Street Art View es un proyecto colaborativo en línea que busca localizar y conservar al menos virtualmente el mayor número posible de graffitis repartidos por el mundo. La idea es emplazar a todas las personas que visitan el site del proyecto a que hagan fotografías de muestras de arte urbano que tengan a su alrededor. Esas imágenes se subirán a la web para que puedan ser geolocalizadas en un mapa con Google Street View.
En el mapa de inicio del proyecto puedes ver círculos de diferentes colores que indican el número de obras referenciadas en cada zona. También se pueden geolocalizar por autor. En este caso aparecen trabajos de Banksy, Blu o Keith Haaring entre otros. ¿Qué os parece hacer un ruta turística real para conocer los graffitis de Blu, por ejemplo?
Si eres un artista o te gusta este tipo de manifestación artística y quieres subir una imagen a Street Art View, solo tienes que:
Ampliar el mapa de la calle en la que se encuentra el graffiti o utilizar el cuadro de búsqueda teniendo en cuenta donde Street View está disponible (zonas marcadas en azul).
Arrastrar el icono de vista de la calle(figura pequeña amarilla de la esquina superior derecha) a la localización del graffiti.
Encontrar el mejor ángulo para ver la obra de arte.
Hacer clic en el botón de enviar y completar la información requerida.
¿Qué os ha parecido este proyecto? A mi me parece una aplicación estupenda para plantear una actividad colaborativa con l@s alumn@s. En breves, os mostraré la tarea integrada que estoy diseñando partiendo de esta idea.
Ayer fue el Día internacional de los Museos. Este año el tema elegido ha sido Museo y Memoria porque “Los museos guardan la memoria y cuentan historias. Conservan en sus colecciones objetos fundamentales para la memoria de las comunidades en las que vivimos. Tales objetos son la expresión de nuestros patrimonios natural y cultural. Muchos de ellos son frágiles, varios están en peligro, y todos necesitan un cuidado y una conservación especiales. El Día Internacional de los Museos 2011 será la ocasión de descubrir y redescubrir vuestras memorias individual y colectiva”. Para la ocasión el ICOM España ha preparado una actividad didáctica orientada a trabajar los conceptos de museo, memoria y creatividad, titulada Museos y memoria. Imaginar y crear.
El kit didáctico está formado por el Dosier del monitory laGuía de trabajo del participante, ambos orientados al desarrollo de la actividad en los Departamentos Didácticos de los Museos o en las aulas de Educación artística.
Esta película necesita Flash Player 9
A mi me parece una propuesta muy interesante para trabajar en el aula de plástica porque propone trabajar sobre objetos del entorno cotidiano, la creatividad y el sentido crítico. Una vez elegido el objeto y analizado en detalle se hará una intervención creativa sobre el mismo. La modificación se grabará en vídeo y se subirá a Youtube con el lema: “DIM 2011. Museos y memoria. Nombre centro escolar”. Todos los pasos vienen muy bien explicados en la Guía de trabajo.
De momento, yo sólo he encontrado tres vídeos con la etiqueta propuesta. Os muestro dos:
En 1º de la eso acabamos de terminar un tema en el que habéis conocido un poco más sobre las imágenes: sus temas y significados, los elementos visuales que las conforman y a través de qué medios bidimensionales y tridimensionales podemos crear composiciones plásticas. Para poner en practica la teoría vista e ir conociendo temas siguientes como la textura y el color, ya habéis empezado a trabajar a partir del retrato que os ha tocado y que deberéis reproducir siguiendo la obra del genial Hanoch Piven. Este artista realiza originales retratos como los que podéis ver a continuación. ¿Reconocéis a quienes representan? Podéis ver más retratos en el apartado See portraits de su Web personal Piven World o sus ilustraciones clasificadas por categorías en Hanoch Piven at illoz, un espacio muy interesante para encontrar fantásticas ilustraciones. Siguiendo la moda de las Apps para el iphone o el ipad, Hanoch ha puesto en marcha Faces imake, una fantástica y divertida aplicación que ya he probado en su versión gratuita que viene acompañada de una serie de vídeos explicativos a los que podéis acceder también desde Youtube: También podéis ver los fantásticos retratos con objetos elaborados por el alumnado de Néstor Alonso de los que os muestro cuatro ejemplos: Hasta aquí las fuentes de inspiración. Ahora vuestros puntos de partida: retratos y autorretratos elaborados por artistas de diferentes épocas:
Pasos de la actividad: 1º. Recogida de material y objetos que se van a utilizar: cartón, papel, plásticos, telas, botones, pequeños objetos…. 2º. Elaboración de lámina a partir de cartón y dibujo del contorno del retrato que os ha tocado. 3º. Pintura del fondo y los colores y mezclas más importantes con témpera. 4º. Adhesión de objetos para creación de texturas. 5º. Pequeña investigación sobre el retrato realizado y explicación de la elaboración personal. Ya tenemos algunos resultados, ¡¡ Enhorabuena chic@s !!!
Mujer con raya verde de Diego y Marilyn de Natalia de 1ºB Artículos relacionados:
El escultor norteamericano Richard Serra se encuentra ya en Oviedo para recoger el Premio Príncipe de Asturias de las Artes. En mi primera visita al Museo Guggenheim de Bilbao fue su escultura La materia del tiempo, una de las instalaciones que más me llamo la atención. Sin duda su obra impresiona por su tamaño pero también por el minimalismo que destilan las formas y el material empleado: el acero cortén.
