Crea tu propio puzle online

30 05 2007

Los rompezabezas o puzles son juegos de mesa en los que se debe reconstruir una figura o imagen a partir de piezas más o menos pequeñas. Ahora que ya estamos acabando el curso os remito a Pictogame, una herramienta Web 2.0 con la que es posible crear un puzle a partir de nuestra foto favorita.

De muestra el que sigue, elaborado a partir de un fotomontaje que Paola Santín realizó el año pasado como actividad sobre la película King Kong.

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Para mover las piezas, haz “click” sobre la que quieras mover

Visto en: WWWhat´s new?



Proyecto de volumen para 3º

27 05 2007

En esta presentación os explico el proyecto que seguramente haréis como última actividad del curso. Debido a viajes y a circunstancias varias hemos perdido varias horas de clase por lo que el último tema del año centrado en el espacio y volumen lo practicaréis mediante el proyecto que os propongo en el que utilizáreis la representación objetiva de formas tridimensionales a través del sistema de vistas y la perspectiva axonométrica, la creación de objetos 3D a partir de desarrollos 2D y la utilización de la perspectiva cónica.

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La actividad está inspirada en los trabajos de estructuras investigados por Hiromitsu Kawai en el Instituto Polotecnico di Design, Milán, recogidas en el libro de Bruno Munari Diseño y comunicación visual.

Artículos e imágenes relacionados:

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Recursos en la Red que podéis consultar:

  • Ejercicios de Dibujo Técnico. Página de Miguel Ángel Pérez Tello con ejercicios de tangencias, piezas, vistas..
  • Educacionplastica.net. Web con interesantes contenidos y aplicaciones sobre Dibujo Geométrico, sistema diédrico y Perspectiva isométrica
  • Vistas. Recurso interactivo para trabajar la visión espacial. A través de animaciones Flash se presentan las piezas de una manera clara y sencilla que ayuda a comprender mejor cómo se obtienen las vistas de un sólido

Resultado de la actividad:



Ritmo y simetría en la composición plástica

26 05 2007

Ritmo y simetría en la Composición Plástica es el título de este recurso relizado por M. Luisa Bermejo López y 2º Premio materiales Curriculares CNICE 2004, que os servirá para repasar algunos de los contenidos del tema de La Composición para los exámenes de 3º de esta semana.

ritmoysimetria.jpg



Variaciones de color a partir de Kandinsky

24 05 2007

En 1º hemos terminado el Tema del color con un mural basado en el famoso cuadro de Vassily KandinskyFarbstudie quadrate mit Konzentrischen ringen” (Estudio del color con cuadrados y círculos concéntricos).

Cada alumno debía realizar dos piezas del mural, uno con colores de la gama cálida o fría a base de la técnica del gouache o tempera y otro realizando un collage teniendo como base una pareja de colores complementarios. El resultado es un mural que se ha colgado en el aula y dividido por tipos de colores lo podéis ver en la siguiente presentación:

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Vasily Kandinsky es uno de los grandes artistas del siglo XX y se le considera el creador de la abstracción. Nace en Moscú en 1866 pero se traslada a Munich (Alemania) para estudiar Arte y funda el grupo Phalanx en 1901 cuyo propósito principal es dar a conocer las vanguardias francesas. En 1902 expone junto con la Secession en Berlín. Hacia 1910 sus obras ya denotan una gran tendencia a la planitud marcada por el uso de grandes manchas de color.

En 1910 realiza su primera acuarela abstracta y un año después, esscribe “De lo espiritual en el Arte” en el que expone su visión del arte nuevo: debe basarse en un lenguaje del color motivado por los valores emocionales de cada tono y color.

En las décadas siguientes participará en el trabajo de dos grandes grupos que han marcado parte del arte y diseño posteriores: Der Blaue reiter (el jinete azul) y la Escuela de la Bauhaus.

  • Aplicación interactiva de la National Gallery Of Art que explica a través del cuadro Improvisación 31, las formas, líneas y colores en las obras abstractas de Kandinsky


Crea tu escultura virtual

19 05 2007

El Hirshhorn Museum and Sculpture Garden situado en Washington D.C. ofrece en su web abundante información sobre escultura contemporánea y recursos educativos como este taller de escultura digital en el que a través de una sencilla aplicación puedes crear una escultura y ver el resultado en el interior del museo o en el jardín.

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  • Una vez en la aplicación tienes que hacer click sobre la pieza que más te guste y aparecerá sobre la zona de trabajo. En el menú de la izquierda aparacen cuatro herramientas para mover,escalar, girar o cambiar de color cada pieza . Ahora sólo tienes que echarle imaginación.

escultura2.jpg

Como otros museos americanos, muy preocupados por que sean un lugar de disfrute del público de todas las edades (todavía les queda mucho que aprender a los Museos españoles), el Hirshhorn Museum ofrece talleres para niños, jóvenes y mayores. El dedicado a los jóvenes se llama ArtLab for Teens y está pensado para que los posibles futuros artistas entren en contacto con los conservadores, artistas y espacios del museo y elaboren sus propias obras. En la web del Art Lab for Teens se pueden ver las imágenes de las esculturas creadas esta primavera que pueden darnos muchas ideas para trabajar en el aula.

