daniel romero

4 04 2011

Daniel Romero es un músico avilesino, nacido en 1978. Lleva más de 10 años experimentando con la música electrónica y con el arte digital y multimedia. Ha editado varios discos bajo el nombre de “.tape.” y ha realizado instalaciones sonoras y performances audiovisuales por todo el mundo.

En el vídeo podemos ver su explicación de una de sus últimas creaciones: una original pieza de música semi-aleatoria donde los intérpretes son unos fríjoles saltarines mejicanos…

PULSA PARA VER EL VÍDEO

web de Daniel Romero



circuit bending

21 01 2011

En el trimestre pasado hablamos del ‘circuit bending’: apartados electricos diversos que, modificados por los usuarios, son capaces de crear sonidos y ruidos extraños.

En este vídeo podéis ver el trabajo de experimentación sonora a través del ‘circuit bending’ que hace el artista sonoro y visual español Juan Marcos Capote.



‘music for one apartment and six drummers’

6 01 2011

Empezamos el año con esta composición-cortometraje: “música para un apartamento y seis percusionistas”



ryoichi kurokawa

1 12 2010

Ryoichi Kurokawa es uno de los artistas electrónicos más avanzados y experimentales de la actualidad.
Este japonés trabaja de una manera muy personal la música electrónica de texturas y las creaciones visuales en directo. Realmente, en los creaciones de Kurokawa no se sabe si la música genera la imagen o si la imagen genera la música.
Sus composiciones y performances en directo parecen música de otro planeta […]

VER VÍDEOS DE RYOICHI KUROKAWA



tujiko noriko

24 11 2010

La mezcla del glich y el pop da artistas curiosos como Tujiko Noriko.

Esta cantante japonesa consigue un peculiar estilo de música electrónica. De concepto minimalista, sus canciones podriamos considerarlas como el ‘pop’ del futuro, consiguiendo crear ambientes y sensaciones muy sugerentes.

Puedes ver más cosas de Tujiko Noriko en su web o en los vídeos que tienes más abajo.

TUJIKO NORIKO web

 



glitch music

24 11 2010

Glitch music es un género de música electrónica, que data de la primera parte de la década de 1990. Es una forma muy experimental de la música, así fuera de la corriente, pero con un devoto grupo de seguidores.

Glitch music suele remontarse décadas antes de que se formalizó como un estilo musical, a los fundamentos filosóficos de Luigi Russolo “El arte de los ruidos”. Russolo, que era un futurista a principios del siglo XX, expuso muchas de sus creencias sobre el alcance futuro de la música en una carta a un amigo. En su manifiesto sostiene que los seres humanos se han acostumbrado a las cualidades sonoras del paisaje urbano, con su velocidad frenética y la energía, y el ruido de alto volumen constante. Él va a argumentar que, en respuesta a la aclimatación, los músicos del futuro tendrá que ampliar en gran medida de sus instrumentos tradicionales y las gamas, para abarcar la extensión infinita de la post-industrial paisaje sonoro.

En algún momento de principios de los ’90, la música techno se estableció como un género con fórmula predecible, sirviendo a un mercado más o menos estéticamente homogéneo de DJs y aficionados a la música dance. Al mismo tiempo de este desarrollo se produjo el crecimiento de DJs y productores ansiosos de expandir las innovaciones hacia nuevas áreas. Uno puede visualizar el techno como una gran máquina de apropiación postmoderna, con referencias asimiladoras de cultura, retorciéndolas, reinterpretándolas y luego representándolas como algo propio.
Los DJs se proveyeron de samples obtenidos de oscuros vinilos que se vendían en tiendas de poca monta y se las arreglaron para mezclar cualquier cosa imaginable durante los sets para aquellos bailarines más aventurados. Siempre trataron de superarse entre sí y era sólo una cuestión de tiempo que los DJs desenterraran la historia de la música electrónica de tiendas baratas y arqueológicas. Una vez que se abrió la puerta para explorar la historia de la música electrónica, evocando a sus más notables compositores, se puso de moda. Un puñado de DJs y compositores estaban repentinamente familiarizados con los trabajos de Karlheinz Stockhausen, Morton Subotnick y John Cage y sus influencias ayudaron a expandir el movimiento glitch.

