Apellido: Quino, su autor, nunca lo mencionó, aunque en una de las tiras en que su maestra le corrige un dibujo, después del nombre de Mafalda asoma una letra M.

Edad: 6 años en 1964; 8 en el último libro.

Características: Sus comentarios y ocurrencias son el reflejo de las inquietudes sociales y políticas de los 60. Hija de una típica familia de clase media argentina, Mafalda representa el inconformismo de la humanidad, pero con fe en su generación. Sus odios, más claros abarcan la injusticia, la guerra, las armas nucleares, el racismo, las absurdas convenciones de los adultos y… ¡la sopa!. Entre sus pasiones figuran los Beatles, la paz, los derechos humanos y la democracia.

Su historia: Padre, madre y un hermano, Guille. Debe tener al menos una abuela, porque después de unas vacaciones le envió una postal. Mafalda es muy curiosa y nunca le faltan preguntas para sus abnegados padres. Se preocupa por la situación mundial, por lo que está constantemente actualizándose a través de la radio. Espera cursar una carrera universitaria, y ser alguien en la vida. Critica duramente a su madre y a su padre, porque muchas veces son conformistas.

Sus amigos:  Susanita,  Manolito, Felipe, Guille, Miguelito y Libertad.

Susanita: Chismosa, llena de prejuicios, egoísta a ultranza y peleadora de vocación. Tiene su futuro perfectamente planificado: un casamiento de película, un esposo de buena posición económica y muchos, muchos hijitos. Hasta ahí llegan sus amores. Sus odios, en cambio, son más amplios: los pobres le causan repugnancia, casi tanto como Manolito, es racista y detesta las reflexiones de Mafalda. El destino del mundo, obviamente, le importa un comino. 

Manolito: Hijo de españoles. Bruto, ambicioso y materialista, pero en el fondo, un gran corazón. De todos los personajes, él y Susanita son los únicos que realmente saben lo que quieren de la vida. En su caso, una enorme cadena de supermercados. Admirador de Rockefeller, sus pasiones son tan encendidas como sus odios, que apuntan a los hippies -donde hay que incluir a los Beatles- y a Susanita.

Felipe: Soñador, tímido, perezoso y despistado; algunas veces hasta romántico. Es el polo opuesto de Mafalda. Es un apasionado de las historietas de aventuras en general, y de las del Llanero Solitario en particular. Odia la escuela y hacer los deberes. No parece del todo conforme con su personalidad: “¿Justo a mí me tenía que tocar ser como yo?”, se pregunta en una tira.

Guille: hermano pequeño de Mafalda. Típico representante de la edad de la inocencia, en la que todo está por descubrirse. Dueño de una gran ternura, es el único personaje que crece a lo largo de las tiras. Su pasión son los garabatos en las paredes, el chupete on the rocks y Brigitte Bardot.

Miguelito: Un soñador como Felipe, aunque algo más egoísta y mucho menos tímido. Tiene una inocencia a prueba de todo y vive reflexionando acerca de cuestiones sin importancia. Detesta tener la edad que tiene y pasar inadvertido. Es el centro del mundo y no hay quien le haga pensar lo contrario. Tiene un abuelo fascista que le habla maravillas de Mussolini. A su padre nunca se le ve, aunque su voz autoritaria aparece alguna vez en un cuadrito. La madre, en cambio, es una señora gorda cuya única preocupación es el brillo de sus suelos siempre encerados.

Libertad: Ama la limpieza y la gente simple. No soporte que hagan comentarios con su tamaño pues es muy pequeña. Tanto ella como su familia son socialistas convencidos. Es el personajes de Mafalda que habla más claro. Su madre es traductora de francés. Le encanta la gente simple pero tiene una extraña y complicada manera de hablar de ella.

Y ahora un par de historias en formato video. La primera con Felipe y Mafalda, la segunda con Susanita y Mafalda. También podremos var algunas más en la red.

