Las TIC en Plástica

Las Redes Sociales  han irrumpido con fuerza en el mundo educativo. Y por lo que he visto hasta ahora, no tanto por su potencialidad educativa sino como canales de comunicación, información e intercambio de ideas, materiales y recursos entre la comunidad educativa y especialmente entre docentes.

Hace unos días, la incansable y siempre ingeniosa Angeles Saura me mandaba un email en el que me comentaba que ante la necesidad de crear un lugar común, de encuentro e información para l@s que nos dedicamos y/o estamos interesad@s en la educación artística había creado junto a Carlos Escaño en NING la Red Educación Artística en Clave 2.0.. Esta Red ha sido presentada en el IV Congreso de Arte infantil y adolescente organizado por el MUPAI. A mi la idea me pareció estupenda y por supuesto, me apunté en el momento.

Hoy repasando sus páginas para escribir este post me he encontrado, por ejemplo, con una experiencia genial de Ana Luisa Frazão, profesora de Portugal que me ha dejado sin palabras. Pasear por los jardines de Paul Klee es una estupenda experiencia de paso de 2D a 3D utilizando de base la obra de Paul Klee. Como muestra, dos imágenes de trabajos. El resto, lo podéis ver en el espacio de Ana Luisa Frazãoen Educación Artística en Clave 2.0.

Como cualquier otra Red Social esta se va ampliando cada día, sumando miembros, comentarios, debates, noticias de actualidad, recursos, materiales, imágenes, vídeos… pero tiene una peculiaridad, que es nuestra, que trata de temas que nos interesan y promueve el encuentro y la unión de docentes-creadores interesad@s en las TIC y en renovar la Educación de las Artes Visuales a través de una mirada curiosa e innovadora. ASí que no lo penséis mucho y ¡UNÍOS!

Otro espacio de reflexión:

• Educación Artística en Internet en el Aula, Red Educativa para el siglo XXI. El grupo ha sido creado por el genial Pedro Villarubia.

Si os interesan las posibilidades didácticas de las Redes Sociales os aconsejo leer:

• Facebook en Educación, artículo de EucaconTIC en el que se hace un repaso de las aplicaciones que no permiten darle a Facebook un uso educativo. Muy interesante.
• Decálogo para hacer uso de las Redes Sociales de forma segura
• Redes sociales en Educación, artículo de J.J. de Haro en su Blog Educativa

Gracias Is@Hz

Hasta el 26 de Abril del 2010 aquell@s afortunad@s que visiten el MoMA podrán zambullirse en el mágico mundo de Tim Burton a través de la retrospectiva que le dedica el genial museo. A l@s que no somos tan afortunad@s, siempre nos quedará el consuelo de hacer una pequeña visita virtual a través del multimedia que se ha diseñado para el evento (interesantes las actividades y los materiales que propone) y ver la entrevista con el director.

Para el vídeo promocional el propio Tim Burton diseñó el robot que hincha el logo del MoMA. Su animación corrió a cargo de Mackinon & Saunders una empresa inglesa que ya colaboró con Burton en los stop-motion de la Novia Cadaver y en la próxima versión extendida de Frankenweene.

Su making off se puede ver en el Blog del MoMA.

Y en el siguiente vídeo, un reportaje sobre la exposición de La 2 noticias:

Y en estas fechas, qué mejor plan que ver la siempre sorprendente Nightmare before Christmas (Pesadilla antes de Navidad) Aquí va una de mis escenas favoritas, What this?:

Versión en español

Artículos relacionados:

• Así se hizo…los mundos de Coraline
• Pequeñas joyas de animación
• Técnicas artísticas en la Red: el Stop-motion
• Webquest: del dibujo al volumen a través de Tim Burton

Con mucho retraso, agradezco el haber recibido dos reconocimientos virtuales que me han hecho, como siempre, mucha ilusión: el premio Hermoso Blog y el sello Vale la pena. El primero me llegaba de Pilar desde Espiral Cromática y de Luz desde Eduplástica y el sello de Vale la pena me lo ennvíaba hace ya unas semanas Mayalen desde Educación Plástica con Mayalen.De nuevo, gracias.