Un par de productores finlandeses llamados Pan Sonic – por entonces conocidos como Panasonic, antes que una corporación de abogados los animaran a cambiar su nombre – guió las primeras incursiones en la experimentación electrónica. Mika Vainio, la cabeza arquitectónica del sonido Pan Sonic, utilizó osciladores sine wave y una colección de efectos de pedales poco costosos y sintetizadores para crear un sonido altamente sintético, minimal y bastante extremo. Su primer CD titulado Vakio fue editado en el verano de 1993 y fue un choque de ondas comparado con la dulce tensión del ambient-techno que era bastante popular en ese tiempo. El sonido de Pan Sonic era puro, fluorescente, de paisajes industriales; ensayos de tonos machacados y sometidos que salían lentamente, palpitando zumbidos y altos cambios de velocidad con estocadas de onda sinusoidal. El sello que fundó Vainio, Sähko Records, editó material de un creciente número de artistas, la mayoría de ellos en la sintética vena minimalista.

Como ha sido discutido anteriormente, el proyecto germano Oval estuvo experimentando con las técnicas de saltos de los CDs que ayudó a crear una nueva vertiente del glitch, de movimientos lentos de densa y fugaces texturas. Otro grupo alemán que se llaman a sí mismos Mouse On Mars, incorporó esta estética de errores de lectura digital, dentro de una estructura más bailable, cuyo resultado son oscilaciones de baja fidelidad, retorciéndose unas a otras.

Desde mediados de los ’90 en adelante, la estética de los errores de lectura digital [glitch] apareció en varios subgéneros, incluyendo drum’n’bass, drill’n’bass y trip-hop. Artistas como Aphex Twin, LTJ Bukem, Omni Trio, Wagon Christ y Goldie estaban experimentando con toda clase de manipulaciones en el área digital. La dilatación del tiempo en las voces y la reducción de bucles de percusión a ocho bits o menos, fueron unas de las primeras técnicas utilizadas en la creación de artefactos, exponiéndolos como contenidos de áreas tímbricas. El lado más experimental estaba todavía creciendo y lentamente estableciendo un lenguaje.

A finales de los ’90, el movimiento glitch estaba dando paso a la edición de nuevos lanzamientos en la música por software y el movimiento comenzó a tornarse más primitivo. Un número de artistas se estaba desarrollando. El productor japonés Ryoji Ikeda fue uno de los primeros, además de Mika Vainio en ganar exposición por sus serios pasajes sonoro con “osciladores de bajas frecuencias” [LFO]. En contraste a Vainio, Ikeda trajo una calidad serena de espiritualidad a la música glitch. Su primer CD titulado +/- fue una de las primeras ediciones de glitch que mostraron nuevos territorios en el delicado uso de las altas frecuencias y sonidos breves que se incrustaron en los oídos de los escuchas, frecuentemente dejando a la audiencia con una sensación de zumbidos en el oído interno.

Otro artista que colaboró acortando la distancia entre lo delicado y lo peligroso fue Carsten Nicolai, que graba y se presenta bajo el nombre de Alva Noto. Nicolai es también co-fundador de Noton/Rastermusic, un sello alemán que se especializa en música digital innovadora.

De igual manera, Peter Rehberg, Christian Fennesz y el proyecto sonido/red digital, Farmers Manual están fuertemente asociados con el sello Mego, localizado en Viena. Rehberg tiene la distinción de haber recibido uno de los dos únicos premios del festival Ars Electrónica en Música Digital, por su contribución a la música electrónica.

En los últimos años, el movimiento glitch ha crecido abarcando a una docena de artistas que están definiendo nuevos lenguajes en los medios digitales. Músicos tales como inmedia, Taylor Deupree, Nobuzaku Takemura, Neina, Richard Chartier, Pimmon, *0, Autopoieses y T:un[k], por nombrar algunos, constituyen la segunda ola de hackers explorando la estética glitch.

