El graffiti es una de las técnicas artísticas con una mayor presencia en Internet y una de las que mayor entusiasmo e interés despiertan en mi alumnado. En el siguiente corto titulado Aerosol el artista Suso33 cuenta su experiencia:
Si te interesa, ahí va un listado de espacios donde documentarse, aprender la técnica y ¡cómo no!, practicarla.
En artículos anteriores ya hice referencia a aplicaciones web 2.0 con las que se pueden realizar graffitis online. No te pierdas estas direccciones:
The Graffiti Creator. ¿Y que tal una pintada estilo grafitti? Eliges la fuente a utilizar, tecleas el texto y a jugar con los colores, estilo de fuente, inclinación, rotación de letras, posición y muchas otras opciones.
Coincidiendo con la celebración de su décimo aniversario, el Ciberp@ís ha querido hacer un repaso a la evolución de la tecnología, sus aplicaciones y la importancia e influencia que ha adquirido en nuestras vidas.
Y por supuesto, en la educación. En La revolución en la educación se hace un repaso a cómo “maestros y profesores se ponen las pilas para sacar provecho de las nuevas herramientas educativas” a través de diferentes medios y materiales. Entre ellos, hay un hueco para el fenómeno Blog, representado por dos blogs de la Comunidad Educastur: Con el ordenador a Cuestas de Edita Suiras y ¡Las TIC en Plástica!.
Además, se destacan otras experiencias y materiales muy interesantes:
Los caminos de la felicidad, novela interactiva sobre la historia de la ética y los problemas éticos de la sociedad de nuestra época, de Gonzalo Trespaderne y Manuel Merlo.
Sexpresan, CD interactivo sobre la educación sexual y la coeducación, del colectivo Harimaguada.
La introducción de Software libre en Extremadura, Andalucía o Castilla-La Mancha a través de diferentes distribuciones realizadas a partir de Linux (¿para cuándo en Asturias?).
Ya no hay excusa para no conocer mejor las obras maestras de la Historia del Arte, los genios de la pintura, los edificios más emblemáticos o los tesoros del arte español. ArteHistoria.com, la web gestionada por la Junta de Castilla y León está en fase de renovación y ha añadido a su Web nuevas funcionalidades multimedia que hacen mucho más ameno el estudio y el repaso de los grandes momentos de la Historia del Arte. Desde hace dos meses, además, los vídeos se pueden ver también su propio canal en Youtube.
Aunque ya hay más de 400 vídeos, os voy a insertar aquí cuatro que os servirán a l@s alumn@s de 2º para repasar algunas de los estilos y obras vistas en clase con motivo de la Unidad Didáctica sobre La Forma Plana: la diferencia entre realismo y abstracción y cómo los artistas a partir del siglo XX empezaron a realizar obras en las que no representaban fielmente la realidad.
En los dos primeros vídeos, se explica el cuadro de Diego Velázquez, Las Meninas, realizado en el siglo XVII y uno de los ejemplos de obra realista que os comenté en clase:
Las vacaciones se acaban, así que incluyo una presentación que veremos esta semana en 2º de la eso para aprender y repasar conceptos relacionados con la forma plana y cómo la utilizan l@s artistas.
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También incluyo las imágenes de la actividad que realizasteis antes de las vacaciones (todavía quedan algunas pendientes) en la que a partir de figuras y formas planas creabais la sensación de movimiento repitiendo las formas y cambiando el tono.
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Para ver rápido la presentación y que aumente la sensación de movimiento darle al +.
Para las Jornadas Culturales de mi centro centradas en el Arte y la Ciencia y sus relaciones, desde el Departamento de Plástica hemos propuesto realizar un Taller de Rayogramas para aprovechar y reutilizar material fotográfico al que por falta de un cuarto oscuro no podemos sacarle todo el rendimiento que nos gustaría.
Por suerte, hay muchas posibilidades de que se habilite temporalmente un espacio que pueda servirnos de laboratorio, así que os voy a explicar en qué consiste esta técnica del que es máximo exponenente, aunque no creador, el artista dadaista y surrealista norteamericano Man Ray.
Los Rayogramas son impresiones fotográficas sacadas sin cámara al exponer a la luz diferentes objetos que descansan sobre una superficie fotosensible. Dependiendo del tiempo de exposición y del material de los objetos (más o menos transparente) se conseguirán variados y artísticos resultados.
Si quieres practicar esta técnica e ir haciéndote una idea de los materiales que puedes utilizar, haz clic en la siguiente imagen para acceder a la aplicación Fauxtogram del Red Studio del MOMA.
La animación está realizada con la técnica de animación llamada rotoscopia que consiste en grabar imágenes reales, importar el archivo de vídeo al programa de animación Flash y dibujar sobre ella. Podéis ver un interesante tutorial de esta técnica en el Blog cristalab.
La música es un tema del músico Girl Talk , que mezcla samples (muestreos) de temas de otros artistas como el “Canon Ball” de The Breeders (una de mis canciones favoritas) y el tema “jump” de Pointer Siste. Girl Talk defiende la desaparición del Copyright y la necesidad de establecer licencias tipo Creative Commons.