Como en otros meme-premios el Blog que los recibe debe a su vez premiar otros espacios que le parezcan merecedores de la distinción y aquí es donde siempre me encuentro en una aprieto porque son muchos los espacios que me sorprenden. Pero como hay que elegir…aquí van mis reconocidos. Unos hace tiempo que los conozco, otros hace muy poquito pero todos son excepcionales.

• Técnicas de grabado es el último Blog que me ha dejado sin palabras. Su autora, María del Mar Bernal imparte la asignatura de Iniciación a las Técnicas de Grabado de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Sevilla y llena su espacio de artículos realmente interesantes, impregnados por su pasión por la temática de la asignatura que imparte. Una pasión que comparto pues es una de mis técnicas favoritas. Así que es todo un gusto leer artículos como Picasso y Blu y ver que también la Universidad está cambiando. Gracias María del mar por acercarte al Blog y dejar tu comentario.

• Lucía Ordoñez se merece estos premios y muchos más por su genialidad, toda una profesora efervescente y el claro ejemplo de cómo llevar al aula de educación plástica y visual propuestas artísticas y gráficas innovadoras. Sus actividades son toda una inspiración para mi y estoy segura que para much@s de l@s que leéis esto. Mirad, por ejemplo, la sorprendente actividad De la pintura al pictograma que Pilar Toro de Espiral Cromática ha realizado con su alumnado basándose en la actividad Pictogramas de obras clásicas de Lucía. Genial

• Maribleduca,otro blog genial del que ya hablé en un post anterior. Maribel plantea originales actividades en sus clases que me encantan. No dejéis de visitar trabajando con texturas gráficas o transformar el significado de una imagen. Por cierto, me apunto los collage online que propones.

Hasta aquí los edublogs, ahora toca reseñar blogs no tan educativos pero que para mi fueron todo un descubrimiento y una sorpresa en su día y que siguen siendo algunas de mis visitas favoritas. Belleza, originalidad y gusto no les falta. Ya me comentaréis que os parecen:

• Creative Closeup es un Blog de arte y diseño que me encontré buscando ejemplos de papertoys y que  llevo varios días mirando con calma porque me encantan todas las propuestas que trae a sus post. Aunque los artículos no son muy abundantes, en cada uno de ellos da interesante información que acompaña, además, con imágenes y enlaces muy bien escogidos. Una maravilla.Y es que su autor, Enrique Flouret, arquitecto y diseñador Web, es todo un experto en crear Blogs con contenido artístico y útil, como su Blog más visitado, The Photoshop Roadmap en el que ofrece tutoriales, pluggins y publicaciones sobre el famoso programa de retoque digital.

• The Cool Hunter, algo así como el “cazador de tendencias”, ha sido considerado el mejor Blog Cultural del 2008 en The 2008 Blog Awards. Y tiene doble mérito porque ya fue ganador en el año 2007.El Blog es, desde luego, uno de los más interesantes y atractivos que me he encontrado últimamente pues más bien es un superblog que reúne noticias sobre arte, diseño, viajes, música, moda, arquitectura, decoración…y mucho más.

• The Rag & Bone blog  es otro de mis favoritos. Es un blog realizado por los propietarios de una librería norteamericana  especializada en libros espaciales y en regalos pero su colección de post es simplemente impresionante. Eso sí, todos tienen un punto en común, el papel. Realmenete bello.

• Blog cuatro cosas es el Blog de  Enrique Flores al que conocí a partir de sus fantásticos cuadernos de viaje que son auténticas obras de arte en las que cada sitio que retrata transmite toda su belleza y encanto. Cada cuaderno se impregna del carácter de los espacios que retrata y así, París es azul y rojo, Marruecos es un desfile de rostros e historias en blanco y negro o la India un collage de dibujos y recortes con multitud de colores. Los cuadernos se pueden ver como animaciones flash en la web del artista o como películas en Youtube.

Y si te gusta el trabajo de este gran artista, no te olvides de visitar sus otras secciones: ilustraciones para libros, ilustraciones de libros infantiles, intervenciones varias

Y para acabar, un poco de patria. Mirad qué bonita se ve Asturias desde los ojos de Enrique:

¿Qué os ha parecido mi selección de Blogs?