Puedes conocer más su obra a través del multimedia interactivo que la Fundación Príncipe ha realizado con motivo del premio.
Esta película necesita Flash Player 9
En el siguiente vídeo, puedes ver la instalación de una de sus esculturas en el jardín del Museo MoMA de Nueva York. Impresionante.
Y a través de este vídeo en el que se hace un paseo a través de su escultura Band expuesta en el segundo piso del museo, os podéis hacer una idea de las dimensiones de sus escultura.
A través del Twitter de Educ@conTIC descubrí Animated Albums, un original microblog en el que se van posteando pequeñas animaciones realizadas a partir de las portadas de álbumes de música. La idea me pareció genial para trabajar la animación en las aulas de Plástica.
Por ejemplo, la animación del álbum Mellon Collie and the Infinitive Sadness de unos de mis grupos favoritos Smashing Pumpkins
Siguiendo el rastro de sus autores, descubrí Art in movement que sigue la idea del anterior pero tomando como punto de partida famosas obras de arte. Genial, ¿verdad?
Por ejemplo, a partir de la obra de Man Ray “Violon d’ingres”
Un artista que da mucho juego: Keith Haaring
¿Qué os han parecido? ¿No es una forma estupenda de practicar la animación y conocer obras de arte y artistas?
Casi acabadas las vacaciones de Semana Santa, un poco de ejercicio para nuestra memoria artística antes de volver a la rutina :).
Do you know your MoMA? es una propuesta del BlogInside/Out del Museo Neoyorquino que consiste en proponer a los lectores que identifiquen seis recortes de obras que pertenecen a su colección. Una buena idea fácilmente trasladable a nuestras aulas.
En la siguiente imagen, la última propuesta: ¿sabrías las respuestas?
Por cierto, Manuel, uno de los autores del premiado e imprescindible Iguales en las Tres Mil mantiene un Wiki genial ArteFactory con recursos y materiales para EPV que os recomiendo que no os perdáis. Para su alumnado ha elaborado varios cuestionarios interactivos sobre arte con la aplicación Photopeach:
Como últimamente no tengo tanto tiempo como me gustaría para escribir, enlazaré los post que publico en Educ@conTIC para que no penséis que estoy desaparecida
Vamos a jugar un poco. Aquí van tres imágenes y un fragmento de película, claramente inspirados en famosas obras artísticas. ¿Sabríais el nombre de la obra y el autor de cada una de esas obras de arte?
La carátula del último disco de Cold Play: Viva la vida
Imagen promocional de la última temporada de la serie televisiva Perdidos.
Y este fragmento, pertenece a la película Alatriste de Agustín Díaz-Yanes
Si hacéis clic sobre las imágenes y sobre el siguiente enlace, veréis la solución.
¿Conocéis otras imágenes o vídeos más o menos publicitarios inspirados en obras de arte?
Actualización: no dejéis de visitar el blog de Maribleduca en el que ha propuesto a su alumnado de Comunicación que encuentren en qué obras artísticas se han inspirado un buen montón de anuncios publicitarios. Algunos ya los conocía, otros me han sorprendido :).
Cuando en el curso 2004-2005 asistía a las sesiones presenciales del curso Contenidos multimedia en Red y estrategias didácticas impartido por Francisco García García y oía hablar de la potencialidad educativa del móvil, no me imaginaba hasta que punto la web 2.0. y la aparición de dispositivos móviles cada vez más potentes podía revolucionar las aulas.
Y así, los contenidos elaborados especificamente para el móvil han ido adquiriendo cada vez más importancia y empresas, administraciones, instituciones o museos diseñan Apps persiguiendo entrar en un mundo cada vez más popular.
Las Apps tienen su origen en los widgets, pequeños programas que desde 2005 permiten incrustar diferentes tipos de información en nuestras webs. Pero es Apple, una vez más, quien crea en 2008 los Apps como los conocemos hoy ofreciendo multitud de aplicaciones, muchas de ellas gratuitas. En el artículo Planeta App publicado en El País se hace un interesante resumen de cómo está la situación a día de hoy.
Pues bien, entre todas esas aplicaciones, de las que ya os iré hablando en artículos sucesivos, destaco la App del Museo del Louvre a la que he estado enganchada desde que la descubrí la semana pasada. Una aplicación gratuita que nos permite realizar una visita virtual al museo con información multimedia sobre el edificio y sus obras más importantes. Una maravilla que espero se vaya ampliando con nuevas obras y que sea un ejemplo a seguir por otros espacios de arte.
En las imágenes inferiores tenéis diferentes pantallazos de la aplicación. Lo mejor, los vídeos sobre sus obras más importantes.
Y para verlo en acción, un vídeo. La calidad no es muy buena
¿Conociáis este tipo de aplicaciones? ¿las utilizáis?
Podéis ver más retratos en el apartado See portraits de su Web personal 
Hasta aquí las fuentes de inspiración. Ahora vuestros puntos de partida: retratos y autorretratos elaborados por artistas de diferentes épocas: 
Mujer con raya verde de Diego y Marilyn de Natalia de 1ºB Artículos relacionados:
Últimos comentarios