[Fuente de datos y de casi todas las imágenes. La página incluye también algún vídeo]

En 1905, los periódicos del magnate William Randolph Hearst  empezaron a publicar a toda plana las historias de un niño pequeño, Nemo -que en latín significa “nadie”-,  que soñaba y trataba de viajar a un mundo remoto donde, naturalmente, una pequeña princesa le había pedido ayuda. Recorría lugares remotos, hasta llegar a  Slumberland, y aunque  descubría el camino de ida, inevitablemente cada página terminaba siempre con  el regreso a casa, al reducido recuadro de la viñeta “del mundo real” donde el despertar suponía cada semana un duro trompazo contra el suelo y/o la reprimenda de unos padres que no comprendían las ansias de libertad del pequeño Nemo 

De Windsor McCay es también la primera película de dibujos animados, Gertie el dinosaurio y en las viñetas de Nemo a veces se encuentran sensaciones también cinematográficas.

[…] Little Nemo in Slumberland, la primera obra maestra absoluta de los cómics, es un festín visual, desbordante de energía y creatividad, un cómic pionero que llegó allá donde muy pocos cómics han sido capaces de llegar más tarde, y que ha legado momentos clave, iconos de la historieta: la cama con patas larguísimas avanzando sobre la ciudad, los niños gigantescos corriendo sobre el trazado de los edificios, el zeppelin que hace las veces de Nautilus para los personajes. La ingenuidad de sus argumentos (pero no de su puesta en escena) hace que un siglo más tarde sus historias se lean con el mismo asombro y la misma magia deslumbrante que entonces y además con cierta curiosidad por conocer de dónde vienen luego muchos momentos cruciales de la historia de los cómics y del propio siglo veinte. Hay ecos de Lewis Carrol y del cine mudo, del mundo del circo y la magia y las ilustraciones del cuento infantil clásico, pero por entre los edificios se oye claramente algún eco de saxofón, del jazz improvisado que son estas aventuras trepidantes, tan sin pies ni cabeza como todos los sueños, tan apasionantes como para haber creado un hito y un mito dentro del mundo del tebeo.

Slumberland es el país donde viven los sueños, más hermoso y más onírico que otros mundos similares que luego haya dado la literatura (y la Fantasia de Michael Ende viene rápidamente a la memoria), una benigna alucinación continuada de estéticas entrecruzadas donde los policías recuerdan a Charlie Chaplin o Mack Sennett, donde en el país de los hielos parece acechar el reverso tenebroso de un Papá Noel convertido en Wotan, donde las ciudades se hunden y los niños corren, los niños corren hacia la luz del día… sólo para volver a sumergirse la noche siguiente en la otra luz, la luz inigualable del mundo de los sueños multicolores, de los sueños perfectos.”

[Fuente]

 Little Nemo en Slumberland ha pasado también al cine. Ya en 1911 el propio McCay dirigió una versión cinematográfica, Little Nemo, co-dirigida con John Stuart Blackton de tres minutos de duración y coloreada a mano.  En 1922 y tras varios años de intentos fallidos, en 1992, Nemo pasó de nuevo a la pantalla de la mano de grandes de la animación, la ciencia ficción  y los cómics como Moebius o  Ray Bradbury y en la dirección  Masami Hata, Masanori Hata, William T. Hurtz.  me parece que se haya estrenado en España aunque al parecer si fue editada en VHS, si bien ignoro si doblada al español)

Aquí tenéis el primer corto. de Windsor McCay, Gertie el Dinosaurio (estamos iniciando el siglo XX): MacCay visita con unos amigos el museo para observar el esqueleto de un dinosaurio; más tarde les hará una demostración de cómo dibujar para después animar al personaje

Little Nemo. animación de Windsor McCay, coloreado a mano

Un episodio piloto de lo que años más tarde sería la versión de 1992.