Un día como hoy puede ser un buen momento para decir adiós a Soitu. En los últimos meses  se había convertido en uno de mis medios digitales preferidos. Con un estilo muy fresco y desenfadado, contenidos muy interesantes y secciones geniales, era un buen ejemplo de lo que debe ser un medio de comunicación en Internet. Pero la crisis ha podido con él y se ha quedado sin dinero y sin futuro. Aún así, ellos se lo han tomado con buen humor y han dejado un cadaver exquisito que servirá para disfrutarlo un poco más.

De todas sus secciones, realizadas por un grupo de gente a la que se notaba que le iba la comunicación visual, el diseño, la publicidad, la imagen y el arte, destaco I love Publi. Un buen ejemplo de su modo de hacer las cosas, buenas noticias y buena crítica publicitaria. Os recomiendo que la recorráis con calma, desde sus artículos se pueden sacar muchas ideas y  actividades para impartir los contenidos de publicidad. Destacaría algunos artículos más o menos críticos  como Las marcas y la innovación, ¿qué innovación? ,  Publicidad aburrida para tiempos difíciles, Coca-Cola no nos cuenta toda la verdad o Tópicos machistas en la publicidad (vuelve el hombre que nunca se fue).

Tampoco os perdáis la sección de fotografía ni la de diseño + arquitectura.

Y además su última página de inicio con ese guiño al genial  Saúl Bass me sirve para insertaros una de sus obras más famosas: los títulos de crédito de Anatomy of a murder

¿Leías Soitu? ¿Qué medios digitales te gustan especialmente?

Designpedia.net como su propio nombre indica, nace con la voluntad de ser una Wikipedia de la Historia del diseño. Creada por la Fundación Signes es un proyecto colaborativo en formato Wiki en el que los usuarios van creando los contenidos. Todos los textos, imágenes y contenido multimedia se incluyen bajo la licencia Reconocimiento-Compartir igual de Creative Commons.

Una buena idea que ya tiene un buen número de términos añadidos.Si queréis colaborar, sólo hay que registrarse y mandar nuestra aportación. A mi se me ocurre que puede ser una buena manera de incentivar a nuestr@s alumn@s para que investiguen sobre un término, estilo o artista concreto.

¿Qué os ha parecido este proyecto?¿Conocéis otros similares?

Artículos relacionados:

• Historia de la Comunicación Visual 
• 100 años de Publicidad española
• Mariscal y el siglo XX

Creo que nunca lo he comentado pero mi especialidad de Bellas Artes es la Conservación y Restauración, profesión a la que me dediqué antes de llegar a la enseñanza. De esa etapa me queda la preocupación por la necesidad de conservar el patrimonio histórico-artístico y el interés por la parte más técnica de las obras de arte.

Actualmente, uno de los objetivos más destacados de este campo es huir de una intervención excesiva y por eso, la importancia y la necesidad de conocer, por ejemplo, qué materiales han intervenido en su producción y cómo se han deteriorado, para actuar en consecuencia.

En muchas ocasiones, para que esa información sea completa y precisa es necesario recurrir a métodos científicos como  las radiaciones visibles e invisibles como los  exámenes con rayos X, las técnicas de iluminación ultravioleta, el examen con reflectografía infrarroja y/o las espectroscopías.

En la siguiente infografía publicada por el Wall Street Journal se hace un repaso al empleo de estos métodos en el departamento de Conservación del Getty Museum, antes de restaurar el óleo La Virgen y el niño del pintor italiano del siglo XV Giovanni Boltraffio, discípulo de Leonardo da Vinci.

La infografía forma parte de un interesante artículo (en inglés) que os recomiendo leer.

Para ver el proceso completo de conservación y restauración de una obra de arte, podéis ver el recurso Restoration on-line, una presentación de las restauraciones llevadas a cabo en el Instituto de Arte de Mineápolis.

Aunque a veces la Conservación y Restauración se ve como una disciplina relacionada con las obras de arte antiguas, lo cierto es que también son necesarias las intervenciones en obras más Contemporáneas. Por supuesto, muchos de los procedimientos y materiales empleados son muy diferentes. Un ejemplo, lo podéis ver en el siguiente vídeo del Getty Museum que forma parte de una serie que ha elaborado sobre los proyectos de restauración de diferentes tipos de obras.  Me ha gustado mucho éste sobre la restauración del arte Contemporáneo.

