Gracias a Ignacio y su Musical Blogies me entero, además, de que las alumnas y los alumnos de Konchi han recibido el Primer Premio en el I Concurso de Cortos organizado por el Ayuntamiento de Navia por su corto Urbana Jones, así que ya no puedo perder más tiempo y aquí va mi recomendación para que visitéis este nuevo Blog que ya cuenta con materiales realmente interesantes.

En AudioVisual&Arte os podéis encontrar con todos los trabajos audiovisuales elaborados durante el curso por el alumnado de 3º de educación Plástica y Visual: el corto Urbana Jones inspirado en el personaje de Indiana Jones y realizado para el Concurso de la ONCE pero también su trabajo para conmemorar el fin de la Primera Guerra Mundial o varias recreaciones de escenas míticas de cine como El Colegial de Buster Keaton o Psicosis de Alfred Hitchcock, uno de mis trabajos favoritos.

Geniales ¿verdad? Ua buena inspiración para trabajar la imagen en movimiento y el lenguaje audiovisual en el aula de Plástica.

Konchi Rodriguez (junto a Rosana Popelka) ha realizado además el corto “El aparcamiento” , ganador en el 2006 de la sección Día d’Asturies Competición por “ la frescura, la innovación, y por la manera concisa de reflexionar sobre una problemática social desde la más radical independencia”.. y es codirectora (junto a Kela Coto) del docuemntal en el pasado Festival de Cine de Gijón el genial documental Paraíso Industrial.

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El proyecto, que nos ha ocupado buena parte de esta tercera evaluación, constaba de varias partes: primero cada alumn@ debía decidir qué tipo de colonia iba a diseñar y a qué tipo de consumidor o consumidora iba dirigida. Después, debía documentarse sobre otras colonias similares ya existentes en el mercado y hacer un estudio de formas, colores y nombres. A partir de ese momento se empezó con el trabajo de diseño realizando bocetos tanto del frasco como del packaging o envase. El último paso fue realizar el diseño definitivo del frasco en perspectiva y en volumen (tallando una pastilla de jabón) y hacer el desarrollo del envase.

Este proyecto nos ha servido para poner en práctica contenidos vistos en el tema de la publicidad así como varios contenidos relativos al bloque de la representación del espacio y el volumen: desarrollo de volúmenes geométricos básicos, sus aplicaciones en el diseño. los Sistemas de representación tridimensional y el volumen realizado tridimensionalmente.

Y desde aquí quiero felicitar al alumnado que ha trabajado duramente para elaborar los diseños definitivos que podéis ver en la presentación.

En el IES de Villaviciosa su exposición Semeyarte recrea algunas de las obras más famosas de la Historia del Arte con fotografías de gran formato realizadas por Francisco Ayala y Bernardo Busto en las que participan alumnado y profesorado del centro y en el IES de LLanera, el Departamento de Plástica con su exposición “hecho a mano” compuesta de imágenes elaboradas por l@s alumn@s y que tienen como tema central las manos .

Podéis ver las imágenes de la exposición Semeyarte y sus fuentes de inspiración en el siguiente video:

También en la galería de imágenes incluidas en El Comercio Digital

En la siguiente galería la exposición Hecho a mano. Si no parace la imagen, haz clic en play.

Dos buenos ejemplos a seguir. Y para mi un buen momento para reivindicar la formación artística en los centros. NO olvidemos que el año que viene la Educación Plástica y Visual deja de estar presente en 2º de la eso y desaparece Comunicación Audiovisual del Currículo de bachillerato.

Pero… ¿qué es una metáfora visual? A l@s que también tenéis Educación Plástica y Visual os sonará el término puesto que es uno de los recursos que se emplea en publicidad: utilizar un objeto para designar a otro y así apropiarse de sus cualidades.

Como se observa en el vídeo, en muchas de las fotografías del artista se puede ir más allá y hablar de la creación de una realidad paralela en la que los objetos pierden su sentido y la construcción de significados y simbolismos que van más allá de la simple metáfora, para convertirse en poemas visuales.

