Las TIC en Plástica

Color Chart: Reinventing Color from 50 to today, (Carta de colores: reinventando el color desde los 50 hasta hoy) es una exposición del MOMA de nueva York que investiga y expone la importancia de la estandarización del color y cómo éste ha influido en las obras de un gran número de artistas desde mediados del siglo XX y en su transmisión de sensaciones.

En la web complementaria a la muestra, se pueden ver las obras indexadas por artista, año o técnica (video, pintura, escultura, dibujo y grabado, fotografía e instalaciones). Toda una base de datos del arte americano contemporáneo.

• Primary Season at the modern, artículo sobre la muestra de The New York Times
  
• Slideshow
  

Se acerca el fin de curso y muchos chicos y chicas que ahora acabáis la Educación Secundaria o el Bachillerato estáis planteándoos que queréis estudiar un ciclo o carrera relacionados con las enseñanzas artísticas.

Este año varias alumnas me han comentado que están interesadas en realizar el Bachillerato de Artes pero por desgracia en mi centro no se imparte y el centro más cercano está a varios kilómetros de distancia.

Aún así, si os animáis a empezar ahora o realizáis otro Bachillerato y luego os decantáis por un Ciclo en una de las Escuelas de Arte con las que cuenta Asturias, los siguientes vídeos y las direcciones que os enlazo creo que os van a interesar:

El primero es un vídeo de la Escuela de Arte de Oviedo titulado Por amor al arte, en el que se ofrece una visión de los estudios que se imparten en el centro.:

Los tres restantes, son fragmentos de un reportaje grabado en la Escuela Superior de Arte de Aviles (ESAPA) para el programa Conexión Asturias de la TPA

Y por último, un vídeo dedicado a los Estudios de Conservación y Restauración de Bienes Culturales que se imparten también en la ESAPA

Enlaces interesantes:

• Especies protegidas, blog en el que Arantza Montejo expone los trabajos de sus alumnos de 2º de Diseño Gráfico de la ESAPA. ¡Genial!
• En la Web de Teresa Cuesta, apartado estudios, tenéis amplia información sobre los estudios relacionados con los contenidos de las enseñanzas impartidas en las asignaturas de Educación Plástica y Visual, Imagen y Expresión y Dibujo Técnico.
• En Educastur, todo lo relacionado con las enseñanzas de artes plásticas en el Principado (¡cuidado! algunas informaciones están desfasadas)
• Pildoras ocupacionales: abre el archivador y busca qué te gustaría ser

Esta semana han visto la luz dos exposiciones organizadas por integrantes de dos centros asturianos y que tienen como nexo de unión la fotografía artística.

En el IES de Villaviciosa su exposición Semeyarte recrea algunas de las obras más famosas de la Historia del Arte con fotografías de gran formato realizadas por Francisco Ayala y Bernardo Busto en las que participan alumnado y profesorado del centro y en el IES de LLanera, el Departamento de Plástica con su exposición “hecho a mano” compuesta de imágenes elaboradas por l@s alumn@s y que tienen como tema central las manos .

Podéis ver las imágenes de la exposición Semeyarte y sus fuentes de inspiración en el siguiente video:

También en la galería de imágenes incluidas en El Comercio Digital

En la siguiente galería la exposición Hecho a mano. Si no parace la imagen, haz clic en play.

Dos buenos ejemplos a seguir. Y para mi un buen momento para reivindicar la formación artística en los centros. NO olvidemos que el año que viene la Educación Plástica y Visual deja de estar presente en 2º de la eso y desaparece Comunicación Audiovisual del Currículo de bachillerato.

El graffiti es una de las técnicas artísticas con una mayor presencia en Internet y una de las que mayor entusiasmo e interés despiertan en mi alumnado. En el siguiente corto titulado Aerosol el artista Suso33 cuenta su experiencia:

Si te interesa, ahí va un listado de espacios donde documentarse, aprender la técnica y ¡cómo no!, practicarla.

