aunque se pueden utilizar tasas de muestreo más elevadas para registrar señales con componentes de frecuencias ultrasónicas o, para la misma banda de audiofrecuencias, permitir el uso de filtros sin retardo de grupo en toda la banda pasante y con pendientes de atenuación más suaves, sin el uso de técnicas de sobremuestreo.
  • Cuantificación: a cada muestra se le asigna un valor numérico, que se corresponde con el valor de tensión eléctrica de la señal analógica. Este valor se redondeará a un número entero que, en cada caso, dependerá del número de bits que estén disponibles para la codificación.
  • Codificación: los valores numéricos obtenidos en la cuantificación son traducidos a un determinado número de bits (generalmente 16, 20 o 24 bits de resolución).

Métodos de grabación digitalExisten 3 tipos de grabación digital:

  1. Grabación magnética digital: sobre soporte magnético, bien cinta como el DAT u otros formatos similares; o bien sobre soportes magnéticos informáticos como el disco flexible.
  2. Grabación óptica digital: la señal es grabada sobre el soporte de forma óptica, mediante un láser. Es el caso del CD.
  3. Grabación magneto-óptica digital: sistema combinado que graba de forma magnética, pero repoduce de forma óptica. Es el caso delminidisc o de los CD regrabables (CD-RW) y del propio disco duro de cualquier ordenador.

Formatos digitales

  1. Magnéticos:
    1. De bobina abierta:
      1. DASH
      2. ProDigi
    2. Modular multipista (MDM):
      1. ADAT
      2. DA-88
      3. DTRS
    3. De casete:
      1. DAT
      2. DCC
  1. Ópticos:
    1. CD-Audio
    2. Minidisc
    3. DVD-Audio


efectos de sonido/ FLANGER

8 10 2010

El flanger es el efecto de sonido que produce un sonido metalizado oscilante sobre todo en frecuencias medias y altas. El efecto flanger se obtiene duplicando la onda sonora original, una de las ondas se mantiene limpia de procesado, la segunda se desfasa moduladamente aumentando o disminuyendo su retraso con una oscilación determinada.

Este efecto flanger tiene sus orígenes en las grabaciones magnetofónicas en cinta abierta. Consiste en mezclar la señal original con una copia retardada en el tiempo, con la particularidad que el retardo es muy breve pero varía de forma periódica.

Los controles habituales en los módulos de procesado flanger son los siguientes:

  • Retraso: Es el umbral máximo de desfase de la onda duplicada respecto a la original, se suele expresar en milisegundos.
  • Frecuencia: Es la frecuencia de oscilación del desfase de la onda duplicada.
  • Profundidad: Es la cantidad de onda original que se mezcla con la duplicada.

Los módulos de procesado flanger pueden ser tanto analógicos como digitales, además de software.



efectos de sonido/ CHORUS

8 10 2010

Chorus (ingléscoro) es el nombre que recibe un efecto de sonido usado en la interpretación o composición musical.

El Chorus resulta de mezclar una señal con vibrato con la señal sin procesar. El resultado es similar al de un par de instrumentos que tocan al unísono de modo tal que uno de ellos se desafine ligeramente.



efectos de sonido/ ECUALIZADOR

6 10 2010

Un ecualizador es un dispositivo que procesa señales de audio.Modifica el contenido en frecuencias de la señal que procesa. Para ello, cambia las amplitudes de sus coeficientes de Fourier, lo que se traduce en diferentes volúmenes para cada frecuencia. Con esto se puede variar de forma independiente laintensidad de los tonos básicos. Ciertos modelos de ecualizadores gráficos actúan sobre la fase de las señales que procesan, en lugar de actuar sobre la amplitud. De un modo doméstico generalmente se usa para reforzar ciertas bandas de frecuencias, ya sea para compensar la respuesta del equipo de audio (amplificador + altavoces) o para ajustar el resultado a gustos personales. Los hay analógicos y digitales, activos o pasivos, paramétricos, gráficos y paragráficos.