Persépolis es la historia autobiográfica de la iraní Marjane Satrapi, la historia de cómo creció en un regimen fundamentalista islámico que la acabaría llevando a abandonar su país. El cómic empieza a partir del año 1979, cuando Marjane tiene diez años y desde su punto de vista infantil es testigo de un cambio social y político que pone fin a más de cincuenta años de reinado del sha de Persia  en Irán y da paso a una república islámica, con el ayatolá Jomeini

Además de diferenciarse de los demás niños por haber sido educada al estilo occidental dentro de una familia de clase alta y por unos padres de ideología progresista y partidarios del islamismo moderado, “Marji” (como la conoceremos al principio de la historia) también tiene una considerable inquietud intelectual para una niña de su edad y una enorme imaginación.

La historia de unos antepasados ilustres (su bisabuelo fue el último rey de la dinastía persa de los Qadjar), una familia que se opone activamente al gobierno del Sha, las manifestaciones, la diferencia de clases sociales o la marginación de la niña, son algunas de las piezas del puzzle que Marji se esfuerza por componer con la intención de comprender el mundo que la rodea. Al tiempo que va creciendo, Marjane se da cuenta de que el nuevo régimen islámico por el que lucharon sus padres ha caído en manos de los integristas y que no trae consigo nada bueno.

Si este primer cómic se centra en el 79, los otros tres continúan la historia hasta su vuelta a Irán para estudiar Bellas Artes.

El segundo ocupa el periodo de 1980 a 1984 y tiene como trasfondo la guerra entre Irán e Irak a mitad de los ochenta y el inicio de su adolescencia, donde conoceremos, por ejemplo, su afición a grupos musicales prohibidos por el regimen islámico, y algunos de los problemas en que se mete ya de bien jovencita por su carácter rebelde.

 [en este fragmento podéis ver cómo en la calle ofrecen, absolutamente a escondidas, cantantes y grupos que se supone no están permitidos, y la reprimenda que lleva Marjane por tener la imagen de Michael Jackson] en la chaqueta

El tercer álbum se centra en las múltiples penurias y peripecias que vivirá la autora en Austria, entre 1984 y 1989, donde es enviada a vivir por sus padres para protegerla tanto de los bombardeos como de los problemas legales en los que podría acabar de continuar con su conducta, que no siempre se adecuaba a las costumbres propugnadas desde el gobierno islámico.

El cuarto y último presentará su regreso a Irán, una época en que realiza sus estudios de bellas artes en Teherán, y tras vivir en Europa varios años nos explica como tiene que volver a acostumbrarse nuevo a las condiciones de vida bajo el régimen chiita de los ayatolá.

Ha recibido numerosos premios tanto en Europa (Francia y España) como en Estados Unidos, y en junio de este año se estrenó en Francia, (en el festival de Cannes obtuvo un premio), la película de la que tenéis fragmentos, aunque aunque en francés.

      Pulsad sobre la imagen para acceder a la Web en castellano

La primera vez que se pudo ver Barrio Sésamo en España fue en 1976. Se llamaba entonces “Ábrete Sésamo”, se emitía dentro del programa Un globo, Dos globos, Tres globos, con formato original doblado al Español.

Más adelante el programa se adaptaría en parte a nuestro país. Emma Cohen se encargaría de dar vida a la Gallina Caponata y Jesús Alcalde sería el Caracol Perejil , ambos llenarían la hora de la merienda en esa primera etapa “Española” de barrio Sésamo.

En Marzo de 1983 desaparecerían Caponata y Perejil, y nacería la segunda y máas conocida etapa de Barrio Sésamo. Los nuevos personajes eran ahora Espinete, Don Pimpón, Chema el panadero, Ana la estudiante, Julián el Kiosquero, Roberto y Ruth hermanos y amigos de Espinete, Antonio y Matilde, los dueños de la horchatería, Epi y Blas, Triqui el monstruo de las galletas, la rana Gustavo, el reportero más dicharachero, el mismísimo conde Drácula, Coco… Y también dibujos animados como Pepita Pulgarcita, la niña que se podía hacer muy pequeñita y que siempre iba acompañada por un cuervo.