• Antecedentes, historia, influencias, técnicas, filosofía y enlaces de interés. Esta web de Jorge Méndez no tiene desperdicio.
• Más sobre el Graffiti en la Wikipedia
• Art Crimes:The writing on the wall Una de las webs con más información sobre artistas y su obra. Actualizada a menudo con nuevas incorporaciones. Muy interesantes sus enlaces a los mejores sitios del mundo. Por ejemplo, este, GraffitiArte desde Mejico. No os podéis perder sus Art Links.

¿Quieres realizar tu propio graffiti? Prueba con esta aplicación del Brooklyn Museum realizada para la exposición De la calle al atelier: el arte de Jean Michel Basquiat. Haz clic en la imagen para empezar a pintar

En artículos anteriores ya hice referencia a aplicaciones web 2.0 con las que se pueden realizar graffitis online. No te pierdas estas direccciones:

• The Graffiti Creator. ¿Y que tal una pintada estilo grafitti? Eliges la fuente a utilizar, tecleas el texto y a jugar con los colores, estilo de fuente, inclinación, rotación de letras, posición y muchas otras opciones.
• Virtual Graffiti por La canal. Para hacer un graffiti online.
• Graffiti Playdo. Para dibujar graffitis.
• GraffWritter: Un creador online de graffitis con múltiples posibilidades para realizar textos.

Para saber más sobre otros tipos de arte urbano:

• Arte callejero: pegatinas, en el genial Blog Prrofesor Potâchov de Moldavia

Artículos relacionados:

• Artistas en la Red: Keith Haaring, artículo sobre uno de los iniciadores del estilo.

Ya no hay excusa para no conocer mejor las obras maestras de la Historia del Arte, los genios de la pintura, los edificios más emblemáticos o los tesoros del arte español. ArteHistoria.com, la web gestionada por la Junta de Castilla y León está en fase de renovación y ha añadido a su Web nuevas funcionalidades multimedia que hacen mucho más ameno el estudio y el repaso de los grandes momentos de la Historia del Arte. Desde hace dos meses, además, los vídeos se pueden ver también su propio canal en Youtube.

Aunque ya hay más de 400 vídeos, os voy a insertar aquí cuatro que os servirán a l@s alumn@s de 2º para repasar algunas de los estilos y obras vistas en clase con motivo de la Unidad Didáctica sobre La Forma Plana: la diferencia entre realismo y abstracción y cómo los artistas a partir del siglo XX empezaron a realizar obras en las que no representaban fielmente la realidad.

En los dos primeros vídeos, se explica el cuadro de Diego Velázquez, Las Meninas, realizado en el siglo XVII y uno de los ejemplos de obra realista que os comenté en clase:

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Con este post inauguro una nueva serie de artículos dedicados a las mujeres artistas. En numerosas ocasiones, la historia del arte se ha olvidado de ellas pero hay artistas excepcionales que han sobresalido por su obra en el arte de su época. Una de ellas es la mejicana Frida Kalho, ejemplo de lucha, de fuerza y de sensibilidad.

Frida Kalho es una de las artistas más reconocidas. Se ha escrito mucho sobre la enfermedad y el dolor provocado por las secuelas de un terrible accidente, que la llevo a realizar dibujos, pinturas y grabados de una gran fuerza expresiva en los que representa sus sentimientos, sus vivencias y el mundo que la rodea, marcado por la tradición y el folklore de su país.

El arte de Frida Kalho está expuesto en los Museos internacionales más importantes y su vida y obra ha sido protagonista de varios documentales y llevada al cine.

El vídeo anterior es la primera parte de un interesante documental sobre la vida de la artista.

Puedes ver los fragmentos siguientes a partir de los sucesivos enlaces: parte 2, parte 3, parte 4, parte 5 y parte 6.