Ver en su ubicación original

Y otro ejemplo, en el recurso on-line del Museo MOMA de Nueva York. Las señoritas de Avignon: conservando una obra moderna. 

Sigue el enlace para ver más recursos sobre la conservación y restauración de obras de arte

Artículos relacionados:

• Taller de Restauración para jóvenes 
• Restauras, blog sobre Conservación y Restauración
• ¿Quieres estudiar arte?
  

La infografía del Wall Street Journal lo he visto en: mirá!, un Blog muy recomendable

La arquitectura es una disciplina que me apasiona y a la que sin embargo aún no he dedicado ninguna entrada. Así que aprovecho el descubrimiento de dos materiales educativos que buscan acercar y enseñar la arquitectura desde dos puntos de vista muy diferentes, para inaugurar categoría.

• ¿Qué es arquitectura? (http://www.queesarquitectura.org/#) es un genial proyecto que intenta acercar la arquitectura a las niñas y los niños y despertarles la curiosidad por conocer e interpretar el entorno que les rodea.

Para conseguirlo, han pedido a destacad@s arquitect@s que expliquen a l@n niñ@s que es para ellos la arquitectura a través de pequeñas narraciones audiovisuales. El resultado es sorprendente y muy atractivo tanto para los más pequeños como para los adultos.

En el proyecto también  se incluyen Talleres orientados a todas las edades y que parten de los vídeos ya comentados y los llamados Eventos Singulares. De estos últimos destaco la intervención La bienal de l@s niñ@s en la X Bienal de Arquitectura desarrollada en  Santillana del Mar en Julio de este año  en la que  desarrollaron entre otros un taller “para pekes de 5-12 años donde se creó un corto de animación a partir del Teatro del Canal de Juan Navarro Baldeweg, premio de arquitectura de la X Bienal. Con la colaboración del experto en animación David Ibernia“.

• Aprende a ver arquitectura (http://www.isftic.mepsyd.es/w3/eos/MaterialesEducativos/mem2006/ver_arquitectura/portada.html) fue tercer premio en la Convocatoria de materiales Curriculares 2006 del antiguo Cnice y persigue que “l@s alumn@s de diversas materias puedan comprender los distintos trabajos arquitectónicos y distinguir los elementos esenciales de este Arte”.

El recurso es muy completo, está enfocado para ESO y Bachillerato, todos los contenidos son muy claros y tienen sus actividades interactivas correspondientes. Un material muy aprovechable tanto en las enseñanzas artísticas como en la enseñanza del Dibujo Técnico.

¿Qué os han parecido estos materiales para acercar la arquitectura al aula de Educación Plástica? ¿Conocéis algún material similar interesante?

El pasado fin de semana me encontré con una agradable sorpresa al ver en el canal 24 horas una reposición del programa de TVE Así se hizo sobre la fantástica película de animación Los mundos de Coraline. Podéis ver el reportaje enlazando desde la imagen inferior.

Los mundos de Coraline es la nueva película del genial Henry Selick, director de una de mis películas favoritas Pesadilla antes de Navidad en la que pasó casi inadvertido en beneficio del más famoso Tim Burton. Como Pesadilla… Los mundos de Caroline está realizada también con la técnica del Stop-Motion y si no la habéis visto os la recomiendo. Es una maravilla.

Como aperitivo, el trailer en español:

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• Pequeñas joyas de animación
• Técnicas artísticas en la Red: el Stop-motion
• Webquest: del dibujo al volumen a través de Tim Burton

Me imagino que tod@s habréis visto ya las imágenes en super alta resolución que el Museo del Prado ha colgado en Google Earth. Un proyecto innovador que acerca un poco más al siglo XXI al gran museo español. Y es que rectificar es de sabios y las que hace un año se mostraban en la Web del Museo a gran resolución pero invadidas por el logo del Museo ¿?, se muestran ahora a mayor resolución y sin impedimentos.

La Red nos permite no sólo admirar en su máximo detalle estas obras maestras sino ir un poco más allá y explorar sus secretos de foma amena e interactiva. Este es lo que busca el proyecto que ha puesto en marcha el Museo del Louvre: A closer Look at Artworks, esta compuesto de varios multimedia interactivos que permiten ver los detalles de diferentes obras a través de una lupa, mientras que a través de comentarios y animaciones conocemos su datos histórico-artísticos.