Y con todos ellos se aprendían los números,  los colores, las formas, las diferencias arriba y abajo, dentro y fuera, cerca y lejos….

Esta etapa se acabó en 1986 y sería sustituida por “Los mundos de Yupi”. En 1996 nació una nueva etapa de barrio Sésamo, pero esta vez el personaje principal se llamaba Bluki, junto a Gaspar, Vera y Bubo.

Y acabamos con un fragmento de Barrio Sésamo: 1  Epi y Blas en el cine / 2  Elmo y su rap del abecedario

  Como fecha del nacimiento del cómic se cita el 16 de febrero de 1896, día de publicación de la tira de prensa The Yellow Kid and his new Phonograph de Richard Felton Outcault en el New York Journal. El protagonista es Yellow Kid, El chico amarillo, un niño desarrapado, que vivía prácticamente en la calle y vestía un camisón amarillo.

Su autor, Richard Felton Outcault  está considerado hoy como el padre del cómic norteamericano. A él se debe el uso de globos, aunque generalmente los textos se escribían en el camisón de Yellow Kid.

Las tiras empezaron a publicarse en el New York World para después continuar publicándose en el New York Journal,  y pronto se convierte en el primer personaje de cómic que se hace extraordinariamente popular en su país.   Precisamente el hecho de aparecer en periódicos sensacionalistas y el color de su vestuario hará que a ese tipo de prensa se la denomine prensa amarilla 

Para la cabecera está elegida la imagen de Calvin.
Calvin es un niño de seis años que vive sus aventuras y desventuras junto a su inseparable mejor amigo: Hobbes, un tigre de peluche que cobra vida solo en su imaginación,

La tira, realizada entre 1985 y 1996 por Bill Watterson, con el título de Calvin y Hobbes está considerada unánimemente como una de las mejores y más imaginativas tiras de prensa de la historia. Se ha llegado a publicar en 1800 periódicos alrededor del mundo, y ha llegado a ser la cuarta tira más extendida en Estados Unidos.

Las tiras tratan en general de gamberradas de nuestro protagonista -a menudo increiblemente ingeniosas-, de su convivencia con sus padres, con su vecina (y compañeros de clase) Susie, su profesora o su niñera, o de sus reflexiones sobre diferentes temas de su vida diaria.

Los personajes:

Calvin. Hiperactivo, de imaginación desbordante, aficionado a la nieve, es un niño  de 6 años increíblemente travieso que reintrepreta la realidad según su portentosa imaginación. Así, Calvin se crea el “alter ego” de un superhéroe galáctico llamado Capitán Spiff y se imagina a sus padres o su profesora como monstruos que quieren torturarlo; utiliza una caja de cartón para transformarse en diferentes animales o crear duplicados de su persona para que le hagan los deberes mientras el se va a jugar; pero, sobretodo, gracias a su imaginación hace que Hobbes sea su amigo y compañero en miles de aventuras y peripecias.

Según su creador debe su nombre a Calvino, teólogo del siglo XVI

Hobbes Un tigre de peluche que cobra vida gracias a la imaginación de su dueño, al que acompaña en sus numerossa aventuras y siempre como el contrapunto más sensato. En su caso, el nombre es un homenaje al filósofo inglés, Hobbes (siglo XVII)

Otros personajes qe aparecen son
los padres de Calvin o Rosalyn, la canguro.

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Acabo con unas tiras

   
Pulsad para verlas ampliadas
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[Desde este enlace  -el mismo que tenéis en el inicio del artículo al citar el título, Calvin y Hobbes, accedéis a una página dedicada al cómic. No tenéis más que ir a la COMITECA  y allí podréis ver más tiras en las que intervienen más personajes, la canguro, por ejemplo. A ella pertenecen las tiras que tenéis aquí]

             
        Nos estamos sirviendo en el blog de numerosas imágenes que corresponden al mundo de los tebeos. No todas corresponden a personajes de nuestra historia del cómic (algunos de ellos tienen su “propio artículo”), pero también encontraréis ilustrando las páginas a personajes tan populares en los 50, 60, incluso en los 70, como Pumby, Carpanta, Zipi y Zape, El CapitánTrueno o El Jabato. Así que os dejaré algo de información sobre su historia en nuestro país y en un artículo que le pide prestado el título a una exposición celebrada en Caja Madrid sobre el mundo del tebeo en España.

