visita al Taller de Músicos

1 02 2011

Esta mañana hemos hecho una visita muy productiva al Taller de Músicos. Allí, Juanjo Mintegui nos ha explicado desde cómo se produce el sonido hasta cómo se graba por pistas en un estudio de grabación profesional.

No te olvides de hacer un comentario sobre esta actividad: lo que te pareció, algo que hayas aprendido, lo que te gustó, …

Y también podéis ver las fotos de la actividad…

Esta película necesita Flash Player 7



resultados votación ringtone

28 01 2011

El ganador del concurso de ringtones es: PROZACMIND



resultados concurso LOGO

28 01 2011

El ganador es el logo nº 13, realizado por WAZCO.
Ya está, además, colocado como cabecera de nuestro blog…



DJ Veli

26 01 2011

En la próxima clase tendremos una sesión especial con DJ Veli.
DJ Veli es Eloy Velicia, un alumno de nuestro IES que está empezando a abrirse camino en el duro mundo de los dj’s. Nos contará cómo trabaja, qué herramientas utiliza, cómo crea su música… y podremos establecer un pequeño coloquio para intercambiar impresiones.
Nota: DJ Veli fue alumno de esta asignatura hace dos años, así que nos podrá contar también su experiencia y lo que supuso para él poder cursar una optativa como ISCM. Para terminar, nos realizará una pequeña sesión de dj con su música para que todos podamos ver y analizar cómo pincha en directo (¡atentos y a tomar nota!).

Esta película necesita Flash Player 7

Podéis ver (y oir) más información de DJ Veli en estos dos enlaces:

DJ Veli [myspace]

DJ Veli [soundcloud]



circuit bending

21 01 2011

En el trimestre pasado hablamos del ‘circuit bending’: apartados electricos diversos que, modificados por los usuarios, son capaces de crear sonidos y ruidos extraños.

En este vídeo podéis ver el trabajo de experimentación sonora a través del ‘circuit bending’ que hace el artista sonoro y visual español Juan Marcos Capote.



Chema Madoz

22 12 2010

No sólo vamos a hablar de música. Hoy hablaremos de fotografía artística. Nos interesa ver cómo crean y trabajan todo tipo de artistas, y Chema Madoz es uno de los que hay que conocer: en el fondo tiene mucho que ver con todo lo que pretendemos en nuestra asignatura.

Chema Madoz es un fotógrafo que altera la realidad, con simples objetos, para transmitirlos la certeza de que casi nada es lo que parece (o cómo un objeto puede cambiar su significado según cómo se mire).

Su trabajo se centra en construir metáforas (o historias) con objetos, para después fotografiarlos.

La idea surge primero en su cabeza. “Trabajo casi siempre con pequeños bocetos para hacer una primera aproximación visual y ver si puede funcionar. Después, viene el proceso de construcción, de buscar los elementos necesarios. La fotografía no entra en escena hasta el final, cuando el objeto ya ha sido manipulado y está todo solucionado”.

Con el paso de los años, Madoz (Premio Nacional de Fotografía en 2000) ha ido eliminando todo lo accesorio de sus fotografías: el color, la contextualización, el fondo, dejando el objeto desnudo, cual escultura. “Pero yo me siento fotógrafo. Es verdad que hay muchos elementos por medio, poesía, diseño, escultura, pero me costaría definirme como poeta o escultor”.

Madoz hunde sus raíces creativas en las vanguardias del primer tercio del siglo XX, en el dadaísmo y el surrealismo, y hace años que desterró a las personas de sus imágenes. ¿Definitivamente? “No sabría decir. Por ahora no siento esa necesidad, pero nunca se sabe. De momento, los objetos me siguen emocionado”.

Amante de la manipulación, Madoz rechaza en cambio la ayuda tecnológica. “He hecho muy poca fotografía digital, cuatro o cinco. Sigo en analógico porque lo reclama el propio trabajo; establece un vínculo con la realidad que no logra la fotografía digital, que es algo totalmente manipulable. A mí me interesa hacer esos cambios en la realidad, manipular los objetos reales, no me sirve la manipulación digital. Lo analógico sigue teniendo ese carácter de verdad, de notario de la realidad que necesito”.

El trabajo de artistas como Chema Madoz nos hace ver lo importante de ‘la idea’, y de que las cosas, con imaginación, pueden convertirse en algo totalmente diferente a su origen.

Madoz ve las cosas con otros ojos. Llevándolo a nuestro terreno (la música) nosotros tenemos que oir con otros oidos, imaginarnos los sonidos fuera de su contexto para que puedan sugerirnos otras cosas, otras sensaciones.

Trabajo a elegir (2ª evaluación):

a) hacer una foto original, en el estilo de Chema Madoz (se entiende)

b) hacer un fragmento de música para una foto de Chema Madoz (libre elección)

c) [a+b] foto original + música para la foto (esta opción es la que tendrá más valor)

Esta película necesita Flash Player 7

fotos de chema madoz

web de chema madoz



ejercicio: tono de móvil [ringtone]

9 12 2010

Nuestro próximo ejercicio de clase, y siguiendo con la utilización de Audacity, será crear un tono de móvil.

