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Street Art View: geolocalizando graffitis

luciaag — Fri, 08 Jul 2011 09:23:05 +0000

Street Art View es un proyecto colaborativo en línea que busca localizar y conservar al menos virtualmente el mayor número posible de graffitis repartidos por el mundo. La idea es emplazar a todas las personas que visitan el site del proyecto a que hagan fotografías de muestras de arte urbano que tengan a su alrededor. Esas imágenes se subirán a la web para que puedan ser geolocalizadas en un mapa con Google Street View.

En el mapa de inicio del proyecto puedes ver círculos de diferentes colores que indican el número de obras referenciadas en cada zona. También se pueden geolocalizar por autor. En este caso aparecen trabajos de Banksy, Blu o Keith Haaring entre otros. ¿Qué os parece hacer un ruta turística real para conocer los graffitis de Blu, por ejemplo?

Si eres un artista o te gusta este tipo de manifestación artística y quieres subir una imagen a Street Art View, solo tienes que:

Ampliar el mapa de la calle en la que se encuentra el graffiti o utilizar el cuadro de búsqueda teniendo en cuenta donde Street View está disponible (zonas marcadas en azul).
Arrastrar el icono de vista de la calle(figura pequeña amarilla de la esquina superior derecha) a la localización del graffiti.
Encontrar el mejor ángulo para ver la obra de arte.
Hacer clic en el botón de enviar y completar la información requerida.

¿Qué os ha parecido este proyecto? A mi me parece una aplicación estupenda para plantear una actividad colaborativa con l@s alumn@s. En breves, os mostraré la tarea integrada que estoy diseñando partiendo de esta idea.

Artículos relacionados:

Visto en: El poder de las ideas

En educ@contic: Concienciar en la conservación del arte desde Internet

luciaag — Sat, 18 Jun 2011 17:05:17 +0000

Podéis leer el post en esta dirección. Espero que os guste.

Museos y memoria: Imaginar y crear

luciaag — Thu, 19 May 2011 09:24:56 +0000

Ayer fue el Día internacional de los Museos. Este año el tema elegido ha sido Museo y Memoria porque “Los museos guardan la memoria y cuentan historias. Conservan en sus colecciones objetos fundamentales para la memoria de las comunidades en las que vivimos. Tales objetos son la expresión de nuestros patrimonios natural y cultural. Muchos de ellos son frágiles, varios están en peligro, y todos necesitan un cuidado y una conservación especiales. El Día Internacional de los Museos 2011 será la ocasión de descubrir y redescubrir vuestras memorias individual y colectiva”. Para la ocasión el ICOM España ha preparado una actividad didáctica orientada a trabajar los conceptos de museo, memoria y creatividad, titulada Museos y memoria. Imaginar y crear.

El kit didáctico está formado por el Dosier del monitor y la Guía de trabajo del participante, ambos orientados al desarrollo de la actividad en los Departamentos Didácticos de los Museos o en las aulas de Educación artística.

Esta película necesita Flash Player 9

A mi me parece una propuesta muy interesante para trabajar en el aula de plástica porque propone trabajar sobre objetos del entorno cotidiano, la creatividad y el sentido crítico. Una vez elegido el objeto y analizado en detalle se hará una intervención creativa sobre el mismo. La modificación se grabará en vídeo y se subirá a Youtube con el lema: “DIM 2011. Museos y memoria. Nombre centro escolar”. Todos los pasos vienen muy bien explicados en la Guía de trabajo.

De momento, yo sólo he encontrado tres vídeos con la etiqueta propuesta. Os muestro dos:

Relacionada con esta idea, el Ministerio de Cultura ha puesto en marcha el proyecto cultural Mi primera vez en un Museo. En el vídeo se explica con más detalle.

Dos buenas actividades para trabajar también la creación y edición de la imagen en movimiento, ¿no os parece?

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Retratos reciclados: propuesta de actividad

luciaag — Wed, 08 Dec 2010 09:07:33 +0000

En 1º de la eso acabamos de terminar un tema en el que habéis conocido un poco más sobre las imágenes: sus temas y significados, los elementos visuales que las conforman y a través de qué medios bidimensionales y tridimensionales podemos crear composiciones plásticas. Para poner en practica la teoría vista e ir conociendo temas siguientes como la textura y el color, ya habéis empezado a trabajar a partir del retrato que os ha tocado y que deberéis reproducir siguiendo la obra del genial Hanoch Piven. Este artista realiza originales retratos como los que podéis ver a continuación. ¿Reconocéis a quienes representan? Podéis ver más retratos en el apartado See portraits de su Web personal Piven World o sus ilustraciones clasificadas por categorías en Hanoch Piven at illoz, un espacio muy interesante para encontrar fantásticas ilustraciones. Siguiendo la moda de las Apps para el iphone o el ipad, Hanoch ha puesto en marcha Faces imake, una fantástica y divertida aplicación que ya he probado en su versión gratuita que viene acompañada de una serie de vídeos explicativos a los que podéis acceder también desde Youtube: También podéis ver los fantásticos retratos con objetos elaborados por el alumnado de Néstor Alonso de los que os muestro cuatro ejemplos: Hasta aquí las fuentes de inspiración. Ahora vuestros puntos de partida: retratos y autorretratos elaborados por artistas de diferentes épocas:

Un detalle de El Nacimiento de Venus de Boticelli.
Autorretrato con sombrero de fieltro de Vicent Van Gogh.
El Grito de Edward Munch.
La joven de la perla de Vermeer.
Mujer con raya verde de Matisse.
Retrato de mujer de Picasso.
La Monalisa de Leonardo Da Vinci.
Serigrafía de Marilyn Monroe de Andy Warhol.

Pasos de la actividad: 1º. Recogida de material y objetos que se van a utilizar: cartón, papel, plásticos, telas, botones, pequeños objetos…. 2º. Elaboración de lámina a partir de cartón y dibujo del contorno del retrato que os ha tocado. 3º. Pintura del fondo y los colores y mezclas más importantes con témpera. 4º. Adhesión de objetos para creación de texturas. 5º. Pequeña investigación sobre el retrato realizado y explicación de la elaboración personal. Ya tenemos algunos resultados, ¡¡ Enhorabuena chic@s !!!

Mujer con raya verde de Diego y Marilyn de Natalia de 1ºB Artículos relacionados:

¿Qué os parece la actividad? ¿Conocíais la obra de Hanoch Piven? ¿Cómo trabajáis en el aula las texturas y el color?

Richard Serra, Premio Príncipe de Asturias de las Artes 2010

luciaag — Thu, 21 Oct 2010 05:20:38 +0000

El escultor norteamericano Richard Serra se encuentra ya en Oviedo para recoger el Premio Príncipe de Asturias de las Artes. En mi primera visita al Museo Guggenheim de Bilbao fue su escultura La materia del tiempo, una de las instalaciones que más me llamo la atención. Sin duda su obra impresiona por su tamaño pero también por el minimalismo que destilan las formas y el material empleado: el acero cortén.

Puedes conocer más su obra a través del multimedia interactivo que la Fundación Príncipe ha realizado con motivo del premio.

Esta película necesita Flash Player 9

En el siguiente vídeo, puedes ver la instalación de una de sus esculturas en el jardín del Museo MoMA de Nueva York. Impresionante.

Y a través de este vídeo en el que se hace un paseo a través de su escultura Band expuesta en el segundo piso del museo, os podéis hacer una idea de las dimensiones de sus escultura.

Materiales educativos sobre el artista:

Especial sobre Richard Serra en Art21. Muy interesante el slideshow sobre su proceso de trabajo.
Guía para educadores y hoja didáctica del Guggenheim de Bilbao sobre su obra La materia del tiempo.
Videos sobre el artista y su obra en el Canal Youtube del MoMA.

Arte en movimiento

luciaag — Thu, 27 May 2010 05:42:00 +0000

A través del Twitter de Educ@conTIC descubrí Animated Albums, un original microblog en el que se van posteando pequeñas animaciones realizadas a partir de las portadas de álbumes de música. La idea me pareció genial para trabajar la animación en las aulas de Plástica.

Por ejemplo, la animación del álbum Mellon Collie and the Infinitive Sadness de unos de mis grupos favoritos Smashing Pumpkins

La portada original

Siguiendo el rastro de sus autores, descubrí Art in movement que sigue la idea del anterior pero tomando como punto de partida famosas obras de arte. Genial, ¿verdad?

Por ejemplo, a partir de la obra de Man Ray “Violon d’ingres”

Un artista que da mucho juego: Keith Haaring

¿Qué os han parecido? ¿No es una forma estupenda de practicar la animación y conocer obras de arte y artistas?

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Brain training artístico: pon a prueba tu memoria

luciaag — Mon, 05 Apr 2010 08:07:52 +0000

Casi acabadas las vacaciones de Semana Santa, un poco de ejercicio para nuestra memoria artística antes de volver a la rutina :).

Do you know your MoMA? es una propuesta del Blog Inside/Out del Museo Neoyorquino que consiste en proponer a los lectores que identifiquen seis recortes de obras que pertenecen a su colección. Una buena idea fácilmente trasladable a nuestras aulas.

En la siguiente imagen, la última propuesta: ¿sabrías las respuestas?

El gran Manuel Pérez Báñez insertó este genial vídeo en su espacio en la Red Profesorado de Dibujo de Andalucía, ¿serías capaz de identificar todas las obras que aparecen representadas en él?

Por cierto, Manuel, uno de los autores del premiado e imprescindible Iguales en las Tres Mil mantiene un Wiki genial ArteFactory con recursos y materiales para EPV que os recomiendo que no os perdáis. Para su alumnado ha elaborado varios cuestionarios interactivos sobre arte con la aplicación Photopeach:

¿Qué os han parecido estas actividades? ¿Conocéis otras similares?¿Conocéis y/o utilizáis el formato Wiki?

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Museos españoles: Recursos educativos online y Redes sociales …

luciaag — Wed, 10 Mar 2010 06:27:58 +0000

Como últimamente no tengo tanto tiempo como me gustaría para escribir, enlazaré los post que publico en Educ@conTIC para que no penséis que estoy desaparecida

El último: Museos españoles: Recursos educativos online y Redes Sociales, un resumen de los recursos que más me han llamado la atención por su potencialidad educativa de los espacios web de tres grandes Museos españoles: el Museo Thyssen-Boremisza, el Museo Reina Sofía y el Museo del Prado.

Espero que os guste

Cuando la inspiración está en el arte…pasatiempos I

luciaag — Thu, 11 Feb 2010 16:44:06 +0000

Vamos a jugar un poco. Aquí van tres imágenes y un fragmento de película, claramente inspirados en famosas obras artísticas. ¿Sabríais el nombre de la obra y el autor de cada una de esas obras de arte?

La carátula del último disco de Cold Play: Viva la vida

Imagen promocional de la última temporada de la serie televisiva Perdidos.

Y este fragmento, pertenece a la película Alatriste de Agustín Díaz-Yanes

Si hacéis clic sobre las imágenes y sobre el siguiente enlace, veréis la solución.

¿Conocéis otras imágenes o vídeos más o menos publicitarios inspirados en obras de arte?

Artículos relacionados:

Actualización: no dejéis de visitar el blog de Maribleduca en el que ha propuesto a su alumnado de Comunicación que encuentren en qué obras artísticas se han inspirado un buen montón de anuncios publicitarios. Algunos ya los conocía, otros me han sorprendido :).

El Louvre se sube al móvil

luciaag — Fri, 05 Feb 2010 22:17:20 +0000

Cuando en el curso 2004-2005 asistía a las sesiones presenciales del curso Contenidos multimedia en Red y estrategias didácticas impartido por Francisco García García y oía hablar de la potencialidad educativa del móvil, no me imaginaba hasta que punto la web 2.0. y la aparición de dispositivos móviles cada vez más potentes podía revolucionar las aulas.

Y así, los contenidos elaborados especificamente para el móvil han ido adquiriendo cada vez más importancia y empresas, administraciones, instituciones o museos diseñan Apps persiguiendo entrar en un mundo cada vez más popular.

Las Apps tienen su origen en los widgets, pequeños programas que desde 2005 permiten incrustar diferentes tipos de información en nuestras webs. Pero es Apple, una vez más, quien crea en 2008 los Apps como los conocemos hoy ofreciendo multitud de aplicaciones, muchas de ellas gratuitas. En el artículo Planeta App publicado en El País se hace un interesante resumen de cómo está la situación a día de hoy.

Pues bien, entre todas esas aplicaciones, de las que ya os iré hablando en artículos sucesivos, destaco la App del Museo del Louvre a la que he estado enganchada desde que la descubrí la semana pasada. Una aplicación gratuita que nos permite realizar una visita virtual al museo con información multimedia sobre el edificio y sus obras más importantes. Una maravilla que espero se vaya ampliando con nuevas obras y que sea un ejemplo a seguir por otros espacios de arte.

En las imágenes inferiores tenéis diferentes pantallazos de la aplicación. Lo mejor, los vídeos sobre sus obras más importantes.

Y para verlo en acción, un vídeo. La calidad no es muy buena

¿Conociáis este tipo de aplicaciones? ¿las utilizáis?

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Una mirada más atenta a las obras de arte