∞ [Otros aspectos más técnicos, sobre el lenguaje del cómic, los revisaremos después, al tratar de los medios de comunicación].∞

Y una pregunta para empezar. ¿Sabéis por qué el nombre de tebeo?  Las historietas gráficas, los cómics, no tuvieron en nuestro país un desarrollo similar al que tuvieron en otros paises. El nombre que reciben los cómics españoles surgieron de la revista TBO  En dicha publicación aparecieron personajes tan conocidos en otras épocas como el profesor Franz de Copenhague y sus inventos del TBO, o la familia Ulises.

El cómic infantil tiene más de un siglo de historia. Fue en Estados Unidos, en 1896, donde se publicó el primer suplemento infantil con historietas en un periódico. En España TBO nacerá algunos años más tarde, en el año 1917 en Barcelona. Desde luego, los tebeos todavía no se conocían por esa palabra; se hablaba de tiras cómicas, de historietas de dibujos, etc. Tuvo tal éxito este TBO, que desde entonces a todo se le llamó tebeo. (Al igual que los japoneses tienen su Manga que no significa otra cosa que cómic o tebeo; eso sí, con sus propias características)

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Revistas infantiles muy importantes fueron también Pulgarcito,  DDT, El Jabato, El Capitán Trueno, Roberto Alcázar y Pedrín., Pumby Y claro está, tampoco podían faltar revistas infantiles para niñas: Azucena, Lily, Sissi,  Esther y su mundo, Mary Noticias… (Desde luego no preocupaba la educación en igualdad y había que distinguir como con los juguetes, tebeos para niños y tebeos para niñas. Claro que si pensamos que ahora esa diferenciación también alcanza a los helados…).

Los enlaces os facilitan información sobre los tebeos, aquí os dejo algunas portadas

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No sería justo acabar sin decir algo de quienes los crearon. Los nombres de Ibáñez, Escobar, Segura, Peñarroya, Cifré o Ambrós están por derecho propio en nuestra historia del cómic. 

(Y aunque no hablemos de ella más allá de citarla, por la cantidad de veces que aludimos a la editorial Bruguera podréis deducir la importancia que tuvo en el desarrolo del tebeo español. En ella confluyeron los más importantes e influyentes dibujantes españoles)

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 Francisco Ibáñez es uno de los más importantes dibujantes de historietas de nuestro panorama nacional. Su influencia entre los dibujantes posteriores es claramente reconocida por todos.  de su pluma nacieron no sólo Mortadelo y Filemón, sino también Rompetechos, el botones Sacarino o pepe Gotera y Otilio. Nació en Barcelona en 1936. 

Y aunque pocas, las mujeres también existen en el mundo de la ilustración: Carme Barbará Geniés (1933), es de las pocas dibujantes que logró tener tira propia. Es la creadora de la serie de aventuras Mary Noticias que aparece en 1962 y llega a publicar casi 500 números.

Hasta ahora centramos la atención en los tebeos de humor y de aventuras. Tampoco voy a aburriros con más datos, pero no quiero acabar el artículo sin citar a Carlos Giménez, presente en esta edición 2007, en Gijón,  del  Festival internacional del Cómic del Principado de Asturias.

  Carlos Giménez (Madrid, 1945) es uno de los dibujantes españoles a los que debemos acudir si queremos conocer la realidad de gran parte de la España de la postguerra. Basándose en sus experiecias, crea la serie Paracuellos -a la que corresponde la imagen y que os enlaza a una página en la que se habla algo de ella-, centrada en su paso por los hogares de Auxilio Social. 