Para conocer mejor su obra y su vida:

• Frida Kalho Corporation, web oficial de los herederos de la artista realizada en el centenario de su nacimiento. Utilizando flash muestra de una forma muy atractiva su obra acompañada de música aunque para mi gusto está demasiada orientada a publicitar productos de la empresa.
• Frida Kalho Exhibition, web de la exposición organizada por la Tate Modern de Junio a Octubre de 2005. Se puede acceder a contenido interesante sobre su obra, la casa azul y su repercusión en el arte mejicano.
• Museo Frida Kalho en La Casa Azul. Datos sobre su vida, su obra y la casa en la que vivió.
• Frida Kalho fans, web con abundante información e imágenes de su obra ordenadas por temática y cronológicamente y listado de libros y películas relacionadas.
• Frida Kalho & thoughts, web con amplia e interesante información sobre la artista y el arte de su época y referencias a las próximas exposiciones que se realizarán el el 2008 por motivo del centenario de su nacimiento.
• Cronología ilustrada
• Cartas y dibujos de Frida Kalho

Más vídeos:

• Imágenes de su obra y su vida
  
• Imágenes de su obra
• Otro vídeo similar a los anteriores

En la imagen superior, una infografía sobre su vida realizada por Lizzeth Huerta Priego, infógrafa mejicana del diario Tabasco Hoy. Puedes verla más grande haciendo clic sobre la foto. Visto en Visualmente

El Miércoles, 13 de Febrero, el Departamento de Plástica se fue de visita con los alumnos de Educación Plástica y Visual e Imagen y expresión de 4º y los de Dibujo Técnico I y II de Bachillerato a las instalaciones de la RTPA y a la exposición Playware en LABoral, Centro de Arte y creación industrial, ambas en diferentes edificios de la antigua Universidad Laboral.

Realmente fue una visita muy especial, por lo interesante y variadas de los espacios y por tener de fondo el marco insustituible de la Universidad Laboral a la que por supuesto también hicimos una pequeña visita.

Desde aquí me gustaría agradecer a la Directora de comunicación de la RTPA, Flor Puente, posibilitar que pudiéramos realizar una visita guiada doble (debido al número de alumnos), sus explicaciones de cada una de las instalaciones y espacios y la paciencia demostrada ante nuestras muestras de entusiasmo. Una visita muy interesante en la que pudimos ver todo el proceso de documentación, grabación y edición así como conocer algunos “trucos” de rodaje.

Como enamorada de la Universidad Laboral, en la que tuve la oportunidad de dar clase en una de mis primeras sustituciones como interina, me emocionó ver la admiración de los alumnos ante lo apabullante de su arquitectura.

Por último, y con menos tiempo del que nos hubiera gustado, realizamos una visita guiada a la explosición Playware, el mundo de los videojuegos, centrada en varias instalaciones de arte interactivas para varios jugadores que investigan, a menudo en forma de juego, nuevos métodos de interacción lúdica con la información digital.

Una visita que recordaré durante tiempo ya que nunca había visto al alumnado tan emocionado y motivado. Un buen plan para una actividad complementaria.

En la foto el primer grupo que visitó la RTPA.

• Muy interesante la guía didáctica editada entre el CPR de Gijón y la Laboral para las Visitas escolares
• Desplegable con los juegos interactivos multijugador

Artículos relacionados:

• LABoral, nuevo centro de arte y creación industrial
• Actividades complementarias curso 2007/08

En Febrero, nos vamos de visita a Playware, la exposición de Laboral Centro de Arte que gira en torno a los videojuegos artísticos. Así conoceréis un tipo de arte diferente, basado en las posibilidades que nos ofrecen las Nuevas Tecnologías.

Una de las formas de expresión del arte actual es el Net.Art, obras de arte que tienen a Internet como soporte, utilizando sus posibilidades como medio de comunicación y la posibilidad que ofrece al usuario de interactuar con él.

A través de la aplicación net.art generator (versión 04) del proyecto se consigue una imagen creada por un collage de otras dos, cuatro, seis u ocho imágenes que la aplicación busca en la REd en relación con el título que hayamos introducido. Por ejmplo, la imagen superior es el resultado de introducir el título “Las TIC en PLástica” y elegir generarlo a partir de ocho imágenes.

Si quieres saber más sobre el Net.Art:

• Historia del net.art, de José Ignacio Argote
• Net.Art en la e-mediateca de la Fundación La caixa
• Arte.Red: ESpecial sobre Net.Art de El País

Artículos relacionados:

• Arte contemporáneo en la Red
• Generator.X- Art from Code
• La era de la imagen electrónica
• Brian Eno: artista visual
  

Desde hace un tiempo, he ido recopilando diferentes imágenes, dibujos y vídeos, en su mayor parte publicitarios, que utilizan a obras de arte y artistas como fuente de inspiración. Personalmente, es un tema que siempre me ha llamado la atención y más de una vez he propuesto a mis alumnos que elaboraran diferentes versiones de una obra de arte cambiando el estilo o el cromatismo.

En la siguiente presentación, y en los vídeos que aparecen a continuación, se puede observar cómo obras y autores de diferentes épocas han servido de punto de partida de producciones contemporáneas tanto de diseño de producto, gráfico y publicitario como de trabajos de ilustración.

Vídeos de anuncios publicitarios inspirados en la obra de M.C. Escher:

Vídeo publicitario inspirado en la obra de Peter Callesen:

En este anuncio aparece, el artista Theo Jansen, escultor cinético, como protagonista:

Para inspirarse: Looks like Art, espacio en Flickr en el que se recopilan fotografías inspiradas en obras de artistas.

Por supuesto, estos son sólo algunos ejemplos. Como siempre, se admiten propuestas y ejemplos.

Artículos relacionados:

• Artistas en la Red: M.C. Escher
• El color, los alumnos de 3º practican
• Reinterpretación de una obra de arte: de Velázquez a Warhol
  

El pasado 24, ElPAÍS.com publicaba en su sección de cultura, un interesante artículo titulado Museos en el iPod en el que se hacía un repaso a las grandes diferencias existentes en el aprovechamiento de las Nuevas Tecnologías entre algunos de los grandes Museos extranjeros y los españoles.

No hay más que echar un vistazo a la web de la Tate inglesa o a la del MOMA de Nueva York para darse cuenta de que estamos a años luz y de que, además, no se ha aprovechado el rediseño de algunas de las Webs de nuestros Museos para avanzar en el acercamiento educativo del arte y las colecciones a los ciudadanos y a los visitantes virtuales a través de la Red. ¡El Tate y el Moma llevan dos años ofreciendo podcast!

Resulta bastante descorazonador ver cómo, además, se sigue teniendo un sentido de la propiedad un poco trasnochado. Y así, cuando accedemos en la Web del Museo del Prado a una de sus propuestas estrella, 15 obras maestras, que permite ver imágenes de obras en alta resolución, lo único que podemos observar es que alguien ha dedicado mucho tiempo a estampar el logo del Museo a lo largo de las imágenes. Penoso.

Aún así, y poco a poco, se están dando algunos pasitos para hacer sitios web más atractivos y útiles. Un poco oculto en la pägina principal del Museo del Prado, encuentro Prado Play, una aplicación didáctica para “jugar” a partir de 4 obras de la pinacoteca. Y no hay que olvidarse de la sección educativa online EducaThyssen del Museo Thyssen-Bornemisza, una de las primeras y más activas, o de la sección Publicaciones didácticas del MNCARS.

Por desgracia, todavía muy lejos del fantástico MOMA Education con sus abundantes proyectos educativos online, el interesante programa Young Tate, el Cybermuse canadiense o el el sorprendente e-museo. Espacios para inspirarse y aprender.

Otros proyectos innovadores:

• Tate tracks: Músicos contemporáneos crean piezas musicales a partir de una obra expuesta en el museo. Además se ha organizado un concurso en el que el público puede elegir su obra preferida y hacer su pieza musical.
• Tate Podcast: vídeos del museo (descargables), entrevistas con artistas, audiotours, etc.

Artículos relacionados:

• Obras maestras vs animacion
• Cuadernos didáctico digitales
• i-map: matisse-Picasso
• Destino: el arte moderno
• Arte contemporáneo en la Red

La información sobre el sello del Museo del Prado en las imágenes de alta resolución, la obtuve del interesante artículo de Kore en Analizarte: La mafia del Prado se sienta a la mesa.

Y como es 31 de Diciembre y parece obligado: ¡¡¡FELIZ 2008!!!