Para que sigáis inspirándoos (aunque en la última clase me expusisteis vuestras ideas y me parecieron bastante interesantes) os inserto una extensa presentación con más fotografías y enlaces a más recopilaciones de sus obras:

• La parte 2 de la presentación la podéis ver en la siguiente dirección.
• Más fotos en haha.nu

Y para completar la actividad y realizar el trabajo sobre el artista, visitad:

• Página web del artista
• Chema Madoz en la Wikipedia
• Chema Madoz en Hispanart
• Chema Madoz en Ilusionario

Recordad, que las fases del positivado las tenéis en el material del CNICE: La imagen fotográfica

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Actualización:

Lu nos ha recomendado a la fotógrafa Claudia Quade y sus poemas visuales

En la galería de imágenes inferior aparece el resultado del Taller del que disfrutamos mucho tanto las profesoras como el alumnado de 4º de la eso de la optativa de Imagen y Expresión.

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Como muestra, la animación realizada por Aroa y Beatriz de 4º eso a partir del cuadro La Joven de la Perla de Johannes Vermeer. (cuando terminéis todos los trabajos iré subiendo el resto)

La actividad ha sido realizada a partir de la posibilidad que ofrece Gimp para crear Gifs animados y les ha resultado bastante complicada (aunque creo que la mayoría os habéis desesperado y no habéis trabajado lo suficiente).

Es una pena que no hubiera conocido antes la aplicación Pencil, un programa libre y gratuito (que he conocido en el interesante Blog ártic), que nos permite realizar animaciones Flash de una forma bastante sencilla y del que hay por suerte, además de versión para Windows, versión para Mac y Ubuntu.

Para saber más sobre Johannes Vermeer, visita el material Vermeer de Deft y la pintura holandesa de interiores.

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La animación con muñecos y objetos (Stopmotion). Por ejemplo, los títeres de hilos, las maquetas, las figuras articuladas o la plastilina. Se utiliza la grabación “fotograma a fotograma” o “cuadro a cuadro”.

Como ejemplo, el corto de animación Minotauromaquia de Juan Pablo Etcheverry. Inspirada en el mito del laberinto del Minotauro y a partir de la obra de Pablo Picasso, una historia sobre la creatividad y las decisiones del artista.

La animación de siluetas y figuras planas. Se consigue moviendo los recortes que componen un dibujo. Son figuras articuladas de dos dimensiones.

En el ejemplo, un pequeño fragmento del corto de animación ¡ de 1923! The Adventures of Prince Achmed de la artista alemana Lotte Reiniger.

La grabación directa sobre película: dibujando, pintando o rayando sobre el propio celuloide. Una variación es la Rotoscopia, vista en un artículo anterior.

En realidad, cualquier forma de producir imágenes o cualquier materia que pueda ser fotografiada, puede utilizarse para animar. Existen muchas técnicas de animación que sólo han sido utilizadas por unos y que son desconocidas para el gran público. Entre estas se incluyen: pintura sobre cristal, animación de arena, pintura sobre celuloide o la animación con pantallas de alfileres o agujas en la que los objetos colocados y presionados sobre éstas dejan su molde en negativo.

Como ejemplo, un cortometraje de Jaques Drouin:

La animación de dibujos: es la que solemos identificar normalmente con los dibujos animados.

Como ejemplo, una animación de un artista que descubrí hace poco: Pascal Campion. La animación se llama Door.

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• Técnicas en la Red: la papiroflexia, en el que podéis ver una animación realizada con papeles recortados.

La animación está realizada con la técnica de animación llamada rotoscopia que consiste en grabar imágenes reales, importar el archivo de vídeo al programa de animación Flash y dibujar sobre ella. Podéis ver un interesante tutorial de esta técnica en el Blog cristalab.

La música es un tema del músico Girl Talk , que mezcla samples (muestreos) de temas de otros artistas como el “Canon Ball” de The Breeders (una de mis canciones favoritas) y el tema “jump” de Pointer Siste. Girl Talk defiende la desaparición del Copyright y la necesidad de establecer licencias tipo Creative Commons.

Y volviendo a la publicidad, un anuncio genial de una famosa marca de Cava realizado con la misma técnica y música “Yachts” de Coco Steel & Lovebomb.

¿Qué os parece?

• Más información en el Wiki

La actividad está inspirada en el siguiente tutorial del interesante Blog hachemuda.com