Las premisas son las siguientes:

  1. libertad temática
  2. duración de 10 segundos
  3. debe cumplir su función de tono para móvil (se oirá bien)
  4. se empleará únicamente el software ‘audacity’
  5. se exportará en formato mp3 y deberá funcionar realmente en un móvil

Como ejemplo, hemos hecho una prueba en la clase de hoy, y este es el resultado:

/demo

 … y estos son los tonos para móvil que hemos hecho:

/WAZKO cód. 001

/DOKTORE cód. 002

/DJ GALAXY cód. 003

/PROZACMIND cód. 004

/DIMITRI_PETRENKO cód. 005

/Mr. NICE cód. 006

/YRALLA cód. 007

/PHILIPO cód. 008

/DIO cód. 009

/OVERLORD cód. 010

/CLIMA cód. 011

/ASTUC cód. 012

/DESTROYER cód. 013

 

 

Ya puedes votar por el tono que os guste. El ganador recibirá un CD de música electrónica.

VOTAR RINGTONE

DESCARGAR RINGTONES [mp3]

 

 



experimenta con el traductor de google

3 12 2010

A veces, las cosas se utilizan para algo que no fueron pensadas.

¿Te imaginas que se pueda hacer música con el traductor gratuito que ofrece Google?

Vete a este enlace y luego pulsa ‘ESCUCHAR’.

Después, prueba a experimentar tus propios sonidos y ritmos …



Protegido: control de conocimientos #2

3 12 2010

Este artículo está protegido. Para verlo, escribe tu contraseña:




efecto / GRAIN DELAY

3 12 2010

Basado en el ‘Delay’ que ya conocemos, el efecto ‘Grain Delay’ (Delay Granular) recoge la señal de audio y la fragmenta en pequeñas partículas (llamadas ‘granos’) que pueden retardarse de manera individual y presentar tonos distintos de los de la señal original. Introduciendo variaciones aleatorias de afinación y tiempo de retardo, permite generar complejas masas de sonido y ritmo que nada tienen que ver, por lo menos en apariencia y resultado, con el material original.
Este efecto resulta muy útil para crear nuevos sonidos y texturas.

Ejemplo práctico: primero escuchamos el sonido original (el tono de móvil creado por Fabio):

Y ahora el mismo sonido, modificado por un ‘grain_delay’:



ryoichi kurokawa

1 12 2010

Ryoichi Kurokawa es uno de los artistas electrónicos más avanzados y experimentales de la actualidad.
Este japonés trabaja de una manera muy personal la música electrónica de texturas y las creaciones visuales en directo. Realmente, en los creaciones de Kurokawa no se sabe si la música genera la imagen o si la imagen genera la música.
Sus composiciones y performances en directo parecen música de otro planeta […]

VER VÍDEOS DE RYOICHI KUROKAWA



tujiko noriko

24 11 2010

La mezcla del glich y el pop da artistas curiosos como Tujiko Noriko.

Esta cantante japonesa consigue un peculiar estilo de música electrónica. De concepto minimalista, sus canciones podriamos considerarlas como el ‘pop’ del futuro, consiguiendo crear ambientes y sensaciones muy sugerentes.

Puedes ver más cosas de Tujiko Noriko en su web o en los vídeos que tienes más abajo.

TUJIKO NORIKO web

 



glitch music

24 11 2010

Glitch music es un género de música electrónica, que data de la primera parte de la década de 1990. Es una forma muy experimental de la música, así fuera de la corriente, pero con un devoto grupo de seguidores.

Glitch music suele remontarse décadas antes de que se formalizó como un estilo musical, a los fundamentos filosóficos de Luigi Russolo “El arte de los ruidos”. Russolo, que era un futurista a principios del siglo XX, expuso muchas de sus creencias sobre el alcance futuro de la música en una carta a un amigo. En su manifiesto sostiene que los seres humanos se han acostumbrado a las cualidades sonoras del paisaje urbano, con su velocidad frenética y la energía, y el ruido de alto volumen constante. Él va a argumentar que, en respuesta a la aclimatación, los músicos del futuro tendrá que ampliar en gran medida de sus instrumentos tradicionales y las gamas, para abarcar la extensión infinita de la post-industrial paisaje sonoro.

En algún momento de principios de los ’90, la música techno se estableció como un género con fórmula predecible, sirviendo a un mercado más o menos estéticamente homogéneo de DJs y aficionados a la música dance. Al mismo tiempo de este desarrollo se produjo el crecimiento de DJs y productores ansiosos de expandir las innovaciones hacia nuevas áreas. Uno puede visualizar el techno como una gran máquina de apropiación postmoderna, con referencias asimiladoras de cultura, retorciéndolas, reinterpretándolas y luego representándolas como algo propio.
Los DJs se proveyeron de samples obtenidos de oscuros vinilos que se vendían en tiendas de poca monta y se las arreglaron para mezclar cualquier cosa imaginable durante los sets para aquellos bailarines más aventurados. Siempre trataron de superarse entre sí y era sólo una cuestión de tiempo que los DJs desenterraran la historia de la música electrónica de tiendas baratas y arqueológicas. Una vez que se abrió la puerta para explorar la historia de la música electrónica, evocando a sus más notables compositores, se puso de moda. Un puñado de DJs y compositores estaban repentinamente familiarizados con los trabajos de Karlheinz Stockhausen, Morton Subotnick y John Cage y sus influencias ayudaron a expandir el movimiento glitch.