Poco a poco iremos conociendo las creaciones de artistas que se expresan con este estilo de música. Empezamos escuchando algunas obras en este estilo:

 



aphex twin

24 11 2010

Richard David James, más conocido como Aphex Twin (nacido el 18 de agosto de 1971 en Irlanda) es un reconocido productor de música electrónica tocando varios estilos del Techno, Ambient, Acid, Drum and Bass

Nacido de padres galeses en junio de 1971, James pasó su niñez en Cornwall. Experimentó con la electrónica desde muy pequeño, ganando una competición por hacer que su Sinclair ZX Spectrum tocase una melodía poniendo el volumen del televisor al máximo y alterando los colores de la pantalla produciendo diferentes ruidos.

Comenzó como DJ y músico en raves locales, tomando el pseudónimo de Aphex Twin. James bromeó en una entrevista diciendo que el origen del nombre es una combinación de un fabricante de equipos de sonido con la palabra twin (gemelo) en referencia a su hermano mayor (también llamado Richard James) que murió a una temprana edad, antes del nacimiento de AFX. James usaba la inicial D para distinguirse de su hermano mayor.

James fundó el sello Rephlex Records en 1991 y lanzó su primera grabación en este sello, así como en Mighty Force y R&S Records de Bélgica. James se mudó a Londres donde lanzó multitud de álbumes y EP en el sello Warp Records bajo multitud de pseudónimos (desde AFX y Poligon Window hasta los menos conocidos como Gak y Power Pill).

Richard también fue responsable de varios videoclips en colaboración con el aclamado director Chris Cunningham. Sus vídeos (y las portadas de sus álbumes) a menudo explotan sus rasgos faciales únicos; por ejemplo, el vídeo para “Windowlicker” usa efectos especiales y maquillaje para colocar una grotesca imagen de su cara en las cabezas de un grupo de voluptuosas modelos en bikini. También ocultó su rostro en otra pista (comúnmente llamada “la Ecuación”) del single Windowlicker, que sólo puede ser vista en el análisis espectral de la pista.

La música de Aphex Twin se extiende sobre diferentes vertientes dentro del género de música electrónica. Inicialmente, sus producciones destacaron por un sonido más duro y ácido (Ventolin a menudo es definida como una de las canciones más ásperas o más abrasivas alguna vez registradas debido sus chirriantes agudos y sus ritmos rotos), y posteriormente fue evolucionando en sus trabajos más ambient, mientras su lado más duro permaneció activo por su pseudónimo Caustic Window. En 1996, comenzó a liberar material tranquilo producido con ordenadores, también abrazó el Drum and bass y el sonido electrónica.

A finales de los años 90 vio como la música empezó a hacerse más “comercial”, y tomó represalias con el álbum de Piano Electronica/PREPARED drukqs. A finales de 2004, rumores de su vuelta a un sonido más Techno-acid están siendo realizados (comprendidos) con la nueva serie Analord.

En las entrevistas Aphex Twin es generalmente divertido, excéntrico, y confuso. En declaraciones dice que posee un coche de explorador de los años 50 (un Daimler Ferret Mark 3), un submarino, que empezó a componer ‘ambient’ a la edad de 13 años (contradiciendo la mayor parte de la historia de la música), que construye todos sus sintetizadores, también dice tener “más de 100 horas” de música no liberada, y que vive en un barco reconvertido en casa. Richard es un fotógrafo con mucho talento y ha realizado el material gráfico para algunos de sus álbumes. Aphex Twin sigue creando registros en las fronteras de las normas aceptadas de la música.

[más info de Aphex Twin en wikipedia]

en esta curiosa web podrás saber más de Aphex Twin, y descargar su música y vídeos

[Aphex Twin web]

escucha en este vídeo algo de la música más experimental de Aphex Twin […]

[…] ahora algo más ‘movido’ […]

[…] y otra cosa diferente: algo más minimalista y delicado, donde Aphex Twin juega con el sonido de cajas de música, relojes y otras cosas […]

Puedes encontrar muchos más vídeos interesantes en youtube. Si quieres, también puedes dejar un comentario sobre la música de Aphex Twin [recuerda que cualquier colaboración en el blog sube la nota].



efectos (curiosos): TALK BOX

17 11 2010

Jack Stratton utiliza maravillosamente en este vídeo el efecto ‘talk box’ para hacer una increíble versión de una fuga a 4 voces de J.S. Bach. Un músico barroco actualizado de manera más o menos ‘casera’ utilizando el curioso efecto ‘talk box’. Mira y escucha atentamente cómo suena una voz humana pasada por un ‘talk box’.

