En Educ@contic: Juegos, una excusa para aprender y practicar arte

17 03 2013

En el artículo del mes de Marzo de Educ@contic he querido destacar una serie de juegos educativos que nos pueden ayudar a repasar conceptos relacionados con la historia del arte o las técnicas artícticas.

Espero que os guste y que apuntéis cualquier otro recurso que no esté en referenciado. ¡¡Gracias!!

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The Big Art Mob: Mapa mundial interactivo del Arte Público mundial

4 09 2012

Como bien afirma el artículo de El País en el que he conocido este interesante proyecto:”la empresa es titánica, enriquecedora y tentadora”. Y me encanta. Se trata de un proyecto colaborativo que pretende colocar en el mapa el arte público mundial. Por arte público se entiende obras expuestas en galerías públicas así como arte callejero y urbano o cualquier otra manifestación que los participantes consideren digna de estar presente en el mapa.

Y como much@s habréis pensado ya, tiene muchas posibilidades didácticas en el aula de Educación Plástica y Visual. Ya me referí en un artículo anterior a que “es imprescindible inculcar a nuestro alumnado la necesidad de conocer, comprender y conservar el arte, la historia y la cultura.

Una buena forma de que conozcan la importancia de la cultura que les rodea es pedirles que investiguen su entorno, que descubran, conozcan y pongan en valor las manifestaciones artísticas y culturales que tienen a su alrededor.”

Añadamosle un poco de imagen digital, investigación, trabajo colaborativo y motivación y ¡ya está! una actividad para desarrollar este curso genial.

¿Por qué no participar en este motivador proyecto? Una actividad que se puede orientar desde diferentes puntos de vista y que ayudará a que nuestro alumnado conozca su entorno y el arte público mundial.

Para empezar, ¿por qué no participar en el debate y dar su opinión sobre qué es el Arte Público?

¿Qué os parece?



Aprende a pensar como un artista

27 08 2012

No me resisto a dejar de colgar esta fantástica infografía vista en el blog BlogueArte de Susana Castro Conti. Su título Learn to think like an artist. Ha sido realizada por 4Cats Arts Studio.

¿Qué os parece?



Daños no colaterales: El mapa de los recortes culturales en Europa

11 08 2012

El fomento y desarrollo de actitudes de valoración, respeto y crítica hacia la diversidad de manifestaciones artísticas y culturales es uno de los objetivos de la Educación Plástica y Visual. Es imprescindible inculcar a nuestro alumnado la necesidad de conocer, comprender y conservar el arte, la historia y la cultura.

Una buena forma de que conozcan la importancia de la cultura que les rodea es pedirles que investiguen su entorno, que descubran, conozcan y pongan en valor las manifestaciones artísticas y culturales que tienen a su alrededor.

Debido a lo anterior, me ha resultado impresionante el proyecto Culture Cuts: where austerity measures are curtailing the arts-map, lanzado por el diario británico The Guardian y seguido por otros diarios como El País, La Stampa, Le Monde, Gazeta Wyborcza y Süddeutsche Zeitung.

El proyecto hace que reflexionemos sobre los daños colaterales de la crisis desde el punto de vista cultural y también es un buen ejemplo de cómo realizar un proyecto utilizando Google Maps. Las posibilidades didácticas son infinitas. ¿No creéis?

Artículos relacionados:



En Educ@contic_ Google Art Project: descubre, observa, analiza y comparte arte

31 05 2012

Con retraso, os invito a leer el artículo Google Art Project: descubre, observa, analiza y comparte arte en el que analizo uno de los proyectos más impresionantes de Google: una galería virtual que permite acercarse hoy a más de 30000 obras de arte procedentes de 150 museos situados en 40 países diferentes. Estas cifras dan idea de la magnitud del proyecto y de las posibilidades didácticas que ofrece a las enseñanzas artísticas.

Espero que os guste



Street Art View: geolocalizando graffitis

8 07 2011

Street Art View es un proyecto colaborativo en línea que busca localizar y conservar al menos virtualmente el mayor número posible de graffitis repartidos por el mundo. La idea es emplazar a todas las personas que visitan el site del proyecto a que hagan fotografías de muestras de arte urbano que tengan a su alrededor. Esas imágenes se subirán a la web para que puedan ser geolocalizadas en un mapa con Google Street View.

En el mapa de inicio del proyecto puedes ver círculos de diferentes colores que indican el número de obras referenciadas en cada zona. También se pueden geolocalizar por autor. En este caso aparecen trabajos de Banksy, Blu o Keith Haaring entre otros. ¿Qué os parece hacer un ruta turística real para conocer los graffitis de Blu, por ejemplo?

Si eres un artista o te gusta este tipo de manifestación artística y quieres subir una imagen a Street Art View, solo tienes que:

  1. Ampliar el mapa de la calle en la que se encuentra el graffiti o utilizar el cuadro de búsqueda teniendo en cuenta donde Street View está disponible (zonas marcadas en azul).
  2. Arrastrar el icono de vista de la calle(figura pequeña amarilla de la esquina superior derecha)  a la localización del graffiti.
  3. Encontrar el mejor ángulo para ver la obra de arte.
  4. Hacer clic en el botón de enviar y completar la información requerida.


¿Qué os ha parecido este proyecto? A mi me parece una aplicación estupenda para plantear una actividad colaborativa con l@s alumn@s. En breves, os mostraré la tarea integrada que estoy diseñando partiendo de esta idea.

Artículos relacionados:

Visto en: El poder de las ideas

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En educ@contic: Concienciar en la conservación del arte desde Internet

18 06 2011

Podéis leer el post en esta dirección. Espero que os guste.