Gracias a Néstor Alonso que me ha indicado la dirección de la aplicación Flash podéis empezar a practicar aquí mismo:

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Ingenia: Experiencias en arte interactivo y medios audiovisuales

17 05 2007

ingenia2.jpg

Hoy se celebra el Día de Internet y os quiero recomendar a los profes, Ingenia LAB, un recurso didáctico presentado a los Premios díadeinternet que me ha parecido bastante interesante.

Ingenia LAB se presenta como un laboratorio de experiencias tecnológicas que reune propuestas para trabajar la Robótica, los Medios Audiovisuales, la Creacción Musical y el Arte Interactivo a través de las TIC con niños y jóvenes.

El proyecto consta de un laboratorio-bus móvil y un aúla fija, pero en Internet podemos encontrar una completa descripción de las actividades e imágenes de algunas ya realizadas.



Empezamos a trabajar con el espacio tridimensional I

15 05 2007

Durante todo el curso, tanto en 1º como en 3º de la ESO, habéis estado trabajando con el espacio bidimensional del papel, ahora vais a empezar a trabajar con el espacio tridimensional y el volumen.

Para ir entrando en materia os propongo que veáis la obra del artista danés Peter Callesen. A partir de la superficie bidimensional del papel crea formas tridimensionales realmente bonitas. ¿Qué os parece?

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Para ver más fotos del artista visitad la galería de imágenes de su web.

De su obra dice el artista: ” Mis obras en papel están basadas en la relación entre las dos y las tres dimensiones. Encuentro que la materialización de una pieza plana de papel en una forma 3D es casi un proceso mágico…porque las figuras todavía están sujetas a su origen, sin posibilidad de escapar. En este sentido hay también algo trágico en estas obras…Encuentro que el uso del papel es interesante, por un lado, por ser un producto muy común y por otro lado, el blanco papel da a las esculturas una fragilidad que subraya los temas románticos y trágicos de las obras” (traducción aproximada)

Otro artista interesante que utiliza el papel como generador de formas tridimensionales es Jen stark. En este caso, el color y las formas geométricas y orgánicas adquieren un mayor protagonismo. Haz click sobre la foto para ver la galería de esculturas del artista.

sculpture12b.jpg

Proyecto de volumen para 3º 



¡Quedamos en el 2º puesto en el 1er Premio Espiral Edublogs!

13 05 2007

premioespiral4.jpg

¡Quedar en segundo lugar! Es increible. De nuevo, gracias al Jurado porque los blogs finalistas eran muy buenos y ha debido ser muy dificil la elección y felicitar a todos lo ganadores pero especialmente a La lechuza de Minerva, otro Blog asturiano, que ha obtenido el tercer puesto.

Los Blogs ganadores del I Premio Espiral Edublogs:

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Tipos gráficos: los alumnos practican

10 05 2007

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Como esta semana muchos de los alumnos de 3º están de viaje y la mayoría ya habían acabado la actividad relacionada con las Ilusiones ópticas, les he propuesto que trabajaran con tipos gráficos. La actividad la quería haber planteado para practicar el tema de la composición pero al final me pareció un poco complicada y me decanté por el collage con letras y texturas, que tan bien os quedó, así que me pareció que esta semana era un buen momento para que conocierais Robotype, sobre el que ya comenté en una entrada anterior.

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Robotype Composer es un compositor tipográfico que permite diseñar, componer, crear..figuras y formas a partir de letras de cuatro fuentes diferentes: Universal, Bodoni, Futura y Helvética. Una vez realizadas las composiciones se pueden subir y ver en la galería de trabajos, algunos muy buenos.

Como ya apuntaba en la entrada sobre tipos gráficos, Robotype fue creado por Paco Bascuñán + Inklude tras colaborar en la creación y desarrollo de una pieza interactiva alrededor de Die Scheuche. Märchen, cuento para niños publicado en 1925 y creado por Kurt Schwitters, en colaboración con Käte Steinitz y Theo Van Doesburg.

Aunque al final sólo habéis tenido menos de una clase para realizar la actividad creo que los resultados no están mal, así que ¡a seguir practicando!

Ah! para ver de quien es cada tipo tenéis que pasar el ratón por la parte inferior de la imagen.



Destino: el Arte Moderno

10 05 2007

moderartdest.jpg

Los de primero estáis trabajando con el color a partir de la acuarela de Vassily Kandinsky “Estudio de colores: cuadrados con anillos concéntricos“. Wassily Kandinsky es el precursor del arte abstracto, una de las grandes creacciones del arte del siglo XX. Pero como puede que no sepais mucho más de este tipo de arte (que abarca toda la producción artística desde finales del siglo XIX hasta 1970 aprcximadamente) que lo visto en clase, os propongo que realizeis un viaje con un destino: El Arte Moderno.

Destination Modern Art es una aplicación Flash Multimedia elaborada por el MoMA (museo de arte moderno) de nueva York. En ella podéis conocer más sobre el Arte Moderno observando y realizando las actividades que os proponen. Además como está en inglés también os servirá para repasar algunos conceptos en ese idioma.

Para iniciar la aplicación tenéis que hacer click sobre la pantalla inicial y un pequeño extraterestre os irá guiando por el museo. Una vez que lleguéis a la sala principal del museo debéis hacer click sobre las diferentes obras para saber más del artista y de cada obra y ver qué actividad se plantea.

Espero que os guste y si tenéis dudas…podéis preguntarme.