Para verlo completo

Las obras seleccionadas (de diferentes campos artísticos y épocas) son:

• La Gioconda, de Leonardo Da Vinci
  
• LaVirgen y el niño con el Canciller Rolin, de Van Eyck
• Retrato de la Marquesa de Pompadour, de Maurice-Quentin Delatour
• La consagración de napoleón, de Jaques-Louis David
• El escriba sentado, arte egipcio
• El código de Hammurabi, arte mesopotámico
  
• Estatuilla de terracota, arte griego
  
• La Victoria de Samotracia, arte griego
• Virgen Románica
• Cabinet, mobiliario barroco

Este proyecto se suma a otros que buscan dar a conocer en la Red las obras del gran museo francés, como el proyecto de multimedias una civilización, un periodo, un estilo, o las visitas virtuales a la exposición.

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• ¿No puedes viajar?, Haz una visita virtual
• La última cena en alta definición
• Los caminos del arte en Europa

Por cierto, ¿sabrías decir a qué obra maestra del Museo del Prado pertenece el detalle de la imagen superior?

Ver solución

En 4º, como aplicación de la Unidad Didáctica El proceso creador y las técnicas gráfico-plásticas, os propongo una nueva actividad que realizaréis por parejas: una investigación sobre una de las variadas técnicas artísticas utilizadas por los artistas del siglo XX y el actual para expresarse. Para que no partáis de cero, os voy a dar varias indicaciones y documentos que os servirán como guión de vuestro trabajo.

• Técnicas secas: el collage
• Técnicas húmedas: la acuarela
• Técnicas de impresión: el grabado
• Aplicación de técnicas: el graffiti
• Aplicación de técnicas: el cómic

• En la siguiente imagen, podéis ver un resumen muy interesante de cómo hay que hacer una investigación. Está realizada por Néstor Alonso para sus alumn@s de Primaria, pero es un buen índice para tener las cosas claras (haz clic sobre la imagen para obtener el documento):

Resumiendo, debéis seguir los siguientes pasos:

1. Recoger información sobre el tema que os haya tocado, buscando tanto en manuales, enciclopedias y libros de texto como en la Red. Recuerda que la información no la debes copiar al pie de la letra sino leerla y extraer lo más importante. Importante: expresarlo con vuestras palabras siempre que podáis.
2. Elaboración de un guión o indice de los apartados de vuestro trabajo. En él deberán aparecer al menos los siguientes apartados:
   1. Descripción de la técnica
   2. Materiales empleados en la técnica
   3. Cómo se elabora
   4. Artistas y corrientes artísticas que la hayan utilizado
   5. Bibliografía y webgrafía
   6. Obra/s digitales creadas
3. Elaborar el formato. Utilizaréis el formato digital con el que os sintáis más cómodos, en el que incluiréis los puntos más importantes de vuestro trabajo. Pero recuerda que debéis entregarme también una versión más extendida en formato papel.
4. Elaboración de una o más obras con la técnica objeto de investigación en formato digital.

• Indice de referencias web a las diferentes técnicas en la Biblioteca online de recursos de Educación Plástica y Visual
• En la siguiente animación, perteneciente al NEA (Navegador Educacional de Asturias) tenéis un resumen de las características de las técnicas más importantes vistas en clase:

• Teoría breve y webgrafía sobre las técnicas grafico-plásticas:

• Presentación sobre algunas Técnicas secas  tradicionales

• Presentación sobre algunas técnicas húmedas

• Vídeos sobre técnicas de Dibujo y Pintura
  
• Utilidades Web 2.0: Dibujo y pintura
• Técnicas en la Red: el collage
• Técnicas en la Red: la acuarela

Técnicas de impresión: 

• Técnicas artísticas en la Red: el grabado
• Más información sobre la técnica

Aplicación de técnicas: el graffiti y el cómic

• Arte en la Red: el graffiti
• Pinta un graffiti online
• Técnicas en la Red: el cómic

Si decidís hacer una presentación en formato ppt o odp, os sugiero que leáis el siguiente documento:

• Cómo organizar una presentación en el aula