Museos y memoria: Imaginar y crear

19 05 2011

Ayer fue  el Día internacional de los Museos. Este año el tema elegido ha sido Museo y Memoria porque “Los museos guardan la memoria y cuentan historias. Conservan en sus colecciones objetos fundamentales para la memoria de las comunidades en las que vivimos. Tales objetos son la expresión de nuestros patrimonios natural y cultural. Muchos de ellos son frágiles, varios están en peligro, y todos necesitan un cuidado y una conservación especiales. El Día Internacional de los Museos 2011 será la ocasión de descubrir y redescubrir vuestras memorias individual y colectiva”. Para la ocasión el ICOM España ha preparado una actividad didáctica orientada a trabajar los conceptos de museo, memoria y creatividad, titulada Museos y memoria. Imaginar y crear.

El kit didáctico está formado por el  Dosier del monitor y la Guía de trabajo del participante, ambos orientados al desarrollo de la actividad en los Departamentos Didácticos de los Museos o en las aulas de Educación artística.

Esta película necesita Flash Player 9

A mi me parece una propuesta muy interesante para trabajar en el aula de plástica porque  propone trabajar sobre objetos del entorno cotidiano, la creatividad y el sentido crítico. Una vez elegido el objeto y analizado en detalle se hará una intervención creativa sobre el mismo. La modificación se grabará en vídeo y se subirá a Youtube con el lema: “DIM 2011. Museos y memoria. Nombre centro escolar”. Todos los pasos vienen muy bien explicados en la Guía de trabajo.

De momento, yo sólo he encontrado tres vídeos con la etiqueta propuesta. Os muestro dos:

Relacionada con esta idea, el Ministerio de Cultura ha puesto en marcha el proyecto cultural Mi primera vez en un Museo. En el vídeo se explica con más detalle.

Dos buenas actividades para trabajar también la creación y edición de la imagen en movimiento, ¿no os parece?

Artículos relacionados:

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Retratos reciclados: propuesta de actividad

8 12 2010

En 1º de la eso acabamos de terminar un tema en el que habéis conocido un poco más sobre las imágenes: sus temas y significados, los elementos visuales que las conforman y a través de qué medios bidimensionales y tridimensionales podemos crear composiciones plásticas. Para poner en practica la teoría vista e ir conociendo temas siguientes como la textura y el color, ya habéis empezado a trabajar a partir del retrato que os ha tocado y que deberéis reproducir siguiendo la obra del genial Hanoch Piven. Este artista realiza originales retratos como los que podéis ver a continuación. ¿Reconocéis a quienes representan? Podéis ver más retratos en el apartado See portraits de su Web personal Piven World o sus ilustraciones clasificadas por categorías en Hanoch Piven at illoz, un espacio muy interesante para encontrar fantásticas ilustraciones. Siguiendo la moda de las Apps para el iphone o el ipad, Hanoch ha  puesto en marcha Faces imake, una fantástica y divertida aplicación que ya he probado en su versión gratuita que viene acompañada de una serie de vídeos explicativos a los que podéis acceder también desde Youtube: También podéis ver los fantásticos retratos con objetos elaborados por el alumnado de Néstor Alonso  de los que os muestro cuatro ejemplos: Hasta aquí las fuentes de inspiración. Ahora vuestros puntos de partida: retratos y autorretratos elaborados por artistas de diferentes épocas:

  1. Un detalle de El Nacimiento de Venus de Boticelli.
  2. Autorretrato con sombrero de fieltro de Vicent Van Gogh.
  3. El Grito de Edward Munch.
  4. La joven de la perla de Vermeer.
  5. Mujer con raya verde de Matisse.
  6. Retrato de mujer de Picasso.
  7. La Monalisa de Leonardo Da Vinci.
  8. Serigrafía de Marilyn Monroe de Andy Warhol.

Pasos de la actividad: 1º. Recogida de material y objetos que se van a utilizar: cartón, papel, plásticos, telas, botones, pequeños objetos…. 2º. Elaboración de lámina a partir de cartón y dibujo del contorno del retrato que os ha tocado. 3º. Pintura del fondo y los colores y mezclas más importantes con témpera. 4º. Adhesión de objetos para creación de texturas. 5º. Pequeña investigación sobre el retrato realizado y explicación de la elaboración personal. Ya tenemos algunos resultados, ¡¡ Enhorabuena chic@s !!!

Mujer con raya verde de Diego y Marilyn de Natalia  de 1ºB Artículos relacionados:

¿Qué os parece la actividad? ¿Conocíais la obra de Hanoch Piven? ¿Cómo trabajáis en el aula las texturas y el color?



Richard Serra, Premio Príncipe de Asturias de las Artes 2010

21 10 2010

El escultor norteamericano Richard Serra se encuentra ya en Oviedo para recoger el Premio Príncipe de Asturias de las Artes. En mi primera visita al Museo Guggenheim de Bilbao fue su escultura La materia del tiempo, una de las instalaciones que más me llamo la atención. Sin duda su obra impresiona por su tamaño pero también por el minimalismo que destilan las formas y el material empleado: el acero cortén.

Puedes conocer más su obra a través del multimedia interactivo que la Fundación Príncipe ha realizado con motivo del premio.

Esta película necesita Flash Player 9

En el siguiente vídeo, puedes ver la instalación de una de sus esculturas en el jardín del Museo MoMA de Nueva York. Impresionante.

Y a través de este vídeo en el que se hace un paseo a través de su escultura Band expuesta en el segundo piso del museo, os podéis hacer una idea de las dimensiones de sus escultura.

Materiales educativos sobre el artista: