El kit didáctico está formado por el  Dosier del monitor y la Guía de trabajo del participante, ambos orientados al desarrollo de la actividad en los Departamentos Didácticos de los Museos o en las aulas de Educación artística.

A mi me parece una propuesta muy interesante para trabajar en el aula de plástica porque  propone trabajar sobre objetos del entorno cotidiano, la creatividad y el sentido crítico. Una vez elegido el objeto y analizado en detalle se hará una intervención creativa sobre el mismo. La modificación se grabará en vídeo y se subirá a Youtube con el lema: “DIM 2011. Museos y memoria. Nombre centro escolar”. Todos los pasos vienen muy bien explicados en la Guía de trabajo.

De momento, yo sólo he encontrado tres vídeos con la etiqueta propuesta. Os muestro dos:

Relacionada con esta idea, el Ministerio de Cultura ha puesto en marcha el proyecto cultural Mi primera vez en un Museo. En el vídeo se explica con más detalle.

Dos buenas actividades para trabajar también la creación y edición de la imagen en movimiento, ¿no os parece?

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El último: Museos españoles: Recursos educativos online y Redes Sociales, un resumen de los recursos que más me han llamado la atención por su potencialidad educativa de los espacios web de tres grandes Museos españoles: el Museo Thyssen-Boremisza, el Museo Reina Sofía y el Museo del Prado.

Espero que os guste

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Actualización: Néstor Alonso ilustró el artículo con la imagen que podéis ver en el artículo y que me encanta

Cuando en el curso 2004-2005 asistía a las sesiones presenciales del curso Contenidos multimedia en Red y estrategias didácticas  impartido por Francisco García García y  oía hablar de la potencialidad educativa del móvil, no me imaginaba hasta que punto la web 2.0. y la aparición de dispositivos móviles cada vez más potentes podía revolucionar las aulas.

Y así, los contenidos elaborados especificamente para el móvil han ido adquiriendo cada vez más importancia y empresas, administraciones, instituciones o museos diseñan Apps persiguiendo entrar en un mundo cada vez más popular.

Las Apps tienen su origen en los widgets, pequeños programas que desde 2005 permiten incrustar diferentes tipos de información en nuestras webs. Pero es Apple, una vez más, quien crea en 2008 los Apps como los conocemos hoy ofreciendo multitud de aplicaciones, muchas de ellas gratuitas. En el artículo Planeta App publicado en El País se hace un interesante resumen de cómo está la situación a día de hoy.

Pues bien, entre todas esas aplicaciones, de las que ya os iré hablando en artículos sucesivos, destaco la App del Museo del Louvre a la que he estado enganchada desde que la descubrí la semana pasada. Una aplicación gratuita que nos permite realizar una visita virtual al museo con información multimedia sobre el edificio y sus obras más importantes. Una maravilla que espero se vaya ampliando con nuevas obras y que sea un ejemplo a seguir por otros espacios de arte.

En las imágenes inferiores tenéis diferentes pantallazos de la aplicación. Lo mejor, los vídeos sobre sus obras más importantes.

Y para verlo en acción, un vídeo. La calidad no es muy buena

 ¿Conociáis este tipo de aplicaciones? ¿las utilizáis?

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Para el vídeo promocional el propio Tim Burton diseñó el robot que hincha el logo del MoMA. Su animación corrió a cargo de Mackinon & Saunders una empresa inglesa que ya colaboró con Burton en los stop-motion de la Novia Cadaver y en la próxima versión extendida de Frankenweene.

Su making off se puede ver en el Blog del MoMA.

Y en el siguiente vídeo, un reportaje sobre la exposición de La 2 noticias:

Y en estas fechas, qué mejor plan que ver la siempre sorprendente Nightmare before Christmas (Pesadilla antes de Navidad) Aquí va una de mis escenas favoritas, What this?:

Versión en español

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Actualmente, uno de los objetivos más destacados de este campo es huir de una intervención excesiva y por eso, la importancia y la necesidad de conocer, por ejemplo, qué materiales han intervenido en su producción y cómo se han deteriorado, para actuar en consecuencia.

En muchas ocasiones, para que esa información sea completa y precisa es necesario recurrir a métodos científicos como  las radiaciones visibles e invisibles como los  exámenes con rayos X, las técnicas de iluminación ultravioleta, el examen con reflectografía infrarroja y/o las espectroscopías.

En la siguiente infografía publicada por el Wall Street Journal se hace un repaso al empleo de estos métodos en el departamento de Conservación del Getty Museum, antes de restaurar el óleo La Virgen y el niño del pintor italiano del siglo XV Giovanni Boltraffio, discípulo de Leonardo da Vinci.

La infografía forma parte de un interesante artículo (en inglés) que os recomiendo leer.

Para ver el proceso completo de conservación y restauración de una obra de arte, podéis ver el recurso Restoration on-line, una presentación de las restauraciones llevadas a cabo en el Instituto de Arte de Mineápolis.

Aunque a veces la Conservación y Restauración se ve como una disciplina relacionada con las obras de arte antiguas, lo cierto es que también son necesarias las intervenciones en obras más Contemporáneas. Por supuesto, muchos de los procedimientos y materiales empleados son muy diferentes. Un ejemplo, lo podéis ver en el siguiente vídeo del Getty Museum que forma parte de una serie que ha elaborado sobre los proyectos de restauración de diferentes tipos de obras.  Me ha gustado mucho éste sobre la restauración del arte Contemporáneo.

Ver en su ubicación original

Y otro ejemplo, en el recurso on-line del Museo MOMA de Nueva York. Las señoritas de Avignon: conservando una obra moderna. 

Sigue el enlace para ver más recursos sobre la conservación y restauración de obras de arte

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La infografía del Wall Street Journal lo he visto en: mirá!, un Blog muy recomendable

La Red nos permite no sólo admirar en su máximo detalle estas obras maestras sino ir un poco más allá y explorar sus secretos de foma amena e interactiva. Este es lo que busca el proyecto que ha puesto en marcha el Museo del Louvre: A closer Look at Artworks, esta compuesto de varios multimedia interactivos que permiten ver los detalles de diferentes obras a través de una lupa, mientras que a través de comentarios y animaciones conocemos su datos histórico-artísticos.

Para verlo completo

Las obras seleccionadas (de diferentes campos artísticos y épocas) son:

• La Gioconda, de Leonardo Da Vinci
  
• LaVirgen y el niño con el Canciller Rolin, de Van Eyck
• Retrato de la Marquesa de Pompadour, de Maurice-Quentin Delatour
• La consagración de napoleón, de Jaques-Louis David
• El escriba sentado, arte egipcio
• El código de Hammurabi, arte mesopotámico
  
• Estatuilla de terracota, arte griego
  
• La Victoria de Samotracia, arte griego
• Virgen Románica
• Cabinet, mobiliario barroco

Este proyecto se suma a otros que buscan dar a conocer en la Red las obras del gran museo francés, como el proyecto de multimedias una civilización, un periodo, un estilo, o las visitas virtuales a la exposición.

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Por cierto, ¿sabrías decir a qué obra maestra del Museo del Prado pertenece el detalle de la imagen superior?

Ver solución

A través del proyecto denominado Transcriptions LFS Shorts, los estudiantes estudian varias obras de arte, las analizan y eligen una de las expuestas en el museo como punto de partida para el desarrollo de un cortometraje. Debajo de cada trabajo aparece además un pequeño texto en el que los estudiantes explican qué les ha llamado la atención o inspirado de la obra y cómo han realizado su corto. Los resultados son sorprendentes y muy originales.

Mirad, por ejemplo, las diferencias entre los siguientes cortometrajes realizados a partir de la obra de Harmen Steenwyck “An allegory of the vanities of Human Life” (hacer clic sobre las imágenes para acceder a los cortometrajes)

¿Qué os han parecido?

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Realmente fue una visita muy especial, por lo interesante y variadas de los espacios y por tener de fondo el marco insustituible de la Universidad Laboral a la que por supuesto también hicimos una pequeña visita.

Desde aquí me gustaría agradecer a la Directora de comunicación de la RTPA, Flor Puente, posibilitar que pudiéramos realizar una visita guiada doble (debido al número de alumnos), sus explicaciones de cada una de las instalaciones y espacios y la paciencia demostrada ante nuestras muestras de entusiasmo. Una visita muy interesante en la que pudimos ver todo el proceso de documentación, grabación y edición así como conocer algunos “trucos” de rodaje.

Como enamorada de la Universidad Laboral, en la que tuve la oportunidad de dar clase en una de mis primeras sustituciones como interina, me emocionó ver la admiración de los alumnos ante lo apabullante de su arquitectura.

Por último, y con menos tiempo del que nos hubiera gustado, realizamos una visita guiada a la explosición Playware, el mundo de los videojuegos, centrada en varias instalaciones de arte interactivas para varios jugadores que investigan, a menudo en forma de juego, nuevos métodos de interacción lúdica con la información digital.

Una visita que recordaré durante tiempo ya que nunca había visto al alumnado tan emocionado y motivado. Un buen plan para una actividad complementaria.

En la foto el primer grupo que visitó la RTPA.

• Muy interesante la guía didáctica editada entre el CPR de Gijón y la Laboral para las Visitas escolares
• Desplegable con los juegos interactivos multijugador

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No hay más que echar un vistazo a la web de la Tate inglesa o a la del MOMA de Nueva York para darse cuenta de que estamos a años luz y de que, además, no se ha aprovechado el rediseño de algunas de las Webs de nuestros Museos para avanzar en el acercamiento educativo del arte y las colecciones a los ciudadanos y a los visitantes virtuales a través de la Red. ¡El Tate y el Moma llevan dos años ofreciendo podcast!

Resulta bastante descorazonador ver cómo, además, se sigue teniendo un sentido de la propiedad un poco trasnochado. Y así, cuando accedemos en la Web del Museo del Prado a una de sus propuestas estrella, 15 obras maestras, que permite ver imágenes de obras en alta resolución, lo único que podemos observar es que alguien ha dedicado mucho tiempo a estampar el logo del Museo a lo largo de las imágenes. Penoso.

Aún así, y poco a poco, se están dando algunos pasitos para hacer sitios web más atractivos y útiles. Un poco oculto en la pägina principal del Museo del Prado, encuentro Prado Play, una aplicación didáctica para “jugar” a partir de 4 obras de la pinacoteca. Y no hay que olvidarse de la sección educativa online EducaThyssen del Museo Thyssen-Bornemisza, una de las primeras y más activas, o de la sección Publicaciones didácticas del MNCARS.

Por desgracia, todavía muy lejos del fantástico MOMA Education con sus abundantes proyectos educativos online, el interesante programa Young Tate, el Cybermuse canadiense o el el sorprendente e-museo. Espacios para inspirarse y aprender.

Otros proyectos innovadores:

• Tate tracks: Músicos contemporáneos crean piezas musicales a partir de una obra expuesta en el museo. Además se ha organizado un concurso en el que el público puede elegir su obra preferida y hacer su pieza musical.
• Tate Podcast: vídeos del museo (descargables), entrevistas con artistas, audiotours, etc.

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La información sobre el sello del Museo del Prado en las imágenes de alta resolución, la obtuve del interesante artículo de Kore en Analizarte: La mafia del Prado se sienta a la mesa.

Y como es 31 de Diciembre y parece obligado: ¡¡¡FELIZ 2008!!!