Espacio y volumen: Diseña tu avatar 3D

29 04 2008

En la Web 2.0 o red socia está de moda que cada usuario tenga su avatar. Un avatar es la representación gráfica de esa persona y suele acompañar sus comentarios o participaciones en Internet.

Pues bien, como una de las actividades sobre espacio y volumen que vais a realizar en 2º de la eso os propongo que diseñéis vuestro avatar 3D, un autorretrato creativo con la técnica del Papel Maché que nos permitirá además reciclar papeles, envases y cartón.

Podéis ver un ejemplo de realización en el siguiente tutorial:

papiermache.jpg

Y además os muestro unos trabajos de volumen que realizaron mis alumnos del IES Aramo en el curso 2004-2005. Cada uno realizó su retrato “caricaturizado” y ya veis que buen resultado.

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Para saber más sobre esta técnica visita:



¿Os animáis a usar Gimp?

25 04 2008

Este fin de semana me voy al CFR de Lugo a impartir un Taller sobre Gimp, la mejor alternativa del Software libre al editor de imágenes Photoshop. Como estoy segura que muchos os estáis animando con este tipo de Software os dejo la dirección a los contenidos y las prácticas del taller.

tallergimp.jpg

Espero que os resulte útil. Podéis encontrar más materiales y tutoriales en las siguientes direcciones:

Bibliografía

Guía esencial GIMP; Hammel, M.J., Pearson educación, Madrid, 2002

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La flor más grande del mundo, cuento en plastilina

24 04 2008

Para celebrar el Día internacional del libro (y a la espera de escanear las ilustraciones de diferentes poesías de Ángel González que elaborásteis esta semana el alumnado de 4º en Plástica y Lengua) os dejo este fantástico cortometraje de animación en plastilina de Juan Pablo Etcheverry basado en el cuento del escritor portugués José Saramago, Premio Nobel de Literatura, “La flor más grande del mundo“. Realmente bello.

El corto ha sido premio del público en el Festival de Cans en el 2007. El propio Saramago es el narrador y Emilio Aragón ha compuesto la música.

Reportaje sobre el Cortometraje:

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Practicamos el dibujo del natural

21 04 2008

Aquí tenéis una primera selección de los dibujos artísticos que habéis estado realizando en 2º eso la semana pasada para practicar la representación del volumen a través del claroscuro y el sombreado. Aunque os ha supuesto más de un dolor de cabeza, estoy bastante contenta de los trabajos sobre todo porque los dibujos están bastante proporcionados ( al final “eso de medir” ha dado sus resultados) y os habéis esmerado con los efectos lumínicos.

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Si queréis saber quienes son los artistas, pasar el cursor por la zona inferior de las imágenes. Para verlo en grande. Durante la semana iré subiendo el resto.

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Aprende perspectiva con Canaletto

18 04 2008

Dentro del bloque dedicado al espacio y la percepción del volumen , ya vimos como nos podemos ayudar de una serie de recursos como el cambio de tamaño, la superposición o la variación del tono y el color para la representación de la profundidad en el plano . También hemos visto la expresividad de la luz y en qué consiste el claroscuro y a estas alturas, la mayoría ya terminásteis vuestro dibujo del natural.

Pues bien, a partir de la semana que viene empezaremos a trabajar con la perspectiva cónica: puntos de vista y línea de horizonte. La perspectiva es un método de representación que nos permite dibujar objetos tridimensionales sobre el plano con una gran apariencia de realidad.

Para ello os muestro dos aplicaciones geniales que utilizan obras de artistas como Canaletto, pintor italiano del siglo XVIII, para mostraros los conceptos básicos de la perspectiva cónica: líneas y puntos de fuga.

canaletto.jpg

Haz clic sobre la imagen para entrar en la aplicación.

perspamericanos.jpg

En esta otra aplicación, Panoramas, se hace un repaso a cómo los artistas paaisajistas utilizan la perspectiva cónica o lineal y otros recursos para representar el paisaje y guiar la vista del espectador.

Para saber más:

  • La perspectiva cónica. Interesante aplicación Flash que explica de una manera muy sencilla los fundamentos del método.
  • Perspectiva cónica. Estupendo material interactivo elaborado por J. Prieto Martín y José A. Cuadrado Vicente sobre la perspectiva cónica. Presenta tres niveles de dificultad, guía didáctica y ha sido premiado con el Primer Premio de materiales interactivos multimedia de Castilla y León.


Representación de la figura humana

13 04 2008

En 2º de la eso hemos empezado a trabajar con el espacio y el volumen, conociendo cómo se puede representar las formas tridimensionales en el plano, el encaje y la técnica del claroscuro. Así que os estáis enfrentando a un auténtico reto que os está dando muchos dolores de cabeza: dibujar del natural una composición a base de figuras de escayola.

Ya os he explicado que en los primeros cursos de las Escuelas de Arte y en Bellas Artes, es una de las actividades a las que hay que dedicar más tiempo.

figureitout.jpg

Enlaza desde la imagen a un interesante tutorial para aprender a dibujar la figura humana.

En el vídeo superior podéis ver a un profesor de la Otis college of Art and Design mostrando cómo dibujar la figura humana. Aunque está en inglés, fijaros en cómo dibuja primero las líneas principales y luego una vez que está encajada la figura, aplica el claroscuro para los detalles.

Para saber más:

Resultado de la actividad:

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Pequeñas joyas de la animación

5 04 2008

Como os comenté en clase hay diferentes modalidades creativas de llevar a cabo una animación:

La animación con muñecos y objetos (Stopmotion). Por ejemplo, los títeres de hilos, las maquetas, las figuras articuladas o la plastilina. Se utiliza la grabación “fotograma a fotograma” o “cuadro a cuadro”.

Como ejemplo, el corto de animación Minotauromaquia de Juan Pablo Etcheverry. Inspirada en el mito del laberinto del Minotauro y a partir de la obra de Pablo Picasso, una historia sobre la creatividad y las decisiones del artista.

La animación de siluetas y figuras planas. Se consigue moviendo los recortes que componen un dibujo. Son figuras articuladas de dos dimensiones.

En el ejemplo, un pequeño fragmento del corto de animación ¡ de 1923! The Adventures of Prince Achmed de la artista alemana Lotte Reiniger.

La grabación directa sobre película: dibujando, pintando o rayando sobre el propio celuloide. Una variación es la Rotoscopia, vista en un artículo anterior.

En realidad, cualquier forma de producir imágenes o cualquier materia que pueda ser fotografiada, puede utilizarse para animar. Existen muchas técnicas de animación que sólo han sido utilizadas por unos y que son desconocidas para el gran público. Entre estas se incluyen: pintura sobre cristal, animación de arena, pintura sobre celuloide o la animación con pantallas de alfileres o agujas en la que los objetos colocados y presionados sobre éstas dejan su molde en negativo.

Como ejemplo, un cortometraje de Jaques Drouin:


La animación de dibujos: es la que solemos identificar normalmente con los dibujos animados.

Como ejemplo, una animación de un artista que descubrí hace poco: Pascal Campion. La animación se llama Door.

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