Los ecualizadores profesionales suelen tener, al menos, 10 bandas. Las normas ISO establecen que las bandas de frecuencia han de ser, al menos, 31, 63, 125, 250, 500, 1000, 2000, 4000, 8000 y 16 000 Hercios. Estas bandas de frecuencias básicas son controladas por un fader (u otro potenciómetro o control alternativo) que puede atenuar o introducir ganancia hasta en 12 dB, o aún más. Para evitar distorsión por saturación (”clipping”), cada fader cuenta con un diodo LED, que se enciende justo antes de que se recorte la señal. Los ecualizadores están muy relacionados con los mezcladores ecualizadores y mezcladores.



efectos de sonido/ REVERB

6 10 2010

La reverberación, en inglés REVERB,  es un fenómeno derivado de la reflexión del sonido consistente en una ligera permanencia del sonido una vez que se ha extinguido el original, debido a las ondas reflejadas. Estas ondas reflejadas sufrirán un retardo no superior a 50 milisegundos, que es el valor de la persistencia acústica, tiempo que corresponde, de forma teórica, a una distancia recorrida de 17 metros a la velocidad del sonido (el camino de ida y vuelta a una pared situada a 8′5 metros de distancia). Cuando el retardo es mayor ya no hablamos de reverberación, sino de eco.

En un recinto pequeño la reverberación puede resultar inapreciable, pero cuanto mayor es el recinto, mejor percibe el oído este retardo o ligera prolongación del sonido. Para determinar cómo es la reverberación en un determinado recinto se utiliza una serie de parámetros físicos, uno de ellos es conocido como tiempo de reverberación.

En música, y aplicado como efecto de sonido, se utiliza principalmente para generar la sensación de que el sonido se produce en un espacio u otro, creando también cierta sensación de profundidad espacial.

Es probable que la sensación de reverberación en nuestro cerebro esté asociada a la calidez y seguridad que sentía el hombre primitivo hace millones de años atrás, cuando se protegía en las cavernas y convivía diariamente con este fenómeno acústico. Seguramente en alguna parte de nuestra información genética aún lo recordamos. Rene Moris (U. Valpo.)



efectos de sonido/ DELAY

6 10 2010

Delay (inglésretraso) es un efecto de sonido que consiste en la multiplicación y retraso modulado de una señal sonora. Una vez procesada la señal se mezcla con la original. El resultado es el clásico efecto de eco sonoro.En cualquier módulo de delay sencillo se pueden encontrar los siguientes parámetros de control:

  • Retraso: Es el tiempo que tarda en producirse un eco, suele medirse en milisegundos o estar sincronizado con un tempo.
  • Feedback o retroalimentación: Es la cantidad de veces que se repite la señal sonora pudiendo ser cualquier valor entre una e infinito.
  • Mezcla: Es la cantidad de sonido retrasado que se mezcla con el original.

Estos son los parámetros básicos de cualquier módulo de delay, pero no son los únicos posibles. En módulos más avanzados se pueden encontrar controles como la caída de frecuencias en el tiempo, ajustar varios ecos diferentes, sincronización MIDI, filtrado de frecuencias.Existen multitud de modelos diferentes de delay, tanto en forma de módulo analógico, como en forma de módulo digital, pero la mayor creatividad se encuentra en los módulos de delay software disponibles para diversas plataformas (VSTDXRTASAudioUnit etc.)