 

 

El ‘talk box’ (caja parlante) es un efecto parecido al vocoder que puede cambiar el sonido de un instrumento cambiando la forma de la boca. Se inventó en 1971 y fue utilizado por muchos músicos para conseguir sonidos un tanto ‘extraños’

 

[más información sobre el talk box]

 

En el archiconocido tema de Bon Jovi ‘Living on a prayer’, el guitarrista Ritchie Sambora utiliza el talk box para modificar el sonido de su guitarra eléctrica.

 

 

 

 



video consulta

12 11 2010

Mientras estaba trabajando en casa con Audacity, uno de los alumnos se encontró con problema a la hora de solucionar audio. Esta es su consulta…

View this video file

Se admiten soluciones para que se pueda seleccionar menos de un segundo de audio.



alva noto // unitxt u_08 1 short film

3 11 2010

A petición de uno de los alumnos de ISCM, dejamos aquí el vídeo de Alva Noto (música) y Anne-James Chaton.

Música electrónica minimalista en estado puro (otra vez ruidos y más ruidos) para hacer esta pequeña obra maestra…

Como siempre, los comentarios a este vídeo son siempre bienvenidos.



editor de audio: Audacity

22 10 2010

Audacity es un programa de software libre que utilizaremos para editar el audio que necesitemos para nuestro proyecto.

Es un programa básico que permite realizar las funciones básicas que se pueden exigir a un editor de audio, y nos permitirá preparar los fragmentos de audio para exportarlos posteriormente a otro tipo de programas. También puede servirnos para realizar la totalidad de nuestro proyecto, según nuestras necesidades.

No olvidemos que las opciones que nos ofrece Audacity superan enormemente los medios técnicos de los que disponían los primeros compositores que crearon música concreta.

A continuación puedes ver algunos tutoriales del programa:

Aspectos básicos del programa

 

¿Cómo quitar la voz a una canción? Mira estos dos tutoriales…

y aquí otro tutorial para conseguir que nuestra voz se convierta en una voz satánica y robótica…

 

AUDACITY



música concreta [sample]

22 10 2010

[música concreta]
otro ejemplo de ruidos y sonidos que crean una obra musical…



echology visuals

17 09 2010

En este vídeo experimental, la música (y las imágenes) están creadas exclusivamente a partir de ruidos cotidianos. Este es un buen ejemplo de lo que pretende nuestra asignatura, y podría ser un ejemplo perfecto para nuestro ‘proyecto’ de música concreta. Si lo tomamos aisladamente, sólo son ruidos. Pero, si lo escuchamos con atención, podemos comprobar que esos ruidos se han convertido, gracias a la creatividad del compositor, en una obra musical maravillosa…

[ejercicio: dejar un comentario sobre lo que acabáis de ver/escuchar]



música concreta

16 09 2010

La música concreta es un tipo de organización del sonido que se origina en las experiencias del compositor Pierre Schaeffer en los estudios de grabación de la radiodifusión francesa en 1948. Consiste en grabar o generar en cinta magnetofónicasintetizador o en ordenador, sonidos musicales, no musicales y ruidos concretos, tales como golpes, gritos, ruido de motores, canto de pájaros o mugidos, entre otros; a los que se le llama objetos sonoros. Estas grabaciones son seleccionadas, manipuladas electrónicamente con filtrosreverberacióndela y o eco, entre otras técnicas, y finalmente combinadas, pegando trozos de cinta magnetofónica o pegando archivos de audio, formando una especie de montaje sonoro-musical. El compositor trabaja sólo con sonido grabado y la obra final sólo existe como una grabación en cinta o como un archivo de audio digital. Luego se reproduce por medios electroacústicos, tales como reproductores de cintaamplificador y altavoces.

[más información en wikipedia]

En este vídeo podemos ver, a grandes rasgos, cómo se creaba música concreta a mediados del siglo XX. Los sonidos se grababan en cintas magnéticas, y posteriormente se iban manipulando con los medios disponibles.