[…] “Narrando la vida de los niños en los hogares de acogida del Auxilio Social, Carlos Giménez conseguía una impresionante crónica de la posguerra. Pequeñas anécdotas de la vida diaria de niños de grandes ojos y zapatillas raídas que se construyen a golpe de recuerdo, humanidad y ternura, para alzarse como un grito rabioso contra los horrores de una época que forma parte de nuestra historia. Las viñetas de Paracuellos son esencia destilada de sentimientos y pasiones, de los dolores y alegrías de unos niños que se contagian necesariamente al lector, logrando que la lectura de este tebeo sea una de las experiencias más emotivas e intensas que se puedan recordar.”
– Álvaro Pons, diario El País (19 de junio de 2007)

Bien y ahora alguno de los personajes, fundamentalmente de Bruguera;

[Llegados a este punto finl, os prometo que abandonaré la nostalgia, y entre todos trataremos de escribir algo sobre el mundo del cómic, vuestros cómics de hoy]

Para saber MÁS: puedes acceder al Museo del Cómic y la Ilustración. Se ciñe a la historia del cómic en España y tiene enlaces también interesantes.

LOS INVENTOS DEL TBO  Merece la pena que un día os paséis por esta página del Museo del Niño en la que recogen algunos de los ingeniosísimos inventos del profesor Franz en el TBO

PERSONAJES DE BRUGUERA  En Wikipedia hay una entrada para los personajes d elas historietas de la editorial Bruguera en la que aparecieron tebeos como El Capitán Trueno, Pulgarcito, DDT o Mortadelo.

Página de Ibáñez  Web oficial. Incluye no sólo biografía sino también imágenes y juegos

Otro de nuestros personajes en el blog es Gardfiel. [Si teneís paciencia veréis que parpadea. Se lo toma con mucha clama, como todas las cosas. Ya sabéis que si algo caracteriza a este gato es su indolencia, -bueno y su glotonería-]

Se trata de historieta creada por Jim Davis, que tiene como protagonistas al gato Garfield, al no muy brillante perro Odie, y a su dueño, el imuy torpe Jon Arbuckle.

El personaje nació a finales de los 70 como tira cómica, y más tarde pasaría a serie de televisión en los 80. En 2004, como todos sabréis, se hizo la primera película con Garfield como protagonista, (Gardfiel, la película), película que tendría una continuación en 2006, (Gardfiel 2)

Naturalmente el personaje no nació tal y como lo conocemos. Fijaos cómo ha ido evolucionando desde su nacimiento en 1978:

Si algo caracteriza a Garfield es su odio a los lunes, su glotonería y su amor por su osito de peluche. 

Una tira de los años 80 en la que queda clara una de las manías de Gardfiel, su odio a los lunes.

Esta es de 1979 y evidencia otro de sus problemas: el sobrepeso (que desde luego no le quita el apetito)

Y un trailer de Garfield 2 en plan videoclip

Algunas de las imágenes que ilustran las páginas del blog corresponden a Goomer, personaje creado por Ricardo Martínez y Nacho Moreno. Se supone que es un camionero que llega a otra galaxia y tiene que acostumbrarse a su forma de vida.

Lo publicaban en el periódico El MUndo y también en la revista El Jueves (lo que quiere decir que no son dibujos creados expresamente para un público infantil sin que eso signifique que resulten ofensivos). También llegó a hacerse una serie de animación e incluso una película.

De estas historias diría uno de los grandes dibujantes de cómic,  Will Eisner : ”Como por arte de magia, con una combinación de diálogos brillantes y dibujo espléndido, este equipo de dibujante y guionista es capaz de conseguir un cómic cálido y divertido partiendo de una idea imposible”.

Porque lo situéis os dejo un capítulo de la serie en el que queda claro el caracter de los protagonistas: mientras Elma, la novia de Goomer es romántica y sensible, nuestro protagonista es todo lo contrario.

Otros personajes:

                                 
         Elma                     Op                       Ascensor, cucaracha               Neila

Padres de Elma