relación de notas MIDI y frecuencias

6 10 2010
Nota Freq. (Hz) MIDI Nota Freq.(Hz) MIDI Nota Freq.(Hz) MIDI
La 1 27.500 21 La 4 220.000 57 La 7 1760.000 93
La# 1 29.135 22 La# 4 233.082 58 La# 7 1864.655 94
Si 1 30.868 23 Si 4 246.942 59 Si 7 1975.533 95
Do 2 32.703 24 Do 5 261.626 60 Do 8 2093.005 96
Do# 2 34.648 25 Do# 5 277.183 61 Do# 8 2217.461 97
Re 2 36.708 26 Re 5 293.665 62 Re 8 2349.318 98
Re# 2 38.891 27 Re# 5 311.127 63 Re# 8 2489.016 99
Mi 2 41.203 28 Mi 5 329.628 64 Mi 8 2637.021 100
Fa 2 43.654 29 Fa 5 349.228 65 Fa 8 2793.826 101
Fa# 2 46.249 30 Fa# 5 369.994 66 Fa# 8 2959.956 102
Sol 2 48.999 31 Sol 5 391.995 67 Sol 8 3135.964 103
Sol# 2 51.913 32 Sol# 5 415.305 68 Sol# 8 3322.438 104
La 2 55.000 33 La 5 440.000 69 La 8 3520.000 105
La# 2 58.270 34 La# 5 466.164 70 La# 8 3729.310 106
Si 2 61.735 35 Si 5 493.883 71 Si 8 3951.066 107
Do 3 65.406 36 Do 6 523.251 72 Do 9 4186.009 108
Do# 3 69.296 37 Do# 6 554.365 73 Do# 9 4434.922 109
Re 3 73.416 38 Re 6 587.330 74 Re 9 4698.637 110
Re# 3 77.782 39 Re# 6 622.254 75 Re# 9 4978.032 111
Mi 3 82.407 40 Mi 6 659.255 76 Mi 9 5274.042 112
Fa 3 87.307 41 Fa 6 698.457 77 Fa 9 5587.652 113
Fa# 3 92.499 42 Fa# 6 739.989 78 Fa# 9 5919.912 114
Sol 3 97.999 43 Sol 6 783.991 79 Sol 9 6271.928 115
Sol# 3 103.826 44 Sol# 6 830.609 80 Sol# 9 6644.876 116
La 3 110.000 45 La 6 880.000 81 La 9 7040.000 117
La# 3 116.541 46 La# 6 932.328 82 La# 9 7458.620 118
Si 3 123.471 47 Si 6 987.767 83 Si 9 7902.133 119
Do 4 130.813 48 Do 7 1046.502 84 Do 10 8372.019 120
Do# 4 138.591 49 Do# 7 1108.731 85 Do# 10 8869.845 121
Re 4 146.832 50 Re 7 1174.659 86 Re 10 9397.273 122
Re# 4 155.564 51 Re# 7 1244.508 87 Re# 10 9956.064 123
Mi 4 164.814 52 Mi 7 1318.510 88 Mi 10 10548.083 124
Fa 4 174.614 53 Fa 7 1396.913 89 Fa 10 11175.305 125
Fa# 4 184.997 54 Fa# 7 1479.978 90 Fa# 10 11839.823 126
Sol 4 195.998 55 Sol 7 1567.982 91 Sol 10 12543.855 127
Sol# 4 207.652 56 Sol# 7 1661.219 92 Sol# 10 13289.752 128


MIDI

6 10 2010

MIDI son las siglas del (Interfaz Digital de Instrumentos Musicales). Se trata de un protocolode comunicación serial estándar que permite a los computadoressintetizadores,secuenciadorescontroladores y otros dispositivos musicales electrónicos comunicarse y compartir información para la generación de sonidos.

Esta información define diversos tipos de datos como números que pueden corresponder a notas particulares, números de patches de sintetizadores o valores de controladores. Gracias a esta simplicidad, los datos pueden ser interpretados de diversas maneras y utilizados con fines diferentes a la música. El protocolo incluye especificaciones complementarias de hardware y software

Permite por ejemplo reproducir y componer música en este formato. Se caracteriza por la ligereza de los archivos, pudiendo almacenarse multitud de melodias complejas, como las de música clásica tocadas con varios instrumentos, en muy poca memoria.



sintetizador

6 10 2010

Un sintetizador es un instrumento musical electrónico diseñado para producir sonido generado artificialmente, usando técnicas como síntesis aditivasubstractiva, de modulación de frecuencia, de modelado físico o modulación de fase, para crear sonidos. El sintetizador crea sonidos mediante manipulación directa de corrientes eléctricas (como los sintetizadores analógicos), mediante la manipulación de una onda FM digital (sintetizadores digitales), manipulación de valores discretos usando ordenadores (sintetizadores basados en software), o combinando cualquier método. En la fase final del sintetizador, las corrientes eléctricas se usan para producir vibraciones en altavoces,auriculares, etc. Este sonido sintético se distingue de la grabación de sonido natural, donde la energía mecánica de una onda de sonido se transforma en una señal que más tarde se convertirá de nuevo en energía mecánica durante su reproducción.

 

En este vídeo puedes ver (en inglés) una demostración de uno de los sintetizadores analógicos más conocidos (e histórico).

 

Sintetizador virtual: es la recreación informática por software de un sintetizador analógico. Los sintetizadores virtuales ‘imitan’ en las pantallas de un ordenador, de manera virtual, las posibilidades de los sintetizadores ‘físicos’ analógicos.