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Y volviendo a la publicidad, un anuncio genial de una famosa marca de Cava realizado con la misma técnica y música “Yachts” de Coco Steel & Lovebomb.
Por fin me habéis entregado todo el alumnado de Imagen y Expresiónla última actividad de manipulación de fotografía digital con Gimp en la que teniais que transformar por parejas una imagen hasta que pareciera una viñeta de cómic. Los resultados los podéis ver en la siguiente presentación:
Con este post inauguro una nueva serie de artículos dedicados a las mujeres artistas. En numerosas ocasiones, la historia del arte se ha olvidado de ellas pero hay artistas excepcionales que han sobresalido por su obra en el arte de su época. Una de ellas es la mejicana Frida Kalho, ejemplo de lucha, de fuerza y de sensibilidad.
Frida Kalho es una de las artistas más reconocidas. Se ha escrito mucho sobre la enfermedad y el dolor provocado por las secuelas de un terrible accidente, que la llevo a realizar dibujos, pinturas y grabados de una gran fuerza expresiva en los que representa sus sentimientos, sus vivencias y el mundo que la rodea, marcado por la tradición y el folklore de su país.
El arte de Frida Kalho está expuesto en los Museos internacionales más importantes y su vida y obra ha sido protagonista de varios documentales y llevada al cine.
El vídeo anterior es la primera parte de un interesante documental sobre la vida de la artista.
Frida Kalho Corporation, web oficial de los herederos de la artista realizada en el centenario de su nacimiento. Utilizando flash muestra de una forma muy atractiva su obra acompañada de música aunque para mi gusto está demasiada orientada a publicitar productos de la empresa.
Frida Kalho Exhibition, web de la exposición organizada por la Tate Modern de Junio a Octubre de 2005. Se puede acceder a contenido interesante sobre su obra, la casa azul y su repercusión en el arte mejicano.
Museo Frida Kalho en La Casa Azul. Datos sobre su vida, su obra y la casa en la que vivió.
Frida Kalho fans, web con abundante información e imágenes de su obra ordenadas por temática y cronológicamente y listado de libros y películas relacionadas.
Frida Kalho & thoughts, web con amplia e interesante información sobre la artista y el arte de su época y referencias a las próximas exposiciones que se realizarán el el 2008 por motivo del centenario de su nacimiento.
En la imagen superior, una infografía sobre su vida realizada por Lizzeth Huerta Priego, infógrafa mejicana del diario Tabasco Hoy. Puedes verla más grande haciendo clic sobre la foto. Visto en Visualmente
En 2º de la eso hemos destinado parte de esta segunda evaluación a realizar una actividad de ilustración de la que podéis ver algunos ejemplos en la presentación inferior. El trabajo consistió en ilustrar un texto del ya famoso libro de John Boyne, El niño con el pijama de rayas, aplicando los contenidos vistos en el aula sobre la línea, la textura y el color.
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Delante de cada imagen aparece el fragmento de texto que reproduce. Si queréis parar la animación para leer el texto, hacer clic en el pausa de la parte superior. Para continuar, darle al play. Y para ver las imágenes a mayor tamaño, desde aquí.
La actividad forma parte del Plan Lector incluido en la programación del Departamento de Plástica y permite trabajar los contenidos transversales.
Después de varios actividades en las que los alumnos de Imagen y Expresión habéis utilizado y manipulado la imagen fija, vamos a empezar a trabajar con la imagen en movimiento. Para que comprendáis en qué consiste, realizareis una sencilla animación a partir de una obra de arte, por ejemplo, El Grito de Munch o El Guernica de Picasso. Se trata de pasar de una serie de imágenes estáticas o fijas a una imagen en movimiento.
Para ello, utilizaremos la aplicación online ShapesShifter de la web Aniboom que os permitirá diseñar de una forma bastante sencilla vuestra animación.
Fases de la actividad:
1º.- Deberemos elegir el cuadro en el que nos basaremos para realizar la acción y el diseño de los personajes. En el proyecto Transcripcions vs animation podéis ver ejemplos de cómo realizar animaciones a partir de la historia que narra una obra de arte o de los personajes que aparecen en el cuadro. Vuestro trabajo va a ser mucho más sencillo, evidentemente, pero os puede dar ideas. Si queréis ver un comentario sobre el proyecto acceder al post de Las TIC en Plástica Obras maestras vs animación
2º. Realizar bocetos de los personajes y del movimiento.
3º. Realización en Shapesshiffter.
Importante:
En la animación, como ya sabéis, cada acción esta formada por una larga sucesión de fotogramas o imágenes fijas. Entre esas imágenes fijas están los denominados fotogramas clave que marcan la acción. Esos son los primeros que deberéis diseñar.
Tenéis más información sobre la actividad en el Wiki-plástica
Más información:
Animación en la Wikipedia. Buenas y concisas explicaciones y numerosos enlaces a webs de animadores.