Un par de productores finlandeses llamados Pan Sonic – por entonces conocidos como Panasonic, antes que una corporación de abogados los animaran a cambiar su nombre – guió las primeras incursiones en la experimentación electrónica. Mika Vainio, la cabeza arquitectónica del sonido Pan Sonic, utilizó osciladores sine wave y una colección de efectos de pedales poco costosos y sintetizadores para crear un sonido altamente sintético, minimal y bastante extremo. Su primer CD titulado Vakio fue editado en el verano de 1993 y fue un choque de ondas comparado con la dulce tensión del ambient-techno que era bastante popular en ese tiempo. El sonido de Pan Sonic era puro, fluorescente, de paisajes industriales; ensayos de tonos machacados y sometidos que salían lentamente, palpitando zumbidos y altos cambios de velocidad con estocadas de onda sinusoidal. El sello que fundó Vainio, Sähko Records, editó material de un creciente número de artistas, la mayoría de ellos en la sintética vena minimalista.

Como ha sido discutido anteriormente, el proyecto germano Oval estuvo experimentando con las técnicas de saltos de los CDs que ayudó a crear una nueva vertiente del glitch, de movimientos lentos de densa y fugaces texturas. Otro grupo alemán que se llaman a sí mismos Mouse On Mars, incorporó esta estética de errores de lectura digital, dentro de una estructura más bailable, cuyo resultado son oscilaciones de baja fidelidad, retorciéndose unas a otras.

Desde mediados de los ’90 en adelante, la estética de los errores de lectura digital [glitch] apareció en varios subgéneros, incluyendo drum’n’bass, drill’n’bass y trip-hop. Artistas como Aphex Twin, LTJ Bukem, Omni Trio, Wagon Christ y Goldie estaban experimentando con toda clase de manipulaciones en el área digital. La dilatación del tiempo en las voces y la reducción de bucles de percusión a ocho bits o menos, fueron unas de las primeras técnicas utilizadas en la creación de artefactos, exponiéndolos como contenidos de áreas tímbricas. El lado más experimental estaba todavía creciendo y lentamente estableciendo un lenguaje.

A finales de los ’90, el movimiento glitch estaba dando paso a la edición de nuevos lanzamientos en la música por software y el movimiento comenzó a tornarse más primitivo. Un número de artistas se estaba desarrollando. El productor japonés Ryoji Ikeda fue uno de los primeros, además de Mika Vainio en ganar exposición por sus serios pasajes sonoro con “osciladores de bajas frecuencias” [LFO]. En contraste a Vainio, Ikeda trajo una calidad serena de espiritualidad a la música glitch. Su primer CD titulado +/- fue una de las primeras ediciones de glitch que mostraron nuevos territorios en el delicado uso de las altas frecuencias y sonidos breves que se incrustaron en los oídos de los escuchas, frecuentemente dejando a la audiencia con una sensación de zumbidos en el oído interno.

Otro artista que colaboró acortando la distancia entre lo delicado y lo peligroso fue Carsten Nicolai, que graba y se presenta bajo el nombre de Alva Noto. Nicolai es también co-fundador de Noton/Rastermusic, un sello alemán que se especializa en música digital innovadora.

De igual manera, Peter Rehberg, Christian Fennesz y el proyecto sonido/red digital, Farmers Manual están fuertemente asociados con el sello Mego, localizado en Viena. Rehberg tiene la distinción de haber recibido uno de los dos únicos premios del festival Ars Electrónica en Música Digital, por su contribución a la música electrónica.

En los últimos años, el movimiento glitch ha crecido abarcando a una docena de artistas que están definiendo nuevos lenguajes en los medios digitales. Músicos tales como inmedia, Taylor Deupree, Nobuzaku Takemura, Neina, Richard Chartier, Pimmon, *0, Autopoieses y T:un[k], por nombrar algunos, constituyen la segunda ola de hackers explorando la estética glitch.

Poco a poco iremos conociendo las creaciones de artistas que se expresan con este estilo de música. Empezamos escuchando algunas obras en este estilo:

 



ableton live / primeros pasos

24 11 2010
  • Empezamos ahora a conocer el que será nuestro software principal para llevar a cabo nuestro proyecto sonoro. Ableton Live es un programa revolucionario que permite trabajar sin limitaciones con la música y el sonido. Poco a poco iremos aprendiendo su manejo y sus características principales, que nos servirán para llevar nuestro proyecto sonoro a la práctica.
  • En el siguiente enlace podéis leer un documento donde se explica, en términos generales, su funcionamiento y filosofía. Es muy importante tener claro desde el principio qué es y qué puede hacer este programa. Después, todo dependerá de nuestra imaginación y de la utilidad que queramos darle.